알렉산더 맥퀸

Alexander McQueen 의류는 창조주인 괴상하고 천재적인 Lee Alexander McQueen의 개성을 반영합니다.

디자이너의 갑작스러운 죽음 후에도 브랜드는 계속해서 스타일을 유지하며 화려한 의상과 대담한 도전적인 모습을 선보입니다.

Alexander McQueen은 런던을 기반으로 활동하는 디자이너 Alexander McQueen이 설립한 시그니처 럭셔리 브랜드입니다. 이것은 영국에서 가장 터무니없고 추악한 패션 하우스입니다.

브랜드 설립자는 1997년, 1998년, 2002년에 상당히 어린 나이에 "올해의 영국 디자이너"라는 칭호를 세 번 수상한 재능 있는 패션 디자이너입니다.

2세기의 전환기에 패션 트렌드를 능숙하게 정의하고 즉시 포착한 몇 안 되는 사람 중 하나입니다. 그의 손에는 가장 얼굴이없는 색조차도 생명을 얻었고 "놀고 노래"하기 시작하여 전례없는 힘을 얻었습니다.

Alexander의 컬렉션에서 절대적인 반대가 조화롭게 결합된 것은 그의 브랜드를 매우 독특하게 만든 이 놀라운 기능입니다.

디자이너의 전기는 다른 동시대 사람들과 크게 다르지 않습니다. 가난한 런던 가정에서 태어난 그는 자신이 그런 성공을 거둘 수 있을 거라고는 거의 상상할 수 없었고 그의 브랜드는 전 세계적으로 유명해졌습니다.

• Lee McQueen은 1969년 3월 17일 런던에서 태어났습니다. 그는 어린 시절부터 패션을 좋아했고 여성복 스케치를 그렸지만 그의 취미는 집안의 반대였다.
• 1985년에 그는 학교를 중퇴하고 친가를 떠나 Anderson & Shepherd에 취직했습니다. 나중에 그는 연극 워크샵에서 의상 디자이너의 역할로 초대되어 무대 의상을 꿰매었습니다.

• 1989년 일본 패션 디자이너 Koji Tatsuno의 어시스턴트가 되어 Saint Martins Central College에 입학했습니다.
• 1992년 그는 디자인 전공으로 석사 학위를 받았습니다. 마스터의 졸업 컬렉션은 대중의 시선을 끌었지만 기성복을 모두 구매한 스타일리스트 이사벨라 블로우에게 특별한 인상을 남겼다. 나중에 그녀는 젊은 디자이너의 승진에 큰 영향을 미쳤고, 그에게 이름을 Alexander로 바꾸라고 조언했고, 그는 그녀를 그의 뮤즈로 생각했습니다.
• 1994년, 패션 디자이너는 자신의 브랜드 Alexander McQueen을 등록했습니다.
• 1996년에는 존 갈리아노를 대신해 지방시의 아트 디렉터가 되어 2001년까지 이 자리에서 일했다.
• 1997년 Alexander McQueen 브랜드는 Gucci 그룹에 인수되었습니다.
• 2001년에 구찌 브랜드는 맥퀸 주식의 절반을 소유하게 되었습니다. 동시에 Alexander는 Givenchy와 헤어지고 완전한 창조적 자유를 얻은 자신의 브랜드에 완전히 집중했습니다. 그 순간부터 Alexander McQueen의 성공 스토리가 시작되었습니다.

