애플리케이션에 관한 모든 것

라틴어에서 "응용 프로그램"이라는 용어를 문자 그대로 번역하면 "첨부"또는 "적용"과 같은 것을 얻습니다. 그래서 옛날 옛적에, 그들은 천에 바느질을 하거나 천이나 종이, 짚, 모피 및 기타 재료와 같은 다양한 조각을 종이에 붙이라고 불렀습니다. 오늘날 응용 기술은 너무 다면적이어서 이러한 종류의 창의성에 대한 새로운 방향은 여전히 ​​​​나타나지 않습니다.

응용 프로그램을 유치한 종류의 창의성으로만 인식하는 것은 명백한 부당합니다. 일부 마스터는 작업으로 전 세계 사람들에게 영감을 줍니다. 그리고 어른들도 가장 단순한 재료로 장식용 아플리케를 하게 되어 기쁩니다.

이 기술에 대한 입문은 의심의 여지없이 미취학 아동의 나이에 시작됩니다. 아이들은 자르고 붙이고 다른 조각에서 하나의 전체 아름다운 캔버스를 얻는 법을 배웁니다. 예술적 이미지는 모양, 크기가 다르거나 동일한 재료를 사용하거나 질감과 질감이 모두 다른 것을 결합할 수 있습니다.

현재 애플리케이션에서 가장 유행하는 것이 정확히 무엇이라고 말하기는 어렵습니다. 대부분의 경우 선도적인 방향은 없지만 최대의 환경 친화성과 창의성의 자연 스러움을 향한 경향이 있습니다. 다른 질감, 다른 밀도로 종이가 적극적으로 사용됩니다. 일반 대중에게 전시될 가치가 있는 부피 측정, 계층화 응용 프로그램이 만들어집니다. 응용 프로그램은 점점 더 우아하고 정교한 예술이 되고 있습니다.

그 기원은 조상들이 동물 가죽으로 옷을 꿰매던 선사 시대로 거슬러 올라갑니다. 시간이 지남에 따라 장식이 필요했고 오늘날 장식이라고 부를 수 있는 세부 사항이 추가되었습니다. 사회의 발전과 함께 계층화되기 시작했습니다. 성직자, 장인, 전사, 지도자 및 농부가 포함되었습니다. 그리고 그들의 옷(포함)에 있는 응용 프로그램은 그들이 하나 또는 다른 범주에 속하는 것을 나타내는 데 도움이 되었습니다.

유목민들 사이에서는 말 장비가 아플리케로 장식되었고, 전사들 사이에서는 깃발과 문장의 일부가 되었으며, 성직자의 복장에도 사용되었습니다. 응용 프로그램의 전성기는 XVIII-XIX 세기의 교차점으로 간주 될 수 있습니다. 그 당시 마을 사람들은 가능한 한 그들의 삶을 장식하려고 노력했습니다. 기준점은 장인들이 볼 수 있는 전문가들의 작품이었다. 그들은 그러한 자료가 없었고 예술을 공부하지 않았지만 본 것을 반복하고 자신의 능력에 적용하려는 직관과 욕구는 훌륭했습니다.

사용된(현재 사용되는) 재료는 매우 다릅니다. 가장 분명한 것은 천과 종이부터 달걀 껍질과 실 조각, 천연 재료와 연필을 깎고 남은 부스러기까지. 가장 밝고 가장 특이한 아플리케는 미술품 경매에서 싸게 팔리지 않습니다.한마디로 진지한 예술적 열망에 합당하지 않은 이러한 유형의 창의성을 고려하는 것은 확실히 불가능합니다.

대부분의 경우 어린 시절에 발생하는 사용법 학습에 대해 여전히 이야기한다면 몇 가지 기본 매개 변수가 중요합니다. 애플리케이션을 유형으로 나누는 기준 역할을 합니다.

인용 지수가 이미 높기 때문에 광고가 필요하지 않은 주제, 동기, 플롯이 있습니다. 우선, 이들은 새해, 생일, 3월 8일, 2월 23일, 스승의 날 및 기타 휴일 및 이벤트 전용 축제 응용 프로그램입니다.

다음은 주제 구분의 모습입니다.

