어쿠스틱 기타는 무엇이며 어떻게 선택합니까?

친목 모임, 캠프파이어의 밤, 다양한 장르의 뮤지션들의 콘서트. 어쿠스틱 기타는 거의 모든 곳에서 들립니다. 비교적 최근에 현재 형태로 등장한 이 악기는 우리가 가장 자주 듣는 악기 중 하나가 되었습니다. 음악에서 멀리 떨어져 있던 사람들조차도 종종 음악으로 게임을 마스터하기로 결정한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 첫 번째 음향을 선택하는 방법, 악기의 구조, 기타가 무엇인지, 연주를 시작하는 방법 - 아래에서 알려 드리겠습니다.

기타 장치에 대한 설명으로 시작하겠습니다. 몸통, 목, 머리로 구성되어 있습니다.

바디는 사운드에 직접적인 영향을 미치는 디자인과 소재로 기타의 핵심 부품입니다. 본체 자체는 다음과 같이 배열됩니다.

• 하부(후면) 데크 - 기기의 뒷면;
• 상부 데크 (상단) - 신체의 가장 중요한 부분, 현에서 환경으로 소리를 전달하는 요소.
• 다리 (스탠드) - 일반적으로 나무로 된 판으로 몸을 뻣뻣하게 만듭니다.
• 쉘 - 데크, 공명기 및 사운드에 볼륨을주는 도체를 연결하는 부분.
• 보이스 박스 (공진기 구멍) - 기타가 공명하고 깊이에서 소리를 방출하는 신체의 구멍.

지판은 왼손으로 현을 늘리고 조율하고 연주하는 기타 부분입니다. 자체적으로 결합:

• 지판의 노즐 - 작업 부품의 나무 덮개;
• 프렛 너트 - 프렛을 분리하는 역할을 하는 플레이트.
• 프렛 마커 - 메인 프렛 사이의 방향을 용이하게 하는 표시.
• 힐 - 넥과 바디를 연결하는 부분으로 보통 12프렛과 14프렛 사이에 위치합니다.
• 너트 - 끈을 설치하고 고정하는 데 사용되는 뼈나 플라스틱으로 만든 판.

머리는 페그 메커니즘이있는 목의 상단입니다. 목의 2면에 금속판으로 고정되고 현을 조이고 조이도록 설계된 기어 시스템입니다.

어쿠스틱 기타의 기원은 13세기부터 이어져 이미 14세기 초에 그 조상들이 가장 대중적인 악기가 되었습니다.

기타는 많은 변화를 겪었고 19세기 어딘가에서 비교적 최근에 우리에게 친숙해지기 시작했습니다.

어쿠스틱 기타가 어떻게 소리를 생성하는지 정확히 살펴보고 어쿠스틱 기타에 대한 이야기를 시작해 보겠습니다.

공명에 관한 모든 것입니다. 연주하면 기타의 현이 진동하기 시작하고 진동이 악기의 본체로 전달되어 상단 데크의 구멍에서 소리가 나오는 것처럼 보입니다.

우리가 어쿠스틱 기타라고 부르는 모든 것이 하나가 아니라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 어쿠스틱 기타(웨스턴 기타, 팝 기타)는 클래식(콘서트) 기타와 매우 유사합니다. 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 상당한 차이에도 불구하고 초보자의 눈에는 클래식과 어쿠스틱이 거의 동일하게 보이지만 일렉트릭 기타와 같이 시각적으로 눈에 띄는 차이는 없습니다.

클래식 기타가 먼저 나왔습니다. 목은 "음향"보다 넓고 너트 너비는 약 52mm입니다. 동시에 "클래식"의 몸체는 더 작습니다. 이러한 기타는 나일론 현에만 사용되며 본체는 금속 현으로 연주할 때 발생하는 하중에 맞게 설계되지 않았습니다. 그런 점에서 클래식 기타는 "어쿠스틱"보다 더 자주 튜닝이 필요합니다.