• 2003년에는 최초의 여성용 향수인 킹덤이 출시되었고 4년 후 남성용 버전이 출시되었습니다.
• 2003년 10월 29일 버킹엄 궁전에서 엘리자베스 2세의 손에서 대영제국 훈장이 수여되었습니다.
• 2005 년 스포츠 회사 Puma와의 협력이 시작되었으며 디자이너는 신발 컬렉션을 출시했습니다.
• 2006년에 민주적인 McQ 라인이 만들어졌고 결국 Alexander McQueen에 의해 별도의 청소년 브랜드 McQ로 자리를 잡기 시작했습니다.
• 2007년 Samsonite 브랜드는 Alexander가 디자인한 사람의 가슴을 닮은 여행 가방을 출시했습니다.
• 2009년에 McQueen은 프랑스인 Chevalier d'Eon의 미스터리에 바친 연극 "Eonagata"의 의상을 디자인했습니다.
• 2010년 2월 11일, 그는 런던에 있는 자신의 집에서 목이 매달린 채로 발견되었습니다. 디자이너가 자살한 이유는 확실하지 않습니다. 그의 갑작스러운 죽음은 많은 사람들에게 영향을 미쳤고 다가오는 패션 위크에서 활발히 논의되었습니다.

한 달 후 브랜드의 크리에이티브 디렉터 자리는 여전히 이 위치에 있는 McQueen의 조수인 Sarah Burton이 차지했습니다.

평생 동안 Alexander McQueen은 1992년부터 2010년까지 35개의 의류 컬렉션을 출시했습니다. 각각은 별도로 언급 할 가치가 있지만 가장 흥미롭고 도발적인 것에 대해 알게 될 것입니다.

• St Martins MA 대학원 컬렉션, Jack the Ripper Stalks His Victims, 1992

Jack Ripper에게 헌정된 디자이너의 졸업 컬렉션입니다. 아쉽게도 데뷔 쇼의 사진은 없고, 위에서 언급한 Isabella Blow가 컬렉션의 소유자가 되었습니다.

그러나 그 컬렉션의 여러 항목이 최근 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 열린 Alexander McQueen: Savage Beauty 전시회에 소개되었습니다.

전시품 중에는 가시철사 패턴의 실크 드레스에 사람의 머리카락이 장식되어 있습니다. 이것은 빅토리아 시대의 쉬운 미덕의 여성에 대한 언급입니다. 그들은 머리카락을 팔아서 곱슬 머리 가발을 만들었습니다.

처음에는 비닐 봉지에 포장 된 자신의 컬이 모든 디자이너의 옷에 부착되었습니다.

• Highland Rape("Rape Scotland"), 1995년 가을/겨울

스코틀랜드와 잉글랜드 간의 갈등에 헌정된 컬렉션에 도발적인 이름이 주어졌습니다. 모델들은 히스테리 직전의 슬픔을 묘사하며 패션쇼에 참석했으며 컷아웃이 있는 체크 무늬 옷을 입고 있었습니다.

그런 다음 컬렉션을 오해 한 비평가들은 Alexander가 여성을 증오한다고 비난했습니다.

• 헝거("헝거"), 1996년 봄/여름

이 컬렉션은 주류가 되기 전에 뱀파이어의 아름다움을 기념했습니다. 90년대 중반, 디자이너는 블러드 백을 연상시키는 상의, 비대칭 블랙 실크 블라우스, 엉덩이 부분이 절개된 바지를 사용했습니다.

스커트의 일부는 사슴뿔로 장식했고, 뿔의 파편은 아이코닉한 송곳니 귀걸이로 변신해 강렬함과 세련미를 동시에 선사했다.

• Dante ( "Dante"), 가을 / 겨울 1996

이 쇼는 알렉산드로스의 후손인 위그노 교회의 교구민들에게 헌정되었습니다. 모델들은 오르간 음악과 함께 런웨이를 걸었고 창백한 피부와 피 묻은 입술을 가졌다. 홀의 분위기는 관객들과 다가오는 죽음을 상기시키는 것이었다.

특히 이번 컬렉션은 유명한 전쟁 사진작가 돈 맥컬린(Don McCullin)이 촬영한 사람들의 사진을 드레스에 프린트했다는 점에서 주목할 만하다.

• 보스, 2001년 봄/여름

이 쇼는 브랜드뿐만 아니라 패션 업계 전체에서 가장 큰 공연 중 하나가 되었습니다. Mirror Club 및 기타 많은 세트는 정신 병원을 모방하도록 설계되었습니다.