• 동물의 세계. 공작과 학에서 백조와 벌, 개구리와 생쥐, 곰과 소까지. 이러한 응용 프로그램의 주요 저자로 간주되는 어린이는 주변 세계를 연구하면서 작성합니다.

• 자연 테마입니다. 꽃은 특히 인기가 있습니다 - 데이지, 튤립, 장미, 블루 벨. 사람들은 또한 파인애플과 코코넛과 같은 이국적인 과일로 응용 프로그램을 만듭니다. 수확 테마에서는 토마토, 당근 및 기타 선물 바구니를 만들 수 있습니다. 숲을 묘사한 그들은 숲 사이의 빈터에 딸기 몇 개를 붙이는 것을 잊지 않습니다. 들판과 정원의 열매를 묘사하면서 작은 이삭을 잊지 마십시오.

• 동화 속 영웅들. 작은 아이들은 여전히 ​​"순무"와 "콜로복"을 그리고 있고, 나이든 사람들은 불새와 공주의 이미지를 위해 촬영되었습니다.

• 장난감. 인형과 중첩 인형에서 광대와 롤리 폴리 인형에 이르기까지 아이들은 이러한 테마를 정말 좋아합니다.

• 수송. 기관차, 비행기, 탱크, 자동차, 버스, 로켓.그것이 어떻게 보이고 작동하는지 적어도 대략적으로 이해하기 위해 사람들은 창의적으로 공부하는 문제에 접근합니다.

• 특정 기간의 연구 주제와 관련된 주제. 예를 들어 어린이가 천문학에 익숙해지면 북두칠성을 만들 수 있습니다. 아이들이 물고기를 공부하고 있다면 수족관 형태로 응용 프로그램을 만들 수 있습니다. 알파벳을 배웠다면 "그들의" 글자로 신청서를 작성합니다.

언뜻보기에 컬러 응용 프로그램은 고전적인 것 같습니다. 확실히 그런 방식은 아닙니다. 일부 마스터는 흑백을 너무 능숙하게 사용하여 색상의 즐거움이 그러한 아름다움과 비교할 수 없습니다. 색상은 매우 강력한 도구로 간주되지만 실패할 수도 있습니다. 모든 사람이 색상환으로 작업하는 방법을 아는 것은 아니며 모든 사람이 이를 배울 준비가 된 것도 아닙니다. 따라서 때로는 기술, 정확성, 아이디어가 작품에 감동을 줄 수 있지만 문맹의 배색으로 인해 일종의 불완전 함 또는 반대로 흉상이 느껴질 것입니다.

조건부로 작업을 책에 넣을 수 있고 전혀 열화되지 않는 평평한 응용 프로그램이 있습니다. 그리고 다차원성이 공예의 주요 특징이 아닌 경우 정의되는 것 중 하나가 될 체적 측정이 있습니다. 일부 응용 프로그램은 레이어 사이에 간격이 있는 레이어로 만들어집니다. 종종이 간격은 양면 테이프와 그 유사체를 만듭니다. 체적 공예는 물론 더 깊이가 있습니다.

어떤 응용 프로그램이 만들어지지 않았으며 각 사람은 이 거대한 목록에 자신의 것을 추가할 수 있습니다.

• 골판지와 종이. 접근성과 높은 기회 지수로 인기 있는 가장 확실한 예. 신문, 잡지 시트, 악보 및 책 페이지도 사용됩니다. 학교 주제에 대한 신청은 예를 들어 일기장 페이지나 워크북으로 작성된 시트를 사용하여 수행할 수 있습니다.

• 천연 소재. 이것은 특별한 범주가 아니라 완전히 별개의 세계입니다. 왜냐하면 그들은 신선한 꽃에서 가장 아름다운 응용 프로그램을 만들고 자갈로 독특한 구성을 배치하고 가지, 도토리, 조개, 빨대 및 기타 자연 선물을 사용하기 때문입니다.

• 직물에서. 패치워크 응용 프로그램은 또한 매우 실용적인 별도의 크리에이티브 장르입니다. 그것을 사용하여 담요와 침대보, 가방 등을 만들 수 있습니다.