클래식 기타의 소리는 더 부드럽고 벨벳 같으며 중요하게는 약합니다. 어쿠스틱 변형이 나타난 것은 마지막 기능과 관련이 있습니다. "클래식"은 금관 악기, 피아노 등의 재즈 및 블루스 연주에서 들리지 않았습니다. 어쿠스틱 사운드는 더 밝고 풍부합니다. "클래식"이 손가락으로 연주하도록 설계된 경우 "음향"은 조정자와 함께 작업하는 데 적합하므로 다양한 연주 기술을 조합할 수 있습니다.

처음 기타나 아이를 가르치는 악기를 고른다면 클래식 기타를 좀 더 자세히 살펴봐야 합니다. - 신체적으로 더 쉽게 플레이할 수 있고, 핏과 그립을 개발하기가 더 쉽습니다. 그러나 소리의 차이를 잊지 마십시오. 타이트한 리듬과 강력한 사운드가 필요합니다. 어쿠스틱 옵션으로 바로 시작하십시오.

어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타는 거의 모든 면에서 다릅니다. 그러나 주요 차이점은 사운드 추출의 원리입니다. 어쿠스틱에서 퍽 소리가 기타 본체에 의해 증폭된다면 일렉트릭 기타에서는 픽업에 의해 소리가 증폭됩니다.캐비티가 없는 일렉트릭 기타의 몸체는 일반적으로 한 장의 나무로 만들어지며 공명을 생성하도록 설계되지 않았습니다. 일렉트릭 기타 줄을 치면 픽업 코일이 진동을 잡아냅니다. 그것들은 전기 신호로 변환되어 먼저 증폭기로 전달된 다음 스피커로 전달됩니다.

악기는 다양한 연주 기술을 위해 설계되었습니다. 소리의 미학이 다릅니다.

기타 특성에 따라 여러 가지 분류가 있습니다. 주요 내용을 살펴보겠습니다.

소리의 음색에 영향을 미치는 공명기의 역할을 하는 몸체이기 때문에 몸체의 모양은 기타에서 매우 중요합니다. 7가지 주요 유형을 언급할 가치가 있습니다.

• 용감한 사람 - 가장 인기 있는 어쿠스틱 기타 바디 형식 중 하나, 크고 무거운 - 활성 저주파수와 함께 기타에 크고 풍부하고 밝은 사운드를 제공합니다.

• 커다란 것 - 설명된 케이스 중 가장 크고 둥근 모양과 얇은 "허리"가 있습니다. 크기 때문에 젊은 음악가와 미니어처 체격을 가진 사람들에게 적합하지 않으며 강하고 큰 소리가 납니다.

• 콘서트 및 그랜드 콘서트 - 점보 및 드레드노트가 훨씬 적고 소리가 더 부드럽고 그랜드 콘서트 버전에서 - 축소된 음계 사용 - 때때로 - 12프렛에서 바디-넥 연결이 있어 콘서트 및 스튜디오 작업에 적합합니다.

• 강당(오케스트라) 및 대강당 - dreadnought보다 약간 작고 조용하며, 대강당은 평소보다 약간 더 크며 더 밝은 사운드를 제공합니다. 두 옵션 모두 균형 잡힌 주파수, 솔로 및 그룹 파트 모두에 대한 보편적인 형식을 갖추고 있습니다.

• 객실 - 넓은 목, 부드러운 음색, 중음이 우세하고 바닥이 배경으로 희미해지는 미니어처 기타;

• 사람들 - 목이 좁은 작은 기타, 편안하지만 조용하며 훈련 기간 동안 훌륭한 옵션입니다.

• 여행하다 - 가장 작은 여행용 기타는 몸의 크기 때문에 소리가 다소 조용하지만 이 형식은 직접적인 목적에 완벽하게 대처합니다.

