다이아몬드 모자이크

다이아몬드 모자이크의 창조와 발전의 역사

다이아몬드 모자이크의 창조와 발전의 역사
콘텐츠
  1. 모자이크는 어디에서 어떻게 시작되었습니까?
  2. 개발
  3. 현대 자수

다이아몬드 모자이크는 모조 다이아몬드가있는 자수 인 현대적인 유형의 바느질입니다. 이 기사의 자료에서 그것이 어디에서 어떻게 시작되었는지, 어떻게 발전했는지, 오늘날이 무엇인지 간단히 배우게 될 것입니다.

모자이크는 어디에서 어떻게 시작되었습니까?

작은 요소에서 도면을 배치하는 기술은 아주 오래되었습니다. 기원의 역사는 수세기의 깊이에 뿌리를 두고 있습니다. 귀족의 옷에 보석과 진주를 수놓은 고대 그리스에서 유래했습니다.

고대 자수의 별도 품목이 오늘날까지 살아남았습니다. 청금석으로 만든 구슬과 구운 점토를 장식으로 사용했습니다. 장식은 왁스 또는 자체 제작 접착제를 사용하여 옷에 부착되었습니다.

로마에서 유리가 만들어지면서 모자이크 예술이 퍼지기 시작했습니다. 그 순간부터 기술이 생겨납니다. 그 본질은 특정 패턴을 만들어 요소를 신중하게 배치하는 것이 었습니다.

옷을 장식하는 것 외에도 유리 정사각형 요소가 건물의 정면과 방의 내부를 장식하기 시작했습니다. 그림은 여러 가지 빛깔의 유리로 장식되어 궁전과 사원을 변형 시켰습니다.

투명한 유리에 안티몬, 액체 납, 뼛가루를 첨가했습니다. 에나멜은 그림, 스테인드 글라스 창문을 장식하는 데 사용되기 시작했습니다.

집 벽에 장식된 모자이크는 부와 특별한 지위와 관련이 있었습니다. 컬러 오버플로는 공간에 특별한 화려함과 볼륨을 부여했습니다.

개발

수년에 걸쳐 다이아몬드 페인팅 기술이 향상되었습니다. 유리 구슬은 중세 시대에 등장했습니다. 오늘날 자수에 사용되는 현대 모조 다이아몬드의 조상으로 여겨지는 사람은 바로 그 사람입니다.

그 당시 유리 장식의 정확한 위치에 대한 표시가 있는 직물 캔버스가 작업에 사용되었습니다. 작품에는 다양한 재료의 캔버스가 사용되었습니다.

우리 나라에서는 귀족과 궁녀의 바느질이었습니다. 유리 구슬은 옷, 그림 및 아이콘뿐만 아니라 장식에도 사용되었습니다. 그들은 팔찌, 지갑, 모자와 같은 액세서리로 장식되었습니다.

그것의 적극적인 배포는 19 세기에 시작되었습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 이러한 유형의 바느질 작업은 인기를 잃었습니다. 그것에 대한 관심은 지난 세기에 나타났습니다.

이 기술을 다이아몬드 자수 또는 모조 다이아몬드로 그리는 기술이라고 부르기 시작한 것은 이 무렵이었습니다. 누군가 그것을 반짝이는 그림에 비유했습니다.

그런 다음 캔버스에 접착 기반이 없었습니다. 그러나 포인트는 모자이크에서 그림을 만드는 것처럼 그림을 컬러 요소로 덮는 것이 었습니다. 21세기에는 기술이 끊임없이 발전했습니다.

오늘날 다이아몬드 모자이크는 패널 제작, 인테리어 소품 장식 및 다양한 액세서리에 사용됩니다. 바느질 키트 형태로 판매됩니다.

현대 자수

현대 바느질 키트는 다양합니다. 표준 형태의 이것은 특수 접착제로 코팅된 실물 크기의 캔버스입니다.

구슬을 놓는 것이 제공되지 않는 캔버스 가장자리에 위치 할 수도 있습니다. 작업 시작 시 가장자리는 마스킹 테이프로 덮여 있습니다.이것은 먼지 및 기타 작은 파편이 끈적한 층에 들어가는 것을 방지합니다.

접착층의 손상을 방지하기 위해 보호 필름이 사용됩니다. 접착제가 속성을 변경하는 것을 허용하지 않습니다. 기본적인 작업을 위해 키트에는 스타일러스 스틱(덜 자주, 핀셋)이 포함됩니다.

키트에 포함된 핀셋은 플라스틱으로 만들어졌습니다. 그들은 레이아웃에 매우 편리하지 않기 때문에 작업에서 끝이 좁은 금속 유사체를 사용하려고합니다.

라인석 접착을 더 쉽고 편리하게 만들기 위해 제조업체는 스타일러스용 접착 패드로 키트를 보완합니다. 그 외에도 라인석 자체와 작업 도구가 포함됩니다.

현대 라인석은 아크릴과 유리로 만들어지며 2~5mm 크기로 생산되며 면 수(9와 13)가 다릅니다. 또한 요소의 모양과 배치 방법이 다릅니다. 스와로브스키 크리스털은 작업에 거의 사용되지 않습니다.

레이아웃은 부분적이거나 전체일 수 있습니다. 첫 번째 유형은 동일한 크기와 모양의 라인석으로 패턴을 부분적으로 채우는 것입니다. 그들은 작업하기가 더 쉽기 때문에 장식 과정에 너무 많은 시간이 걸리지 않습니다.

이 방법은 원하는 라인석의 색상을 나타내는 숫자나 문자 없이 캔버스의 주요 부분에 촘촘한 패턴이 적용된다는 점에서 일반 품종과 다릅니다.

캔버스의 악센트 부분은 주로 중앙에 위치하며 종종 대조 프레임으로 보완됩니다. 두 번째 경우에는 모조 다이아몬드가 그림의 전체 영역을 덮습니다. 간격이 없으며 더 방대하고 흥미롭게 보입니다.

다이아몬드 자수에 사용되는 요소의 모양은 원형 또는 사각형입니다. 질감은 광택이 있고 매트합니다.

작업의 복잡성은 낮음, 중간, 높음이 될 수 있습니다. 후자 유형의 캔버스는 가장 사실적인 이미지를 재현합니다.일반적으로 이들은 많은 음영이 있는 더 큰 그림입니다.

패키지에는 패널 조립 지침이 포함될 수 있습니다. 주요 구성표 외에도 이 작업은 라인석 용기를 사용합니다. 컨테이너는 작업면에서 더 편리하며 작은면과 주름이 있습니다.

종종 서브프레임이 패키지에 포함됩니다. 이러한 세트에서 캔버스는 이미 프레임에서 늘어납니다. 작업면에서 더 편리하고 장력이 균일하며 종종 주문 제작되는 프레임을 구입할 필요가 없습니다.

현대 회화의 주제는 다양한 창조적 인 성격의 이익을 고려합니다. 어린이의 경우 좋아하는 만화, 동물, 동화 속 영웅의 캐릭터를 묘사한 그림입니다.

성인은 풍경, 정물, 인물, 꽃, 해양 및 기타 테마 옵션을 구입할 수 있습니다.

원하는 경우 오늘 사진에서 다이아몬드 모자이크를 배치 할 수 있습니다.

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