정신병자를 묘사한 모델들은 자수, 깃털, 홍합 껍데기로 장식된 흐르는 듯한 드레스를 입었습니다. 일부는 머리에 붕대를 감았고 다른 일부는 새 모양의 모자로 장식되었습니다.

컬렉션에는 사무용 바지 정장, 플라스틱 상의, 비대칭 재킷도 포함되었습니다. 단순한 선이 쌍곡선 이미지로 보완된 대조 게임이었습니다.

McQueen은 어린 시절부터 새를 사랑했기 때문에 깃털을 사용한 유일한 컬렉션은 아니었습니다. 깃털은 끊임없는 창의성의 원천이자 놀라운 걸작의 창작물이었습니다.

• La Dame Bleue("Lady in Blue"), 2008년 봄/여름

2007년 친구이자 뮤즈인 Isabella Blow의 자살은 Alexander에게 큰 타격이었습니다. 쌓인 감정에 대처하기 위해 디자이너는 자신의 스타일에 따라 다음 컬렉션을 멘토에게 헌정했습니다.

아시아를 모티브로 한 옷, 새가 박제된 드레스, 펜싱 마스크를 모방한 모자, 물론 필립 트레이시가 만드는 데 도움을 준 나비 무리의 유명한 머리 장식이 있었습니다.

• 컬로든의 미망인 가을/겨울 2006

그의 조상이 있던 스코틀랜드의 격렬한 피 묻은 역사에 전념하는 또 다른 컬렉션입니다. 친구들의 기억에 따르면 그는 말 그대로 이 나라에 집착했다.

컬렉션에서 McQueen은 주로 복잡한 질감의 직물, 타탄, 깃털 및 모피를 사용했습니다. Ol' 머리 장식은 사슴 뿔, 둥지, 나비와 새의 날개로 연주되었습니다.쇼는 무게가 없는 오간자 드레스를 입은 케이트 모스의 떠 있는 홀로그램으로 끝이 났습니다.

• 풍요의 뿔 (2009년 가을/겨울)

현재까지 이 쇼는 패션 산업 역사상 가장 화려하고 기억에 남는 쇼 중 하나로 남아 있습니다. 디자이너는 이번에는 자신을 능가하는 새 주제로 다시 돌아 왔습니다.

컬렉션의 주제는 우리가 살고 있는 소비 시대에 전념합니다. 모델들은 대조되는 색상의 옷을 입은 매우 높은 힐을 신고 패션쇼에 참석했습니다.

이번 쇼는 화이트와 블랙 코쿤 드레스를 입은 두 모델의 등장으로 마무리됐다. 의상은 완전히 깃털로 만들어졌습니다. 이제 디자이너의 가장 유명한 걸작 중 하나로 안전하게 간주 될 수 있습니다.

• 플라톤의 아틀란티스("플라톤의 아틀란티스"), 2010년 봄/여름

그의 무한한 상상력의 비행을 보여준 디자이너의 최신 컬렉션. 그녀는 Alexander McQueen이 말한 일종의 "세상의 끝"이라고 부릅니다.

디자이너는 지구 온난화와 종말 이후의 삶의 문제에서 영감을 받았습니다. 이 쇼는 육지와 수중 생활에 적응한 파충류 사람들이 행성에 거주한다는 알렉산더의 환상의 구체화가 되었습니다.

컬렉션에는 바람이 잘 통하는 드레스, 뱀 무늬가 있는 특이한 모양의 의상, 무지개 빛깔의 나비 날개 이미지가 포함됩니다. 모델의 머리에는 외계인의 이미지를 완성하도록 설계된 높은 헤어 스타일이있었습니다.

이 컬렉션은 특히 전설적인 Armadillo 신발(영어 "armadillo"에서 유래) 덕분에 잘 알려져 있습니다.플랫폼이 높고 굽이 30cm인 특이한 모양의 신발입니다.