이와는 별도로 이러한 경우의 대부분은 컷어웨이 넥이 있는 컷어웨이 형식에서 실제로 발견될 수 있다는 점에 주목할 가치가 있습니다. 이러한 경우는 상위 위치에 대한 액세스를 단순화합니다.

바디의 크기만큼 기타를 만드는 재료는 사운드에 영향을 미칩니다. 물론 최선의 선택은 어레이 기타가 될 것입니다. 이것은 기타에 가장 깊고 넓은 사운드를 제공합니다. 또 다른 것은 그러한 모델을 제조하기가 더 어렵고 따라서 더 비싸다는 것입니다. 따라서 많은 어쿠스틱 기타는 합판, 베니어판 또는 라미네이트로 만들어집니다. 적층 요소가 있는 모델도 장점이 없습니다. 그들은 저렴하고 온도 변화에 더 잘 견딥니다.

배열로 돌아가서 견목 도구와 연목 도구를 구별하는 것이 중요합니다. 첫 번째(메이플, 마호가니, 로즈우드, 코아)는 밀도가 높고 무겁습니다. 일반적으로 쉘과 바닥 데크를 만들 때 사용됩니다. 부드러운 품종(가문비나무, 삼나무) - 더 가볍고 탄력적입니다.

기타 제조에 사용되는 주요 유형의 목재를 살펴보겠습니다.

• 단풍나무 - 깨끗하고 착색되지 않은 소리를 전달합니다.
• 마호가니(마호가니이기도 함), 기타 넥, 쉘, 하부 데크, 때로는 기타 전체가 마호가니로 만들어집니다.
• 로즈우드는 풍부한 배음이 있는 깨끗한 톤을 생성하는 또 다른 인기 있는 지판 소재입니다.
• koa - 기타에 아름다운 중음과 균형 잡힌 사운드를 제공하는 다소 드문 옵션입니다.
• 가문비 나무 - 밝은 소리와 함께 가장 일반적인 최고 재료, 가볍고 내구성이 있으며 잘 공명합니다.
• 삼나무 - 기타 사운드에 따뜻함, 깊이를 제공하며, 중간은 음색에 우선합니다.

체형에 따라 달라지는 목 너비에 주목하는 것이 중요하다. 이 표시기의 평균 값은 안장에서 43mm이며 범위는 41-48mm로 다양합니다. 픽 없이 연주하려면 넥이 넓은 기타를 선택하는 것이 좋습니다.

모델에 트러스 로드가 장착된 경우 넥 편향을 조정할 수 있습니다. 이 옵션은 기타가 습도 변화에 자주 영향을 받아 넥이 변형되는 경우 필수 불가결한 옵션입니다.

물론 기타는 현의 수가 다릅니다.

• 12현 기타에는 6쌍의 현이 있습니다. 그들은 가장 자주 옥타브, 클래식 시스템 또는 제창으로 조정됩니다. 일반적으로 상위 2개 쌍은 조화를 이루고 나머지는 옥타브입니다. 12개의 현은 록, 포크 또는 바드 노래에 좋습니다. 중재자 역할을 하는 것이 좋습니다. 초보자에게는 적합하지 않습니다.
• 7현 기타는 18세기 말에 등장한 러시아 발명품입니다. 19세기에는 유목민 집시들 덕분에 브라질에 와서 뿌리를 잘 내리게 되었습니다. 이제 7현 기타는 거의 사용되지 않습니다. 주로 18세기 러시아와 소비에트 음악(20세기 전반기)을 연주할 때입니다.
• 6현 기타는 현재 가장 인기 있는 옵션입니다. 대부분의 경우 이 기사는 6-문자열 변형에 초점을 맞출 것입니다.
• 4개의 현에는 베이스 기타, 테너 기타가 가장 많이 장착됩니다. 현재 의외의 인기를 얻고 있는 기타의 미니어처인 우쿨렐레에도 4개의 현이 있습니다.

기타의 현 수는 이러한 옵션으로 제한되지 않습니다. 문자열을 추가하여 두 배 또는 세 배로 범위를 확장할 수 있습니다.

