데쿠파주

꽃병의 데쿠파주: 디자인의 스타일 방향과 미묘함

꽃병의 데쿠파주: 디자인의 스타일 방향과 미묘함
콘텐츠
  1. 그것은 무엇입니까?
  2. 스타일
  3. 훈련
  4. 디자인 팁
  5. 추가 기능

데쿠파주 기법(커팅)은 프랑스에서 우리에게 왔습니다. 그것은 실제로 물체의 표면에 전사 된 예쁜 그림을 잘라내는 것을 기반으로합니다. 유리, 도자기, 점토, 금속, 나무 등 어떤 재료로 만들어졌는지는 중요하지 않습니다. 장식 층 아래에서 제품의 원래 구조를 이해하기 어렵기 때문입니다.

데쿠파주 기법을 사용하여 만든 모든 꽃병은 웅장하고 독특합니다. 아무도 산업 디자인이 변화하기 전에 얼마나 둔하고 표준적이었는지 기억하지 못할 것입니다.

그것은 무엇입니까?

다양한 물체를 응용 프로그램으로 접착하는 기술에 대한 첫 번째 언급은 중세 중국에서 왔습니다. 이런 식으로 중국인들은 가구를 장식했습니다. 17세기에 유럽인들도 가구를 그림으로 대대적으로 장식하기 시작했습니다. Venetians는 외부 환경의 영향으로부터 안전하게 보호하기 위해 최대 40겹의 바니시를 적용했습니다.

데쿠파주는 어떤 물건과 인테리어 자체를 원하는 그림으로 장식하는 훌륭한 방법입니다. 그러나 패턴을 자르고 표면에 붙이는 것만으로는 충분하지 않습니다. 여전히 흠뻑 젖어야 하고 여분의 종이를 제거하고 그림과 함께 가장 얇은 층을 남겨 두어야 합니다. 이 상태에서 접착제의 도움으로 이미지가 데쿠 파주 주제에 떨어지고 바니시로 고정됩니다.

오늘날 장인들은 적극적으로 오래된 기술로 돌아가고 있으며 여기에는 여러 가지 이유가 있습니다.

  • 재료의 가용성 및 다양성. 이와 관련하여 오래된 주인은 현대 바늘 여성을 부러워 할 수 있습니다.
  • 경제적이고 아름답게 가구를 업데이트할 수 있습니다.
  • 데쿠파주를 사용하여 벽, 바닥, 천장, 가구, 창문 및 문과 같은 모든 것에 문자 그대로 기술을 사용하여 방을 스타일화합니다. 원래 꽃병, 접시, 양초, 관과 같은 작은 장치로 내부를 장식하십시오.
  • 창조적 인 사람들은 일과 노동의 결실에서 많은 즐거움을 얻습니다.

스타일

꽃병은 집집마다 있는 흔한 물건인데 데코 스타일과 어울리지 않으면 옷장이나 찬장에 먼지를 모아야 한다. 데쿠파주 기법을 사용하여 꽃병을 스타일링할 수 있습니다. 우리는 다양한 방향의 스타일을 지원하기 위해 준비된 꽃병을 묘사하는 사진을 고려할 것을 제안합니다.

  • 컨트리 스타일의 토기 주전자.
  • 독특한 라벤더 색상으로 제작된 프로방스 스타일의 꽃병. 데쿠 파주에서는 표면 노화 기술이 사용되며 브레이드가 포함됩니다.
  • 프로방스 테마의 연속. 꽃병 작업에는 craquelure 기법이 사용되었습니다.
  • 샤비시크를 연출하는 아이템. 질감 페이스트와 흠집을 모방하는 기술을 사용하여 제작되었습니다.
  • 꼰 실을 사용하여 초라한 세련된 꽃병.
  • 얇은 명주 그물과 보석 조각을 사용하여 유리 꽃병 (초라한 세련된)의 데쿠 파주.
  • 로코코 스타일의 장식된 꽃병입니다.
  • 레트로 방향(70년대).
  • 디코패치 기법(데쿠파주 종류)을 이용해 화병에 신문지를 붙인 것이 심플함의 방향에 잘 어울린다.
  • 아름답게 장식 된 꽃병은 휴가를 만들 수 있습니다. 때로는 축제 주제가 새해, 크리스마스, 부활절 꽃병과 같은 제품 디자인에 있습니다.
  • 둥근 유리 꽃병으로 만든 새해의 체적 데쿠파주.
  • 크리스마스 동기.
  • 컨트리 스타일의 유리 부활절 꽃병입니다.