그들은 그녀의 비디오에 등장한 Lady Gaga 덕분에 특히 인기를 얻었고 제시된 모델의 대부분을 구입했습니다.

Alexander McQueen은 그의 작품에서 죽음 자체와 죽음 이후의 삶을 발전시켰습니다. 예를 들어, 1996 Dante 컬렉션은 이 주제에 전념했습니다.

당연히 디자이너의 작업과 관련된 상징 중 하나는 해골입니다. 예를 들어, 그것들은 알렉산더의 작업에서 큰 역할을 한 해골과 깃털의 이미지뿐만 아니라 티셔츠에서도 찾을 수 있습니다.

티셔츠는 일반적으로 흰색, 검정색, 남색, 회색과 같은 중성 색상으로 만들어집니다. 일상 생활에 적합하며 도발적인 지문만 다릅니다.

Sarah Burton은 Alexander McQueen 브랜드에 대한 능숙한 작업을 계속하고 있습니다. 일반적으로 그녀의 컬렉션은 더 여성스럽고 섬세해졌으며, 더 "착용할 수 있다"고 말할 수도 있습니다.

구색에서 모든 취향에 맞는 코트를 찾을 수 있습니다. 헐렁한 코트와 핏되는 코트, 길고 비대칭인 코트를 찾을 수 있습니다. 그들은 다양한 모양, 질감 및 스타일을 좋아합니다.

아마도 패션 하우스 Alexander McQueen의 가장 상징적인 웨딩 드레스는 Sarah Burton이 2011년 Kate Middleton을 위해 만든 의상일 것입니다. 이것은 사람들이 아주 오랫동안 기억할 세련된 웨딩 드레스입니다.

새틴으로 제작되었으며 뒷면에 58개의 단추로 고정되었으며 기차의 길이는 2.7미터입니다. 드레스의 윗부분은 영국의 상징 인 꽃 패턴으로 장식 된 레이스로 만들어졌습니다. 드레스 밑단에도 레이스 장식이 있었는데, 일반적으로 의상에는 200가지가 넘는 응용 프로그램이 있었습니다.가격은 50,000달러였습니다.

어떤 사람들에게는 McQueen의 신발이 역겹고 다른 사람들에게는 즐겁습니다. 그러나 거의 아무도 그들을 무관심하게 두지 않습니다.

예를 들어, 2009년에는 발굽을 닮은 30cm 굽의 신발 컬렉션을 선보였습니다. 일부 모델은 신발이 너무 과도하다는 이유로 쇼 참여를 거부했습니다.

다양한 컬렉션의 일환으로 외계인의 턱을 닮은 신발, 나비로 장식된 판타지 플랫폼의 샌들, 일본풍의 두 발 뒤꿈치가 있는 신발을 선보였습니다.

그의 죽음 이후, 섬망의 신발은 더욱 절제되고 간결해졌습니다. 사라 버튼(Sarah Burton)은 다소 평범한 신발과 샌들을 포함하지만 데일리 웨어에 더 잘 어울리는 컬렉션을 선보인다.

2005 년 독일 스포츠 브랜드 Puma는 디자이너와 다년 계약을 체결했습니다. 그의 집은 멋진 디자인의 운동화와 운동화를 포함한 캡슐 신발 컬렉션을 개발하기 시작했습니다.

이탈리아 가죽, 나파 양, 염소, 송아지 가죽, 스웨이드가 혼합 된 가죽, 조랑말 모피와 같은 고품질 재료 만 신발을 재봉하는 데 사용되어 운동화를 특히 독특하게 만들었습니다. 물론 스니커즈 디자인에서도 맥퀸 특유의 스타일을 찾을 수 있다.

이 두 브랜드의 콜라보레이션은 놀라운 디자인, 편안함 및 실용성을 실현했으며, 특히 운동화와 운동화가 체육관을 넘어 일상화로 변모했을 때 더욱 그렇습니다.