아마도 당신은 단순한 어쿠스틱 기타, 천연 나무 색상, 가장 자주 밝은 색상을 보는 데 익숙할 것입니다. 따라서 이것은 음향에 대한 많은 설계 옵션 중 하나일 뿐입니다. 기타는 거의 모든 색상이 가능합니다. 화이트(Fender Malibu Player ARG), 블랙(Fender FA-125 Black), 퍼플(Adams W-4101 EP), 블루(Fender Redondo Player BLB), 레드(Flight F-230C WR) 등입니다. 네, 천연 나무의 색상을 유지하는 모델의 모양은 나무의 종류에 따라 크게 다를 수 있습니다.

이 도구는 무광택이거나 약간의 래커 광택이 있을 수 있습니다. 현재 다양하게 판매되고 있는 각종 스티커는 악기에 개성을 더하는 데 도움이 될 것입니다.

기타를 선택할 때 항상 어떤 브랜드를 선택해야 하는지에 대한 질문이 생깁니다. Ibanez, Yamaha, Fender - 이러한 이름은 음악 애호가에게 친숙하지만 자신의 첫 기타를 선택할 때 약간의 혼란이 있습니다.

다음은 먼저 살펴봐야 할 몇 가지 인기 있는 모델입니다.

• 에피폰 DR-100, 가격대 - 12-17,000 루블, 바디 - 드레드노트, 로즈우드 오버레이가 있는 마호가니(마호가니)로 만든 넥, 상단 사운드 보드 - 스프루스, 바디 - 마호가니. 편안하고 안정적이며 균형 잡힌 사운드를 제공하는 고품질 보급형 악기입니다.

• 펜더 FA-125. 가격대는 15-17,000 루블, 바디는 드레드넛, 넥은 로즈우드 지판이 있는 마호가니(나토), 상단은 스프루스, 바디는 린든입니다. Fender의 시그니처인 세련된 디자인과 아름다운 음색이 결합된 6현 기타입니다.거의 모든 장르의 음악을 재생하는 데 적합합니다.

• 야마하 FG800. 가격 범위는 18-22,000 루블, 본체는 드레드넛, 넥은 마호가니(나토), 자단 또는 호두 지판, 상단 데크는 가문비나무, 하단 데크, 측면은 나토입니다. "향연과 세계로" - 스튜디오와 라이브 공연 모두에 적합한 풍부한 저주파 범위의 베스트 셀러 기타입니다. 그러나 픽업이 없으면 공연자와 후자를 상대로 플레이할 수 있습니다.

• 깁슨 J-200 표준. 가격대 - 약 300,000 루블, 바디: - 드레드노트 / 점보, 넥 - 2층 메이플, 로즈우드 지판, 상단 데크 - 시트카 스프루스, 하단 데크, 쉘 - 메이플, 전자 제품 - 픽업 및 사전 증폭 시스템 L. R. Baggs Anthem. 우리는 이 모델을 엘리트 도구의 예로 제시합니다.

기타리스트의 무기고는 악기 자체에 국한되지 않습니다. 또한 예비 스트링 및 패드에서 마이크, 스탠드, 톤 블록 및 모든 종류의 케이블에 이르기까지 다양한 액세서리, 추가 부품 및 필요한 예비 부품이 많이 포함되어 있습니다.

케이스가 기타와 함께 제공되지 않은 경우, 그 이후에 두 번째 구매해야 합니다. 케이스는 기타를 먼지로부터 보호하고 더 쉽게 휴대할 수 있는 방법일 뿐만 아니라 이것은 습도 및 온도 변화의 위험한 영향으로부터 보호합니다. 사례는 다음과 같습니다.