훈련

자신의 손으로 꽃병 데쿠 파주를 수행하려면 다가오는 작업을위한 도구와 재료를 미리 준비해야합니다. 모든 것은 건설 시장과 바느질 상점에서 구입합니다. 초보자는 문구 판매 부서를 사용할 수 있습니다.

창의성을 위한 상점에서 기성품 사진을 구입합니다. 데쿠파주 카드, 라이스페이퍼, 냅킨에. 그러나이 장식 기술을 사용하면 잡지, 신문, 사진, 포스터와 같은 모든 종이 매체에서 집에서 찾을 수 있는 모든 그림으로 작업할 수 있습니다.

따라서 작업을 위해서는 다음이 필요합니다.

  • 모든 재료의 모든 크기의 꽃병;
  • 사진 (동기는 취향에 따라 선택됨);
  • 아크릴 색조 페인트;
  • 꽃병이 만들어지는 재료에 따른 바니시와 마무리 바니시;
  • 부드러운 브러시;
  • 사포;
  • 탈지용 알코올;
  • 석고 또는 아크릴 프라이머;
  • 물로 반 희석한 PVA 접착제 또는 문구용 접착제는 데쿠파주용으로 특수 접착제를 사용할 수 있습니다.
  • 음영 페인트 용 스폰지;
  • 사진을 담글 물동이.

재료 및 도구의 기본 세트가 나열됩니다. 그것으로 가장 간단한 버전의 데쿠파주를 만들 수 있습니다. 창의적인 상상력의 비행을 위해서는 추가 자료가 필요합니다. 그림을 볼륨있게 만들려면 모래와 같은 특수 필러가 있는 질감이 있는 페이스트를 사용하십시오. 이것은 풍경 사진이 덮을 구호를 만드는 데 도움이 될 것입니다.

노화의 효과를 얻으려면 craquelure 바니시를 사용할 수 있습니다. 건조되면 페인트가 부서지고 얇은 메쉬로 표면을 덮습니다.

그들은 모조 다이아몬드, 둥근 유리 구슬, 깃털, 진주, 심지어 달걀 껍질로 꽃병을 장식합니다. 때로는 예술적인 모습을 완성하기 위해 천, 호일, 금사 또는 리본이 필요할 수 있습니다.

유리, 세라믹 또는 플라스틱 꽃병의 준비는 다양한 방식으로 이루어집니다. 프라이머는 플라스틱 표면에 적용할 수 있습니다. 매끄럽고 미끄러지는 재료는 접착 전 그대로 남아 있습니다., 거친 사포로 가볍게 샌딩하여 표면과 접착 베이스 사이에 접착력을 만듭니다.

디자인 팁

데쿠파주 기법의 기본 기법을 알면 집에서 모든 물체와 표면에 적용할 수 있습니다. 그러나 더 나은 작업을 위해서는 개별적인 접근이 필요합니다. 여러 다른 재료로 만든 꽃병에 대한 마스터 클래스를 고려하십시오.

플라스틱

플라스틱 표면은 일반적으로 더 비싼 모양을 만들기 위해 프라이밍됩니다. 건조 후 사포로 샌딩하고, 절대적인 부드러움을 위해. 두 번 염색한 다음 색조 아크릴 물감. 때로는 첫 번째 레이어로 사용 흰색 페인트를 칠한 다음 톤을 적용합니다.그림에 해당합니다. 접착 전 건조된 표면 알코올로 탈지. 냅킨을 물통에 넣은 다음 꺼내어 앞면이 아래로 향하게 놓은 다음 캐리어 페이퍼를 제거하고 패턴이 있는 맨 위 레이어만 남깁니다. 예를 들어, 냅킨은 3겹으로 되어 있으므로 2겹을 제거해야 합니다.

준비된 얇은 레이어 사진 접착제로 번지고 탈지 된 표면에 부드럽게 바릅니다. 종종 그림이 잘리거나 조각으로 찢어지고 구성이 이미 꽃병 자체에 연결되어 있습니다. 각 요소 젖은 브러시로 부드럽게 부드럽게. 완제품은 완전히 건조시킨 후 표면에 도포해야 합니다. 여러 층의 바니시.

