아트 디자이너 : 직업의 특징과 전문가의 의무
현대 생활에서는 모든 것이 매우 빠르게 변합니다. 우선 순위, 기본 사항 및 비즈니스 행동이 변화하고 있습니다. 예를 들어 어떤 사업이든 홍보하려면 광고가 필요하고 광고에는 아트 디자이너가 필요합니다. 이 직업의 특징과 전문가의 의무를 더 자세히 고려해 보겠습니다.
직업의 특징, 장단점
"아트 디자이너"라는 이름은 두 개의 디자인 그룹이 형성된 덕분에 지난 세기의 80년대 이탈리아에서 처음 등장했습니다. 그들은 색상의 특별한 조합, 하나의 제품에서 다양한 스타일, 수공예품 사용 등을 특징으로 하는 새로운 스타일을 발견했습니다. 예술 디자인은 소수만 이해하므로 모든 사람의 취향에 맞지 않습니다.
현재 예술 디자이너의 직업은 러시아에서 가장 유행이되었습니다. 시각적 및 텍스트 콘텐츠로 아이디어를 디자인하는 데 탁월합니다.
아트 디자인은 산업 디자인과 아방가르드가 얽힌 예술의 특별한 방향입니다. 문화적 또는 사회적 맥락에서 고객의 문제를 해결하는 개념과 솔루션의 창시자입니다. 이 전공에서 가장 어려운 것은 그림, 그래픽, 단어를 통해 시각적 커뮤니케이션을 만들 때 클라이언트를 이해하는 것입니다. 아트 디자이너는 항상 주변에 이상적이고 조화로운 환경을 조성해야 합니다. 그것은 또한 다른 사람이 많은 것을 다르게 볼 수 있게 해줍니다. 이것들은 다양한 물건, 가구, 문신 및 네일 아트가 될 수 있습니다.
내 직업을 바탕으로, 아트 디자이너는 보는 사람에게 사물을 보는 미적 만족을 주기 위해 노력하고 있습니다. 생활쓰레기나 쓰레기와 같이 사용할 수 없는 것들일 수도 있습니다. 이러한 즉석 재료로 작곡을 만드는 것은 많은 의미를 반영합니다. 여기에 환경과 자연의 청결에 대한 사람들의 요구가 있습니다. 이 직업에 종사하는 사람들 자신의 창의성과 주변의 모든 것에 대한 비전을 실현할 뿐만 아니라 문제에 대한 자신의 생각을 사람들에게 전달하려고 합니다.
이 직업에는 많은 이점이 있습니다. 예술 디자이너는 노동 시장에서 수요가 많습니다. 왜냐하면 이것은 모든 환상과 아이디어를 실현할 수있는 창의적인 직업이기 때문입니다. 이것은 작업에서 프로젝트로의 개선 경로입니다. 가난한 고객이 아닌 고객이 접근하기 때문에 작업에 대한 대가가 적절합니다. 물론 단점도 있습니다. 그들은 그 때로는 출연자와 고객의 취향이 전혀 일치하지 않고 "황금 평균"을 찾기가 매우 어렵습니다.. 이 경우 고객을 설득하거나 그의 의견에 적응해야 하지만 이 경우 프로젝트는 더 이상 계약자에게 흥미가 없습니다.
직무 책임
직업의 이름과 해당 혜택 및 정의를 명확하게 정의하는 전문 표준이 있습니다. 그것은 모든 새로운 특산품과 그들의 활동을 표시합니다. 아트 디자이너가 알아야 할 예술적 디자인 및 기술 복사의 기반, 색분할과 보정, 드로잉의 미학적 처리가 어떻게 이루어지는지, 이는 재생기기의 특성에 해당한다. 그는 시각적 데이터 개체의 디자인에 사용되는 인쇄, 패키징, 소프트웨어 완성 분야에서 기술의 기초를 이해해야 합니다. 그는 알아야 한다 전문 디자인 용어.
