그래픽 디자이너: 직업의 장단점
그래픽 디자이너는 창의적 능력뿐만 아니라 논리적이고 분석적인 능력을 필요로 하는 활동을 하는 독특한 전문가입니다. 이 직업의 특징은 무엇입니까? 그래픽 디자이너의 업무는 무엇입니까? 어떤 요구 사항을 충족해야 합니까? 이 직업에 종사하는 사람들은 얼마를 벌까요?
누구야?
그래픽 디자이너 - 타이포그래피, 페인팅, 사진, 레이아웃에 사용되는 수단과 방법을 사용하여 시각적 구성을 만드는 데 종사하는 전문가. 간단히 말해서, 이 직업 대표자의 주요 활동은 정보(아이디어, 메시지, 개념)를 주변 사람들이 인식하고 이해할 수 있도록 특정 시각적 모양을 제공하는 것입니다.
사실로, 그래픽 디자이너는 정보 메시지의 작성자와 정보 메시지가 의도된 대상 청중의 대표자 사이의 통역사이자 지휘자입니다. 이를 위해 전문가는 미술 및 타이포그래피에 사용되는 도구와 방법뿐만 아니라 컴퓨터 및 디지털 기술, 현대 소프트웨어를 사용합니다.
그래픽 디자이너는 다음과 같은 분야에서 수요가 많은 전문가입니다.
- 인터넷 프로젝트 개발;
- 컴퓨터 게임 개발;
- 영화 제작;
- 디자인 서비스;
- 정보 디자인 및 대중 매체;
- 출판 및 인쇄;
- 광고 및 마케팅;
- 섭외.
그래픽 디자이너의 작업의 최종 결과는 원본 정보(아이디어, 메시지)의 핵심 아이디어를 포함하는 시각적 조합(객체). 동시에이 조합 또는 대상을 고려하는 대상 청중의 각 대표자는 전달 된 정보를 명확하게 이해해야합니다.
그래픽 디자이너의 작업 결과로 도로 표지판, 광고판, 포스터 및 배너, 기술 도면 및 다이어그램, 표지판, 극장 및 스튜디오 풍경과 같은 거의 모든 시각적 개체를 인용할 수 있습니다.
직업의 장단점
그래픽 디자이너의 작업에는 고유한 장점과 단점이 있습니다. 설명 된 직업의 주요 장점 중 하나는 전문가들이 수요를 고려합니다.. 광고 시장(즉, 이 분야에서 그래픽 디자이너가 가장 수요가 많음)은 항상 틀 밖에서 생각하고 문제를 해결할 효과적인 방법을 찾을 수 있는 전문가를 필요로 합니다.
설명된 직업은 지속적인 개인 성장과 불가분의 관계가 있습니다. 그것은 창조적 인 (특히 예술적) 능력의 지칠 줄 모르는 향상뿐만 아니라 지평의 지속적인 확장, 새로운 지식의 개발 및 기술 습득을 요구합니다. 그래픽 디자이너의 작업은 컴퓨터 및 디지털 기술과 밀접한 관련이 있음을 고려하여, 전문가는 IT 세계의 최신 혁신과 이벤트를 알고 있어야 합니다.
소프트웨어의 정기적인 개선, 기술 장비의 현대화, 시장에서 점점 더 발전된 가제트 및 장치의 출현 - 이러한 요소와 기타 많은 요소는 디자이너의 개인적인 성장과 끊임없는 자기 개발을 지속적으로 자극합니다. 주요 직업과 관련된 새로운 기술, 능력 및 영역을 마스터하면 그러한 전문가가 수요가 많고 성공할 수 있습니다.. 이 직업의 또 다른 장점은 경력 성장을 위한 진정한 기회. 자신의 활동 분야에서 지속적으로 개발 및 개선하고 그래픽 디자인과 관련된 관련 직업을 마스터하면 전문가는 결국 경력 사다리를 올라가고 리더십 위치를 차지할 수 있습니다.
그래픽 디자이너 직업의 다른 장점 중 전문가들은 다음과 같이 말합니다. 그 예측 불가능성, 다양성. 그러한 작업은 단조롭고 단음절이며 지루하다고 할 수 없습니다. 반대로,이 활동 분야는 끊임없이 새롭고 뛰어난 솔루션을 찾도록 사람을 밀어 넣고 그의 상상력과 환상을 최대한 활용합니다.