꽃병에 색조, 배경 음영 및 데쿠 파주의 예술적 가치를 높이는 기타 작업이 필요한 경우 바니시를 적용하기 전에 수행됩니다.

유리

유리는 투명하며 장식가가 역 데쿠파주 기법을 수행하는 데 자주 사용합니다.

직접 데쿠파주의 예가 위에 나와 있습니다. 장식은 꽃병의 바깥 쪽, 즉 유리에서 수행됩니다.

리버스 데쿠파주는 유리 뒤의 물체 내부에 접착제를 적용하는 것을 포함합니다. 이 경우 바니시는 전면에서 도포할 필요가 없습니다.

꽃병 작업을 시작하고, 먼지를 씻어 내고 말린 다음 직접 데쿠 파주와 같이 반대 방향으로 만 모든 작업을 수행해야합니다. 먼저 유리 아래에 그림을 붙인 다음 craquelure를 적용하고 배경을 음영 처리하고 마무리 바니시로 고정합니다.

큰 바닥 꽃병을 장식하면 시각적 구조를 완전히 변경할 수 있습니다. 퍼티와 석고 프라이머의 도움으로 오래된 골동품 용기로 바꾼 다음 적절한 그림을 선택하고 무광택 광택제로 덮는 것이 가능합니다.

추가 기능

언뜻보기에 "그림 자르기"기술은 간단 해 보입니다. 사실, 그것은 매우 다재다능하며 직접, 역 데쿠 파주, 클래식, 볼륨의 유형으로 나뉩니다. 일반적인 직접 데쿠파주 방식으로 꽃병을 업데이트하면 보조 요소의 도움으로 진정한 걸작으로 바뀝니다.이를 확인하려면 장식 프로세스에 사용되는 몇 가지 추가 기술을 고려하십시오.

착용 인상

방금 구입한 새 꽃병에서 100년 된 물건의 이미지를 재현하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 그 중 하나는 인위적으로 생성된 물체의 마모입니다. 이 기술을 사용하려면 다음을 준비해야 합니다. 대조되는 두 가지 유형의 아크릴 물감, 브러시, 왁스 또는 왁스 양초, 고운 사포. 꽃병은 먼저 밝은 색으로 칠해져 마를 시간을줍니다. 그런 다음 미래 찰과상 부위를 왁스 칠하십시오. 어두운 페인트를 바르고 다시 완전히 말립니다.

다음 단계에서는 사포(또는 딱딱한 스펀지)를 사용하여 조심스럽게 왁스를 제거하고, 오래된 제품의 사실적인 모양이 얻어질 때까지 표면을 문지릅니다.

크라크루어

페인트를 깨서 오래된 표면을 모방할 수 있습니다. 이를 위해 꽃병은 모든 색상으로 고르게 칠해져 건조됩니다. 그런 다음 특수 craquelure 바니시 층이 표면에 도포되고 준비가 될 때까지 거의 건조됩니다. 꽃병을 다시 아크릴 물감으로 덮고, 그러나 이미 희석되었습니다. 하루 동안 말리십시오. 그 동안 상단 층이 갈라집니다.

노화의 영향을 고정하고 시간이 지남에 따라 페인트가 벗겨지는 것을 방지하기 위해 제품에 셸락 바니시를 코팅합니다.

포탈

그것은 도금된 매우 얇은 금속판입니다. 그들은 금박 대신 장식용으로 사용됩니다. 꽃병이 유리 인 경우 금 도금을 위해 특별히 제작 된 특수 브러시, 접착제 및 바니시 (셸락)가 필요합니다. Potala는 은색 또는 금색 버전으로 꽃병을 장식한 다음 데쿠파주 기법을 사용하여 작업합니다.

푸른 녹

장기간 산화에 의해 얻어지는 청동, 황동, 동에 생기는 플라크를 모방한 것. 대부분의 경우 녹청은 녹갈색 표면처럼 보이지만이 현상의 자연스러운 음영을 정확히 반복하는 다른 색상이 있습니다. 패티네이션 기법은 모든 재료에 수행할 수 있으며 가공된 개체의 노화 징후를 강조하는 데 효과적으로 도움이 됩니다.

보시다시피 데쿠파주는 취향, 스타일, 기분에 따라 꿈에 그리던 꽃병을 만들 수 있는 모든 기회가 있습니다.

다음 비디오에서는 유리 화병의 데쿠파주에 대한 마스터 클래스를 시청하십시오.

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