비즈니스에서 높은 표준을 달성하고 수요를 유지하려면 이 분야의 전문가가 우선 다양한 이론, 방법 및 형식 개념을 지속적으로 연구하고 개발해야 합니다.
Adobe Photoshop(래스터), Adobe Illustrator(벡터), Sketch(벡터) 사용에 대한 지식이 필요합니다. Sketch는 Mac OS 사용자만 사용할 수 있지만 인터페이스 디자인에 좋습니다.
전문가의 개인적인 자질
아트디자이너는 다양한 사건과 사물에 대한 자신만의 시각을 가지고 있어야 하고, 그것에 대해 어느 정도 독창성을 가지고 이야기해야 합니다. 이것은 상상력이 풍부한 사고와 예술적 취향이 있어야만 가능합니다. 모든 작업에 매우 중요 작업이 항상 즉시 완벽하지는 않기 때문에 인내심을 가지십시오. 이 과정에서 일부 조정이 이루어지거나 프로젝트가 완전히 변경될 수 있습니다. 따라서 이러한 모든 뉘앙스는 철학적으로 제한적으로 접근해야 합니다. 디자이너는 아이디어의 원천이어야 하므로 그 안에 큰 잠재력이 있어야 합니다. 고객의 소리를 듣고 이해하는 것이 매우 중요하며 이를 위해서는 사교적이고 근면하며 인내심이 필요합니다.
교육
이 전문 분야는 물론 잘 알려진 저자로부터 끌어온 실습과 많은 양의 이론을 바탕으로 한 개인의 잠재력을 기반으로 합니다. 특정 작품을 만들려면 몇 가지 디자인 원칙을 이해해야 합니다. 다양한 코스와 채널에서 이 예술을 가르칩니다.
예를 들어, Prestige Moscow Education Center는 예술 디자이너로서의 훈련 및 재훈련을 위해 학생들을 모집합니다. 이 프로그램은 6개월 조금 넘게 지속되며 모스크바 중앙 사무실에서 진행됩니다. 훈련을 위해 특별한 프로그램과 방법이 사용됩니다. 그룹은 약 10명으로 소규모입니다. 훈련 형태는 낮과 저녁 모두 가능합니다. 러시아 직업 교육 연구소 "IPO"는 전문 "디자이너"의 잠재 학생을 모집하고 있습니다. 원격 학습 프로그램. IAEO(International Academy of Expertise and Evaluation)는 단 3개월 만에 원격 과정을 진행합니다. 졸업 후 주 표준의 전문 재교육 학위가 발급됩니다.
중요한! 잘 알려진 작가의 책을 읽는 것이 유용할 것입니다. Donald Norman의 Design of Everyday Things(이 책은 디자인의 중요성을 설명합니다), Steve Krug의 Don't Make Me Think, Johannes Itten의 Art of Color(plunges 색상 이론).
값
물론 급여는 귀하의 기술, 참조 및 권한에 따라 다릅니다. 당신이 이미 유명해지면 물론 당신에 대한 수요가 증가하고 그에 따라 지불됩니다. 평균적으로 예술 디자이너는 약 60,000루블을 벌 수 있지만 모두 지역에 따라 다릅니다. 모스크바의 초보자 전문가는 약 40,000 루블을 벌 수 있으며 3 년 이상의 경험을 가진 전문가는 이미 60,000 루블을받을 수 있습니다.
러시아의 다른 도시에서는이 직업에 대한 수요가 약간 낮기 때문에 지불금이 약간 적습니다. 해외에서 인턴십을 하고 그곳에서 명성을 얻으면 수입이 80,000루블로 늘어날 수 있습니다. 고객의 경험과 수준이 가장 중요한 역할을 하는 경우가 많습니다. 고객이 더 비싸면 두 번째 및 후속적으로 비싼 주문을 구매할 가능성이 높아집니다.