게다가, 이 직업의 부인할 수 없는 장점은 상당히 높은 수준의 임금입니다. 따라서 고용주의 직무 설명에 제공된 정보에 따르면 모스크바에서 그래픽 디자이너의 평균 급여는 60 ~ 100,000 루블입니다. 대도시의 경우 크기는 120-150,000 루블이 될 수 있습니다. 러시아 지역에서 그래픽 디자이너의 평균 급여는 18-35,000 루블입니다. 이 직업에서 이러한 광범위한 임금은 다음과 같은 여러 요인으로 인한 것입니다.
- 작업 장소의 영토 위치 (도시, 지역);
- 회사의 나이, 명성 및 전문성;
- 이 직책에서의 경험, 전문가의 자격 및 지식 수준.
외국 (미국, 캐나다)에서 그래픽 디자이너의 평균 급여는 연간 35-40,000 달러에 도달 할 수 있습니다.
직업 자체 그래픽 디자이너의 단점은 다음과 같습니다. 그들의 활동 분야에서 높은 경쟁. 원격 근무 시장의 도래와 함께 이 문제는 특히 관련성이 높아졌습니다.
높은 수준의 지적 작업량은 그래픽 디자이너의 작업에 내재된 또 다른 특정 단점입니다.. 이 활동 분야에서는 고정 관념으로 생각하고 행동하는 것이 불가능하기 때문에 전문가는 끊임없이 새로운 비표준 솔루션을 찾아야합니다. 이것은 차례로 감정적이고 창조적 인 소진으로 이어질 수있는 추가적인 스트레스 부하를 생성합니다.
높은 지적 및 스트레스 부하, 엄격한 마감일 및 엄청난 수의 요구 사항을 충족해야 할 필요성, 영감 및 독창적 인 창의적인 솔루션에 대한 끊임없는 검색 - 이러한 요소 및 기타 여러 요소는 전문가의 정신 - 정서적 상태에 부정적인 영향을 줄 수 있습니다.
또한 시간이 지남에 따라 그래픽 디자이너로 일하면 신체 건강 상태에 부정적인 영향을 줄 수 있습니다. 최근 의학 연구에 따르면 이 활동 분야에 관련된 전문가는 다음과 같은 질병으로 가장 자주 고통받습니다.
- 자세 장애, 척추의 만곡;
- 골연골증;
- 상지의 근육과 관절의 질병;
- 시력 기관의 질병 (근시, 백내장).
위의 모든 기능으로 그래픽 디자이너의 직업은 지난 몇 년 동안 가장 인기 있는 직업의 TOP에 있었습니다. 이 활동 분야는 자기 표현과 자기 실현을 추구하는 창의적이고 야심 찬 사람들을 끌어들입니다.
모집 기관의 대표에 따르면 성숙한 연령의 사람들이 일상적인 활동 분야를 근본적으로 바꾸려는 의도로 점점 더이 직업에 합류하고 있습니다.
그는 무엇을하고 있습니까?
그래픽 디자이너가 어떤 산업(광고, 인쇄, 출판)에 있든 그의 업무 목록은 매우 광범위합니다. 그의 주요 업무 범위에는 고객의 요구 사항에 따른 예술 및 디자인 작업의 구현이 포함됩니다. 고객 또는 직속 상사로부터 받은 정보를 바탕으로 그래픽 디자이너는 예술적 또는 기술적 프로젝트를 개발하고 만듭니다.
그래픽 디자이너의 직무 목록에는 출판물의 제도 및 예술적 디자인, 디자인 및 보고 문서도 포함될 수 있습니다. 또한 그의 임무에는 다음이 포함될 수 있습니다.
- 정보 자료의 레이아웃 준비(공지, 가격 목록, 기사, 릴리스);
- 식별 자료의 레이아웃 준비(명함, 엠블럼, 로고, 레터헤드, 상표, 기업 기호)
- 광고 자료 및 광고 매체(소책자, 브로셔, 포스터, 배너)의 레이아웃 준비.
현재 프로젝트의 작업과 관련된 모든 작업, 그래픽 디자이너 고객 또는 그의 직속 상사와 사전에 동의합니다. 대기업에서 그래픽 디자이너는 경영진(고객)과 부하 직원(디자이너 보조자 또는 보조자) 사이에서 중개자 역할을 할 수 있습니다.
또한 전문가의 임무 목록에는 다음이 포함될 수 있습니다.