• 가죽. 이것은 별도의 예술 형식입니다. 매우 비싸고 변덕스러운 재료와 마찬가지로 모든 사람이 가죽으로 작업할 수 있는 것은 아닙니다. 그림과 같은 응용 프로그램은 종종 판매되고 인테리어를 장식합니다.

• 폐기물에서. 플라스틱 병, 뚜껑, 기타 가정에서 사용되는 원재료는 주제나 추상 구도를 만드는 데 적합한 재료로 사용할 수 있습니다.

• 식품에서. 예를 들어 파스타는 (물론 건조할 때) 종종 아플리케 조각이 됩니다.곡물, 콩, 완두콩, 렌즈 콩, 수박, 호박 씨앗 및 기타 제품도 적극적으로 사용됩니다. 또한 음식이 아닌 다른 천연 재료와도 잘 어울립니다.

• 비전통적인 재료에서. 이 단락에는 별도의 범주로 나눌 수 없는 모든 것이 포함됩니다. 예를 들어 감시 메커니즘에서 애플리케이션을 찾을 수 있습니다. 또는 다른 펜을 사용하는 작품, 또는 더 흥미로운 필름.

그 다양성으로 감동을 주는 소재의 종류는 물론, 다양한 응용 기법도 함께 내놓는 창의 천재성도 놀라움을 자아낸다.

비전통적인 것 중에서 몇 가지 방향을 구별할 수 있습니다.

• 이탈. 이미지의 질감을 전달하려면 이 기법이 가장 편리합니다. 종이는 조각으로 찢어지고 그림은 조각으로 만들어집니다. 따라서 곱슬 구름, 나무의 면류관, 푹신한 새끼 고양이를 만들 수 있습니다. 미세 운동 기술 개발에 매우 ​​유용한 연습입니다.

• 모듈식. 모자이크라고도 할 수 있습니다. 많은 동일한 모양이 바닥에 붙어 있습니다. 예를 들어, 모양의 구멍 펀치를 사용하여 응용 프로그램을 구성할 여러 가지 색상의 하트에 스탬프를 찍을 수 있습니다.

• 대칭. 이것은 vytynanka, 컷 아웃 - 그러한 작업의 생생한 예입니다. 종이 한 장이 반으로 접혀 있습니다. 이미지가 절반에 그려지고 다른 쪽에는 표시되어야 합니다. 잘라. 결과적으로 시트가 펼쳐지고 대칭 도형이 얻어지며 배경에 붙여집니다.

• 줄자. 원리는 이전 버전과 유사합니다. 결과 이미지 만 두 개가 아니라 훨씬 더 많습니다.시트를 아코디언으로 접고 아코디언의 한 부분에서 원하는 그림을 잘라야 합니다. 그러면 자동으로 전체 시트가 동일한 그림을 반복하는 것으로 구성됩니다.

• 실루엣. 이 일을 하려면 가위를 아주 잘 다룰 줄 알아야 합니다. 실루엣은 그려진 윤곽선이나 가상의 윤곽선을 따라자를 수 있습니다.

• 퀼링. 이것은 줄무늬로 아플리케를 만드는 예술의 이름입니다. 때로는 종이 롤링이라고도합니다. 이러한 구성은 거의 항상 방대하고 줄무늬는 길고 좁으며 일반적으로 나선형으로 꼬여 있습니다.

• 면함. 이것은 아플리케와 퀼링과 관련된 종이 바느질 작업입니다. 따라서 3차원 그림, 패널, 모자이크, 엽서 등이 만들어집니다.

• 콜라주. 다른 작품의 일부인 접착된 조각으로 그림을 만들 수 있는 기술로 이해됩니다.

물론 이것들이 모든 기술은 아니지만 이 범주에서 가장 인기 있는 기술입니다.

응용 프로그램, 기술 요구 사항의 순서를 따르는 것이 중요합니다.

다음은 애플리케이션 생성을 위한 조건부 알고리즘입니다.

1. 아이디어. 머리속에 그대로 두거나 스케치를 하거나 누군가의 마스터 클래스를 반복할 수 있습니다. 모든 사람이 즉석에서 마스터할 수 있는 것은 아니기 때문에 자세히 생각해야 합니다.

2. 재료 준비. 필요한 모든 것을 찾아 충분한지 확인하십시오.