• 강성 - 외부 영향으로부터 최대한의 보호를 제공하지만 무게가 많이 나가 도구를 운반하는 데 가장 적합한 옵션입니다.
• semi-rigid - 보호 라이닝이 있는 소프트 케이스, 하드 케이스보다 가볍고 겨울에 기타 보호에 좋습니다.
• 부드러움 - 가장 가볍고 저렴한 커버로 먼지로부터 보호하고 햇빛에 직접 노출되지 않으며 집에서 기타를 보관하기에 적합합니다.

기타가 떨어지지 않도록 보호하고 서서 연주할 수 있게 해주는 사소한 것. 선택할 때 길이(벨트는 키에 적합해야 함), 너비(너무 좁은 벨트는 문지르면 문지름) 및 재질에 주의해야 합니다. 이상적인 옵션은 가죽 벨트이지만 처음으로 일반 합성 벨트가 됩니다.

여기에서 선택할 때 가능한 한 조심하고 세심한주의를 기울여야합니다. 한 번에 하나씩 선택할 때 겸손하지 마십시오. 너무 자주 잃어 항상 공급이 있어야합니다.

픽은 두께, 재질 및 모양이 다릅니다.

생산 재료:

• 금속 - 인식 가능한 소리가 나며 지속적으로 거의 사용되지 않습니다.
• torteks - 가장 일반적인 옵션, 부드러움과 거칠기 사이의 최적 균형은 오랫동안 사용됩니다.
• darlin - tortex보다 약간 더 부드럽고, 변형되고, 유연하고, 빠른 플레이에 적합합니다.
• 나일론은 어쿠스틱 연주에 널리 사용되는 옵션으로 촉감이 좋지만 한 가지 중요한 단점이 있습니다. 바로 취약성입니다.
• 셀룰로이드 - 매개체를위한 가장 저렴한 재료, 매우 다양하지만 오래 가지 않습니다.
• 나무 - 매우 흥미로운 소리를 내지만 오래 가지 않습니다.

중재자 양식:

• 표준 모양 - 시작하기에 가장 다재다능하고 기본적인 모양.
• 삼각형 - 삼각형 선택, 어느 쪽이든 재생할 수 있으므로 편리합니다.
• 뾰족한, 재즈, 눈물방울 - 드롭 모양 선택의 변형은 게임에 밝기와 역동성을 추가하는 데 도움이 됩니다.

접두사 sharp가 이름에 추가되면 중재자의 끝이 뾰족합니다. 이 옵션은 밝기를 추가하지만 초보자에게는 적합하지 않습니다.

두께와 관련하여 음향학의 경우 최적 값은 0.4-0.5mm입니다.

일렉트릭 기타의 필수품. 악기의 소켓에 설치되어 외부 소리로부터 픽업을 분리합니다.

어쿠스틱 기타 튜닝에 필수적인 도구입니다.

리듬 감각을 개발하고 손의 협응력을 향상시키는 데 도움이 됩니다.

기타의 사운드를 컴퓨터, 스피커 또는 앰프로 출력하는 데 도움이 됩니다. 두 가지 옵션이 있습니다.

• 자기전 센서 포함. 이 픽업은 일렉트릭 기타 픽업과 유사한 방식으로 작동합니다. 차이점은 주파수 범위에 있습니다. 일렉트릭 기타 픽업은 어쿠스틱에 적합하지 않으며 그러한 모델은 금속 현이 있는 악기에서만 작동한다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 그들은 상단 공명판의 공명기 구멍에 간단하게 장착됩니다. 문제는 이 픽업이 소리를 많이 바꾼다는 것입니다.
• 피에조 센서 포함. 지난 세기의 70 년대에 나타났습니다. 압전 변환기는 압결정 덕분에 현의 진동을 전기 신호로 변환합니다. 소리는 깊고 분명하며 자연스럽습니다. 그들은 장붓 구멍 (전문가에게 설치를 맡기는 것이 좋습니다) 또는 오버 헤드가 될 수 있습니다.

기타를 백업하기 위한 또 다른 악기. 균일한 소리를 내지 못하기 때문에 단독으로 거의 사용되지 않지만 압전 전자와 함께 잘 작동합니다.