- 정보 자료에 대한 스케치 준비 및 삽화(도면, 도표, 도표) 작성;
- 이미 존재하는 글꼴 유형의 양식화;
- 새로운 유형의 글꼴 생성.
작업 작업의 양과 성격, 그래픽 디자이너의 직무 범위는 해당 전문가가 고용된 산업에 따라 다릅니다. 따라서 예를 들어 광고 대행사에 고용된 그래픽 디자이너의 업무는 출판사에서 일하는 전문가의 업무와 매우 다를 수 있습니다.
요구 사항
그래픽 디자이너의 직업은 특정 지식과 기술뿐만 아니라 특정 개인의 자질을 요구합니다. 일부 대규모 조직에서는 직원의 개인적 자질이 기존의 지식 및 기술 수준보다 높게 평가되는 경우가 많습니다.
기술과 지식
그래픽 디자이너로 일하려면 전문 교육 학위와 그림을 잘 그리는 능력만 있으면 된다고 생각하는 것은 잘못된 생각입니다. 따라서 그래픽 디자이너가 갖추어야 할 필수 지식과 기술은 다음과 같습니다.
- 예술 및 디자인 작업을 수행하는 방법에 대한 지식;
- 인쇄 및 타이포그래피의 기초 지식;
- 광고 조직의 기본 지식;
- 레이아웃 기본 지식;
- 색상 및 색상 이론의 기본 지식;
- 심리학의 기초 지식;
- 드로잉 기술의 완벽한 숙달;
- 그래픽 편집기(Adobe PhotoShop, Adobe Illustrator, PageMaker, InDesign, Adobe Lightroom, After Effects, CorelDraw)에 대한 완벽한 지식
- 직장에서 디지털 기술, 전문 도구 및 가제트를 사용하는 능력.
그래픽 디자인 작업의 대부분은 컴퓨터 프로그램과 디지털 장치를 사용하여 이루어지지만, 전문가는 그림 기술에 대한 완벽한 명령을 가지고 있어야 합니다.
진정으로 재능 있고 유능하며 유망한 디자이너는 그래픽 편집기뿐만 아니라 일반 용지에도 스케치와 스케치를 만들 수 있어야 합니다.
개인적인 자질
그래픽 디자이너의 작업은 높은 지적 부하와 이질적인 작업의 지속적인 흐름과 관련이 있음을 고려하여, 전문가와 같은 개인적인 자질은 다음과 같습니다.
- 조직;
- 자기 훈련;
- 스트레스 내성;
- 자기 비판;
- 창의적 사고, 발달된 상상력과 환상;
- 지속적인 자기 개발을 위해 노력합니다.
- 갈등이 없고 팀에서 일하는 능력.
많은 고용주에 따르면 그래픽 디자이너가 갖추어야 할 중요한 개인적 자질 중 하나는 발달된 직관. 대부분의 경우 문제에 대한 가장 간단하고 효과적인 솔루션을 빠르게 찾을 수 있는 사람은 바로 그녀입니다.
숙련된 디자이너는 장인 정신과 같은 이러한 품질이 시간이 지남에 따라 발전하고 연마하며 향상된다고 주장합니다.
교육
그래픽 디자이너가 되는 방법은 여러 가지가 있습니다. 가장 간단한 것 중 하나는 입학을 포함합니다. 9학년 또는 11학년을 마친 직후 전문 대학 또는 기술 학교에 진학. 러시아에서는 모스크바, 상트페테르부르크, 아스트라한, 울리야노프스크, 야로슬라블, 사라토프, 사마라, 우파 및 기타 도시에 위치한 중등 전문 교육 기관에서 이 전문 분야의 교육을 제공합니다. 평균 훈련 기간은 34개월에서 46개월입니다.
대학 입학을 위해 지원자는 다음과 같은 과목을 통과해야 합니다.
- 러시아어;
- 수학;
- 역사나 지리.
창작 경쟁도 필수 시험입니다. 일반적으로 이 대회에서 위원회 위원들은 지원자의 작품을 평가합니다. 대부분의 대학에서 지원자는 경쟁에 통과하기 위해 몇 가지 최고의 작품을 제출하도록 초대됩니다.
이 전문 분야 및 많은 국내 대학에서 교육을 제공합니다. 이 경우 중등 교육을 이수한 지원자도 시험에 응시하고 창의 대회에 참가해야 합니다.