3. 재단 준비. 응용 프로그램이 항상 배경 연구로 시작되는 것은 아니지만 대부분의 마스터에게는 매우 편리합니다. 배경은 즉시 준비할 수 있습니다(예: 컬러 판지 한 장). 그러나 때로는 색을 칠해야 하고 예를 들어 색상과 질감이 변경되어야 합니다.

4. 절단 세부 사항. 종종 템플릿은 원하는 모양의 세부 정보를 얻는 데 사용됩니다.응용 프로그램의 모든 세부 사항을 한 번에 잘라내거나 큰 것만 잘라낼 수 있습니다.

5. 완성된 부품은 베이스에 고정해야 합니다. 이것은 일반적으로 접착제로 수행됩니다. 간단한 종이 응용 프로그램의 경우 PVA 및 글루 스틱이 적합하고 더 복잡한 재료를 사용하는 경우 핫 글루가 필요합니다.

6. 작업이 상세합니다. 때로는 응용 프로그램에서 무언가를 칠해야하고 들여 쓰기를해야합니다 (예 : 뜨개질 바늘로 꽃의 중심에 점을 넣기).

7. 레이어를 마무리합니다. 아마도 작품을 바니시해야 할 것입니다.

8. 프레이밍. 항상 필요한 것은 아니지만 필요할 수 있습니다.

이것은 기술의 특성을 고려하지 않은 간단한 알고리즘입니다. 결국, 동일한 종이 조각을 자르는 것만으로는 충분하지 않으며 비틀어야 합니다.

자신의 손으로 만드는 원리를 보여주기 위해 마스터 클래스 중 하나를 고려할 수 있습니다.

종이 신청 - 단계별 지침.

1. 먼저 도구와 재료를 준비해야 합니다. 깊은 면이 있는 프레임(사탕 상자도 적합), 편지지 칼, 연필, 색이 있는 판지(밝은 인쇄가 있으면 좋을 것입니다), 수채화 용지, PVA 접착제, 가위 및 통치자.

2. 흰색 시트에서 프레임에 깔끔하게 맞는 직사각형을 잘라야 합니다.

3. 손으로(또는 템플릿을 사용하여) 프레임에 들어갈 하트를 3줄로 9번 그려야 합니다. 이 하트의 크기는 약 4 x 5cm이며 하트 대신 나비와 같은 다른 그림이 있을 수 있습니다(사진에서와 같이).

4. 그려진 하트는 백지에 붙인 후 연필로 동그라미를 치고 오려내야 합니다. 하트 3개 3줄 어딘가에 나오겠지만 숫자는 조금씩 다를 수 있습니다.

5. 마음의 "날개"는 사무용 칼로 잘라야합니다. 이 작업은 특별한 주의가 필요합니다.컷은 심장의 윤곽을 따라 만들어지며 그림의 아래쪽과 위쪽은 만지면 안됩니다.

6. 그림의 잘린 부분은 볼륨이되도록 중앙으로 구부러져 야합니다.

7. 블랭크는 컬러 판지에 접착해야합니다. 인쇄된 스크랩북 용지라면 좋습니다. 구부러진 마음의 "날개"를 통해 완벽하게 보일 것입니다. 즉, 작업이 계층화됩니다.

8. 작품은 프레임에 놓고 뒷면에 ​​접착제 또는 양면 테이프로 고정해야합니다.

비슷한 그림을 만들기 위한 다른 옵션이 있습니다. 일반 가위로 하트를 완전히 잘라낸 다음 반으로 구부릴 수 있습니다. 구부러진 마음에서 꽃을 얻으려면 - 원형으로 배치하여. 그리고 그러한 꽃은 크고 작을 수 있습니다. 그들 모두는 큰 마음의 그림에 맞습니다.

볼륨을 표현적인 디테일로 고려하지 않은 애플리케이션도 아름답고 인상적일 수 있습니다. 동시에 쉽고 저렴합니다. 그러한 작품을 만드는 방법은 가장 성공적인 예를 고려할 수 있습니다.

플랫 애플리케이션을 위한 10가지 간단하고 아름다운 옵션을 제공합니다.