그래서 우리는 어쿠스틱 기타의 주요 유형, 특성 및 브랜드를 살펴 보았습니다. 올바른 선택을하는 것이 남아 있습니다.

• 정확히 무엇을 플레이하고 어떻게 플레이할지 결정하십시오 - 솔로 또는 그룹. 예, 바뀔 수 있지만 자신의 음색과 스타일에 맞는 악기로 바로 학습을 시작하는 것이 좋습니다. 좋아하는 음악가가 연주하는 것을 보고 좋아하는 모델을 연구하십시오. 이것은 저렴한 옵션이 될 수 있습니다. 그렇지 않은 경우 원하는 특성을 가진 저렴한 가격대에서 가까운 것을 찾기가 더 쉬울 것입니다.
• 돈을 절약하거나 즉시 엘리트 도구를 구입하려고 하지 마십시오. 중간 가격대의 샘플을 자세히 살펴보면 고품질 모델이 충분합니다.
• 도구의 크기와 무게에 주의하십시오. 잡기 힘든 기타를 연주하는 것은 문제가 될 것입니다.
• 픽업 및 연결 기능이 있는 모델을 처음부터 원하는지 결정하십시오. 아마도 이러한 옵션 중 처음 몇 가지는 불필요할 것입니다.
• 왼손잡이라면 왼손잡이 버전을 찾고 싶을 수도 있습니다. 결국, 거꾸로 된 일반 것으로 연주하는 것은 현의 역순으로 인해 훨씬 ​​더 어려울 것입니다. 또한 비대칭 몸체가 있는 모델에서는 불가능합니다.

어쿠스틱을 앰프, 컴퓨터 또는 스피커에 연결할 때 대답해야 하는 첫 번째 질문은 기타에 픽업이 있는지 여부입니다. 누락된 경우 - 아아, 먼저 구입해야 합니다. 또는 외부 마이크를 사용하여 소리를 포착하여 컴퓨터로 보냅니다. 그러나 최종 음질이 저하될 수 있습니다.

픽업이 있으면 모든 것이 훨씬 쉬워집니다.연결 설명서는 모델마다 약간씩 다를 수 있지만 컴퓨터에 새 사운드 장치를 연결한 적이 있다면 어댑터가 필요하고 이퀄라이저 설정에 약간의 소란이 있다는 점을 제외하고는 문제가 없습니다.

앰프의 경우, 어쿠스틱 기타용 앰프는 작동 원리는 동일하지만 일렉트릭 기타에 사용되는 앰프와 다릅니다. 소리에 관한 모든 것입니다. 좋은 앰프에는 세심한 이퀄라이저와 스피커 시스템 연결 기능이 있어 생활이 훨씬 쉬워집니다. 이것에 주의하십시오.

스스로 배우거나 전문가에게 문의하십시오 - 자신을 위해 설정한 목표에 따라 다릅니다. 전문적인 무대를 목표로 하는 것이 아니라 게임으로 자신과 친구를 기쁘게 하고 싶다면 인터넷의 마스터 클래스를 사용하여 악기를 마스터할 수 있습니다. 소리의 복잡성을 이해하고 악기, 중재자, 손톱 모양에 따라 소리가 어떻게 변하는지 이해하는 것이 중요하다면 선생님을 찾거나 강의를 듣는 것이 좋습니다. 예, 이 지식을 스스로 개발할 수 있지만 훨씬 더 많은 시간과 노력이 필요합니다.

나일론이나 가장 얇은 금속 현으로 연주하는 법을 배우기 시작하는 것이 좋습니다. 갑자기 복잡한 작곡이나 마스터 멜로디를 즉시 취하려고하지 마십시오. 단계별, 사려 깊은 것은 학습 과정 없이는 할 수 없는 것입니다. 짧지만 자주 세트를 하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 뇌가 정보를 처리하기가 더 쉬워집니다. 그리고 고통을 통해 처음에는 놀지 마십시오!