일반적으로 대학 입학을 위해 지원자는 다음과 같은 과목의 시험에 응시하도록 초대됩니다.
- 러시아어;
- 수학;
- 정보학;
- 물리학;
- 이야기;
- 문학.
입문 단계의 필수적인 부분은 창의적인 경쟁의 통과입니다. 참여하려면 신청자는 다음과 같은 주제에 대해 최소 10편의 작품을 위원회에 제출해야 합니다.
- 그림;
- 페인트 등;
- 구성.
대부분의 기관에서 제공하는 설명 된 전문 분야에는 풀 타임 및 파트 타임의 두 가지 주요 형태의 교육이 있습니다. 대학에서 그래픽 디자이너로 공부하려면 4-5년이 걸립니다. 현재 자신의 평소 활동 분야를 근본적으로 바꾸고자 하는 창의적이고 야심 찬 사람들은 원격으로 그래픽 디자이너로 공부할 수 있는 매우 실질적인 기회를 갖고 있습니다. 이 직업의 뉘앙스를 독립적으로 개발하는 데 유료 및 무료 온라인 과정, 전자 도서관에서 공부할 수있는 주제 문학 및 교과서가 큰 도움이 될 것입니다.
직업
그래픽 디자인의 경력 성장은 여러 요인에 따라 달라집니다. 전문가 자신의 재능과 근면에서. 모든 디자이너 지망생이 졸업이나 대학 졸업 후 바로 좋은 직장을 구하는 것은 아니지만, 잘 알려지지 않은 회사의 평범한 직책이라도 좋은 출발을 할 수 있습니다. 신입사원이 첫 해에 직면하는 주요 임무는 다음과 같습니다. 기존 기술을 개선하고 새로운 지식을 습득하며 포트폴리오를 지속적으로 확장합니다.
유리한 상황에서 그래픽 디자이너는 최종적으로 수석 그래픽 디자이너로 승진하고, 결국에는 아트 디렉터 또는 크리에이티브 디렉터로 승진할 수 있습니다.
많은 전문가들이 경력이 발전함에 따라 관련 활동 분야(영화 제작, 애니메이션 및 애니메이션 제작, 컴퓨터 게임 개발, 광고 및 마케팅)를 위해 그래픽 디자인을 떠납니다.
최고의 그래픽 디자이너
그래픽 디자인의 역사에는 이 전문 산업의 발전에 엄청난 공헌을 한 재능 있고 비범한 인물들이 많이 있습니다. 그래픽 디자인 역사상 가장 저명한 인물 중 하나는 다음과 같습니다. 레오 버넷(Leo Burnett)은 20세기의 컬트 인물로, 뛰어난 이미지 메이커이자 세계적으로 유명한 광고 대행사인 레오 버넷 월드와이드(Leo Burnett Worldwide)의 설립자입니다. Burnett은 생생하고 밝은 이미지를 선호하고 지루한 긴 슬로건을 버리고 효과적인 시각적 구성을 만드는 가장 짧고 쉬운 방법을 제안한 최초의 사람 중 하나였습니다. 그의 고객 중에는 말보로, 코카콜라, 맥도날드, 필스버리, 월트 디즈니와 같은 전설적인 회사가 있었습니다.
Paula Sher는 현대 그래픽 디자인 역사상 또 다른 상징적인 인물입니다. 그녀는 뉴욕 공립 극장, 메트로폴리탄 오페라, 뉴욕 시립 발레단에서 인기 있고 알아볼 수 있는 스타일을 개발했습니다. Cher는 그래픽 디자이너의 작업에서 가장 중요한 것은 클라이언트와의 긴밀하고 생산적이며 직접적인 상호 작용이라고 확신합니다. 그녀의 의견으로는 이러한 관계에서 중개자의 출현은 프로젝트의 전체 과정을 왜곡시킬 수 있습니다.
Tobias van Schneider는 아름답고 기능적이며 유용한 것들을 창조하는 가장 저명한 현대 그래픽 디자이너 중 한 명입니다. 그의 작품은 눈에 띄는 간결함, 미니멀하지만 알아볼 수 있는 디자인으로 구별됩니다. 그의 고객 중에는 BMW, Sony, Toyota와 같은 잘 알려진 브랜드가 있습니다. NASA 및 Google과 같은 진지한 조직조차도이 재능있는 전문가와의 협력에 의존했습니다.