• 두꺼운 색종이 (디자이너 판지)와 아이는 패턴에 따라 그러한 새를 잘라냅니다. 빠르고 간단하게 이루어집니다. 벽 장식이나 엽서로 사용할 수 있습니다.

• 실제로는 그림이지만 냅킨을 사용하고 깨진 아플리케 기법을 사용하여 만들었습니다. 작업이 가장 어렵지는 않지만 미묘해 보입니다. 그리고 색상을 잘 활용하는 것도 매우 중요합니다. 그는 여기서 많은 것을 결정합니다.

• 일반 신문지, 백지, 검정색 배경(판지) - 그리고 당신은 그런 달콤하고 낭만적인 구성을 얻습니다. 옵션으로 - 도시의 날 어린이 작업. 눈송이는 구멍 펀치 (여기와 같이) 또는 자신의 손으로 자릅니다. 때로는 특별한 흰색 마커로 그릴 수 있습니다.

• 인쇄물 (우표)과 동일한 신문지를 기준으로 이러한 세련된 구성을 얻을 수 있습니다. 나무와 새의 모습은 그려지지 않고 각인되어 있습니다. 그러나 검은 종이 (예 : 벨벳 - 특히 흥미로울 것)에서 잘라서 그렇게 붙일 수도 있습니다. 신문지는 희석된 구아슈에 적셔질 스폰지를 사용하여 처음에 톤을 낼 수 있습니다.

• 부활절 아플리케를 위한 훌륭하고 간단하며 간결한 옵션입니다. 여기서 양식이 중요합니다. 왜곡없이 소박한 꽃 줄거리를 계란에 매우 성공적으로 맞춰야합니다. 예를 들어 종이 줄기 대신 녹색 실을 사용할 수 있습니다. 꽃의 핵심은 구멍 펀치로 얻은 구슬, 구슬, 장식 조각 또는 유색 원일 수 있습니다.

• 현대 미술의 정신으로 세련되고 현대적입니다. 무언가가 그려지고 무언가가 붙어 있습니다. 가지의 잎은 종이에 미리 그려서 붙일 수 있습니다. 분명히 그러한 공예는 특별한 교육을 받지 않은 사람들도 할 수 있습니다. 그리고 그것은 매우 좋아 보이며 의심의 여지없이 인테리어를 장식합니다.

• 미리 그려진 요소에서 응용 프로그램을 만드는 것은 그리기를 좋아하는 사람들에게 즐거움입니다. 시간이 걸리더라도 수채화와 종이로 이 꽃을 반복할 수 있습니다. 그런 다음 꽃을 자르고 포장을 위해 종이로 자른 주전자에 "서있는"부케로 바닥에 고정합니다.

• 아주 멋진 응용 프로그램 초상화.생성을위한 종이는 체크 무늬 시트까지 매우 다양하게 사용될 수 있음을 알 수 있습니다. 인쇄된 사진에서도 동일한 응용 프로그램을 만들 수 있습니다. 예를 들어, 도시의 사진 삽화로 구성된 사람(인물)을 만듭니다. 다음은 도시의 사진입니다.

• 표준 재료에만 집중할 필요가 없다는 또 다른 예 - 다양한 줄무늬의 판지 및 종이 외에도 지리적지도, 골판지, 사탕 포장지 등이 있으며 매우 질감이 있고 적합합니다. 일하다. 인쇄 된 종이는 스스로 만들 수 있습니다. 우표에는 적어도 사과 반쪽, 적어도 디자이너 부품은 페인트에 담근 상태로 배치됩니다.

• 이러한 레바는 어린이 방을위한 훌륭한 장식으로 어린이 생일을위한 주요 선물에 큰 도움이됩니다. 다양한 유형의 종이도 여기에 사용됩니다. 신문지, 공예품 및 포장지가 활발히 사용됩니다. 효과를 향상시키기 위해 무언가를 칠할 수 있습니다. 그리고 가장 중요한 것은, 아이들 스스로가 그런 일을 하는 것을 좋아하고, 그것은 그들의 힘 안에 있다는 것입니다. 또한 일상 생활에서 응용 소재가 될 수있는 무언가 (벽지 잔해, 초콜릿 포장지)를 적극적으로 찾을 것입니다.

행복한 창의력!