2006년에 이 브랜드는 Samsonite와 가방 및 여행 가방 컬렉션을 만드는 계약을 체결했습니다.여행 가방은 진정한 센세이션을 일으켰습니다. 한 모델의 덮개에서 인간의 갈비뼈가 쫓겨 났고 다른 하나는 거북이 껍질을 모방했습니다.

디자이너가 사망 한 후 패션 하우스의 중요한 클러치가 나타났습니다. 디자이너가 만든 전통을 이어가며 Sarah는 Alexander가 좋아했던 해골로 장식된 클러치 컬렉션을 만들었습니다.

이 클러치는 화려한 장식으로도 사용되는 황동 너클 형태의 핸들 덕분에 알아볼 수 있습니다. 꽃과 식물을 모티브로 한 디자인으로 가방 자체는 메탈과 두툼한 가죽으로 되어있습니다.m

Alexander McQueen 안경은 간결한 표현력과 결합된 다양성과 자유로움입니다. 전 모델이 이탈리아 사필로에서 생산되어 우수한 품질과 우수한 기술적 특성을 자랑할 수 있습니다.

안경의 모양과 모양은 다양하며 특히 패션계의 여성들은 밝고 터무니없어 보이는 해골을 가진 모델을 좋아합니다.

1996년부터 2001년까지 이 브랜드는 런웨이 주얼리를 만든 보석상 Sean Lean과 파트너십을 맺었습니다. 열심히 일하는 동안 세상은 척추 코르셋, 클립형 귀걸이, 고슴도치 깃털 커프, 황동, 구리 및 기타 특이한 금속으로 만든 보석과 같은 놀라운 것을 보았습니다.

나중에 디자이너는 브랜드의 상징인 두개골이 있는 보석 컬렉션을 출시했습니다. 그것은 큰 가죽과 금속 팔찌와 반지를 포함했습니다.

현재 알렉산더 맥퀸(Alexander McQueen)은 11가지 향수를 출시했으며, 그 중 가장 이른 것은 2003년에 출시된 킹덤(Kingdom)입니다. 오리엔탈 스파이시 계열에 속하며 시트러스, 스파이스, 꽃의 향을 담고 있습니다.

향수병은 특이한 모양을 하고 있어 어떤 각도에서 보면 하트 반쪽처럼 보입니다.

여러 여성용 한정판도 출시되었습니다. 킹덤 리미티드 에디션 및 킹덤 여름 - 플로럴 노트의 가벼운 오리엔탈 향수.

2005년에는 오리엔탈 플로럴 계열에 속하는 향수인 마이 퀸(My Queen)이 출시되었습니다. 바이올렛, 아몬드, 아이리스 및 기타 플로럴 노트가 포함되어 있습니다.

리뷰로 판단하면 향수는 향신료가 약간 섞인 가루라고 할 수 있습니다. 전작과 마찬가지로 지속력이 매우 높고 향이 피부에 오래 머물며 좋은 플룸을 선사한다.

이 향수의 여러 버전도 출시되었습니다: My Queen Deluxe Edition 및 My Queen Light Mist.

2016년에는 McQueen Parfum과 McQueen Eau de Parfum의 두 가지 여성 향수가 더 출시되었습니다. 둘 다 오리엔탈 플로럴 향수 그룹에 속합니다.

2017년에는 플로럴 우디 머스키 그룹에 속하는 McQueen Eau Blanche라는 또 다른 버전의 향수가 출시되었습니다. 자스민, 튜베로즈, 바이올렛이 결합되어 있습니다.

Alexander McQueen의 죽음이 브랜드 컬렉션에 변화를 가져왔다는 것은 부인할 수 없습니다. 그러나 천재의 학생인 Sarah Burton은 독특한 디자인과 독특한 컷을 유지하여 오늘날 Alexander McQueen 옷을 전 세계적으로 원하고 사랑하게 만듭니다.