어린이 댄스 의상

아이가 춤과 같은 아름다운 예술 형식에 매료될 때 부모의 임무는 성공에 대한 그의 열망을 지원하는 것입니다. 전문 수업의 경우 자녀가 무대에서 공연할 특별한 의상이 필요합니다.. 잘 선택한 의상은 춤을 더욱 돋보이게 하고 무대의 이미지를 최대한 드러낸다.

물론 그러한 복장을 꿰맬 때 어린이 신체의 구조적 특징은 그 비율이 고려됩니다. 또한 어린이 의상은 너무 노출되어서는 안됩니다. 진지한 최종 공연을위한 아동복은 일반적으로 아틀리에에서 주문하기 위해 꿰매어집니다. 매장에서 이러한 고품질 의류를 구입하는 것은 매우 문제가되기 때문입니다. 또한 매장에서 크리에이티브 팀을 위해 특정 크기의 수트를 찾는 것은 비현실적입니다. 그리고 무엇보다도 개별 재단은 의상의 독점성을 보장합니다.

리허설의 경우 여학생들의 메인 의상은 레오타드(모든 참가자 동일 색상). 레오타드는 안무가가 학생들의 춤 동작을 충분히 감상할 수 있도록 합니다. 종종 이러한 옷은 같은 색상의 스커트 또는 레깅스로 보완됩니다. 또한 이미 수 놓은 요소가 있는 수영복을 찾을 수 있습니다.남학생의 훈련복은 여학생과 달리 경쟁 의상과 거의 다르지 않습니다.

유치원에서 아이들은 음악 수업의 일부로 춤 수업도 듣습니다. 이것은 매우 유용합니다. 아이는 신체 활동을 받고, 아름다운 자세와 리듬 감각을 발달시키고, 수줍음을 극복합니다. 그리고 마티네에서의 공연을 위해 부모는 우아한 댄스 의상도 돌봐야합니다. (물론 이들에 대한 요구 사항은 전문 공연을 위한 모델만큼 높지는 않을 것입니다).

따라서 현대 무용은 의상에 특정 요구 사항을 부과하지 않지만 일부 유형의 춤에서는 의상이 특별한 역할을 하고 고유한 특성이 있습니다.

재즈의 경우 의상의 화려한 모습이 관건이 될 것입니다. 그것은 소년의 스팽글 조끼와 반짝이는 소녀의 치마가 될 수 있습니다. 이 춤에는 도전적으로 밝고 화려한 의상이 적합합니다.

힙합 의상은 매우 창의적입니다. 종종 후드가 달린 민소매 재킷과 느슨한 바지의 조합이 있습니다. 다시 말하지만, 반짝이는 셔츠가 유용할 것입니다. 이 에너지 넘치는 춤에는 특히 튼튼하고 안전한 복장이 포함됩니다(스카프와 사슬을 착용할 필요가 없음).

러시아 민속 무용 소녀들은 특징적인 sundresses가 필요하고 소년들은 적절한 색 구성표의 우아한 셔츠와 모자가 필요합니다. 다른 민족(예: 백인)의 춤에는 적절한 민족 의상이 필요하다는 것이 분명합니다.

발레의 경우 젊은 무용수들은 우선 포인트 슈즈와 편안한 탄성 스타킹을 착용해야 합니다. 소녀의 경우 여전히 튀튀가 필요합니다. 발레 의상의 색상은 대부분 제한되어 있습니다. 보편적 인 검정색과 분홍색, 다양한 조합의 살입니다.

고혹적인 음악과 함께 우아한 동양무용은 별개의 주제다.젊은 예술가들이 참여합니다. 클래식 의상은 다음과 같이 다를 수 있는 표준 부품 세트로 구성됩니다(각 항목에는 고유한 기능이 있음).

• 샤이니 바디스, 종종 monisto, 모조 다이아몬드, 절묘한 자수로 장식되어 있습니다.
• 반투명 얇은 원단으로 제작된 스커트, 춤을 추듯 흐르는 것 같다. 슬릿이 있거나 없는 다양한 길이(모델에서 무릎, 맥시까지)가 될 수 있습니다. 스커트는 젊은 댄서의 이미지에 특별한 신비를 부여하여 그녀의 움직임을 보완합니다.
• 바지 스커트의 대안으로 보기에도 즐겁습니다. 또한, 이것은 독립적으로 만들 수 있습니다 - 허리와 발목 주위에 두 개의 파레오 스카프를 연결하십시오.
• 벨트 또는 스카프. 스커트(하렘 팬츠)에 걸쳐 묶는 이 요소는 엉덩이의 움직임을 강조하도록 디자인되었습니다. monisto가 꿰매어진 액세서리는 일부 댄스에 필요한 "팅클링" 효과를 제공합니다. 또한 monisto는 벨트의 무게를 무거워 댄서가 비트를 느끼기 쉽습니다.
• 장식물 -팔과 다리에 반짝이는 팔찌, 거대한 귀걸이, 흥미로운 반지, 다층 목걸이, 헤어 액세서리.

어린이를위한 주제 댄스에 대해 언급 할 가치가 있습니다. 유치원의 안무가나 음악 감독은 의상을 입은 장면의 형태로 춤을 출 수 있습니다. 여기에서 카니발 의상이 유용합니다(예: 해적 또는 광대). 일부 공연에는 독특한 캐릭터(예: 디즈니 캐릭터)가 포함되어 있으며 이러한 의상을 한 번에 구매하는 것은 비합리적입니다(특히 어린이가 무대에서 공연하지 않고 유치원에서 마티네에서 공연하는 경우). 따라서 사전에 생각해야합니다. 즉석에서 복장을 만드는 것이 가능합니까? 예를 들어 공주는 유색 가발, 왕관 및 우아한 드레스로 묘사 될 수 있습니다. 해적 복장은 안대, 단추가없는 셔츠, 검은 두건 및 바지로 결합됩니다.

물론 아기의 움직임을 방해하지 않는 편안한 옷을 선택하십시오. (탄력 있는 재료를 선택하십시오) 따라서 공연 중에 그를 산만하게 하십시오. 제품의 천이 민감한 피부를 자극해서는 안됩니다. 리허설을위한 레오타드는 문지르거나 불필요하게 그림을 조이거나 반대로 몸에서 떨어지지 않아야합니다.

또한 아이들이 빨리 자라는 점을 감안해야 하며, 필요에 따라 사이즈 조절이 어렵지 않도록 옷을 재단해야 한다. 앞서 언급했듯이 부모가 공연을 위해 아동복을 주문 제작하여 얼굴이 들뜨지 않고 아동의 개성을 강조하도록 하는 것이 바람직하다.

현대적이고 분명히 소동이 나는 춤. 젊은 예술가들은 같은 스타일(상판과 반바지)의 양복을 입고 있지만 다른 색상(주황색, 녹색 및 분홍색의 모든 색상은 밝은 색조임)의 양복을 입고 있습니다.옷은 티셔츠의 가슴에서 시작하여 어깨끈에도 존재하는 같은 경쾌한 프린트로 통일되어 있습니다. 댄서들은 헤어 액세서리와 누드 신발로 동일한 헤어 스타일을 가지고 있습니다. 이 무대 이미지는 댄스의 긍정적인 분위기를 충분히 전달합니다.