아티스트 디자이너: 직업, 요구 사항 및 책임에 대한 설명

예술 직업은 수세기 동안 존재해 왔습니다. 그림을 그리는 사람들은 석기 시대에 나타났지만 훨씬 나중에 이에 대한 보상을 받기 시작했습니다. 처음에는 예술가들이 순수 예술에만 종사했고, 그 다음에는 집을 칠하고 보석, 옷 등을 만들기 시작했습니다. 현대 생활에서 패션 디자이너와 디자이너의 직업은 가장 수요가 많습니다. 아티스트 디자이너는 러시아 노동부의 결론에 따라 가장 인기있는 직업 중 하나입니다.

현대 디자인에는 수많은 영역이 포함되기 때문에 아티스트 디자이너는 매우 방대한 개념입니다.

• 의류 디자이너;
• 그래픽 디자인;
• 조경 설계;
• 도예가, 인테리어 디자이너;
• 그래픽 디자이너 등.

크기와 형식은 현대적인 디자인에서 거의 중요하지 않습니다. 전문가는 우표부터 거대한 간판, 조각품, 건물에 이르기까지 무엇이든 만들 수 있습니다. 오늘날 디자이너는 단일 커미션을 받거나 프리랜서로 일하거나 수백만 명의 청중을 위해 전국적인 규모로 창작할 수 있습니다. 오늘날 아티스트-디자이너는 창작할 수 있을 뿐만 아니라 판매할 수 있어야 하며 때로는 가르칠 수 있어야 합니다.이 직업은 시각적 콘텐츠와 관련이 있으며, 목표는 다양한 맥락의 사람들에게 유용한 개념을 만드는 것입니다.

직업의 기초 중 하나는 클라이언트의 욕망, 설정된 작업을 정확하게 이해하고 디자인 유형에 따라 시각화를 재현하는 것입니다. 디자이너에는 여러 수준이 있습니다.

• 업무 경험이 없는 견습 인턴십;
• 이미 수습 기간을 마쳤지만 실제 경험이 거의 없는 주니어 디자이너, 이론 지식과 기본 기술에 대한 지식을 테스트하는 1단계 능력;
• 디자이너 - 이미 포트폴리오가 있고 약 3년의 경험이 있습니다.
• 최고의 전문가 - 좋은 경험으로 가르칠 수 있습니다.
• 아트 디렉터 - 가장 복잡한 프로젝트, 높은 능력을 구현할 수 있습니다.

"디자인"이라는 단어는 디자인해야 할 대상, 즉 무언가를 만드는 데 사용되는 시각화 언어로 번역됩니다. 아티스트-디자이너는 자신의 아이디어를 위한 창의성을 위한 자리가 있는 창의적인 직업입니다.

현대의 아티스트-디자이너가 수행하는 기능은 매우 다양합니다. 이것은 주로 작업 방향에 따라 다르며 각 경우의 작업 설명이 다릅니다. 예를 들어, 보석 디자이너와 조경 예술가는 매뉴얼에서 매우 다른 책임을 집니다. 아마도, 현대 전문가를 통합하는 유일한 요구 사항은 컴퓨터에 대한 지식과 관련 프로그램에서 작업할 수 있는 능력입니다.

직업 설명에 따르면 아티스트-디자이너는 다양한 오브제의 디자인을 다루어야 합니다. 그의 임무는 물건을 더 흥미롭고 독창적으로 만드는 것입니다. 익숙한 것을 새로운 시각으로 바라보고 자신의 관점을 사람들에게 전달할 수 있어야 합니다. 전문 분야에 관계없이 디자이너는 다음을 수행할 수 있어야 합니다.

• 시각적으로 개념을 개발하고 그래픽 디자인에서 아이디어를 생성합니다.
• 프로젝트, 포스터, 스케치, 레이아웃을 만듭니다.
• 생명을 불어넣으십시오.

예를 들어, 보석 디자이너의 임무는 귀금속으로 만든 보석인 시계의 스케치를 개발하는 것입니다. 그러한 전문가의 임무는 다음과 같습니다.

• 아이디어 생성;
• 종이 및 전자 매체에 스케치 작성;
• 3D 모델의 형성;
• 시험 제품의 실행에 대한 감독.

디자이너와 아티스트 사이에는 많은 접점이 있습니다. 모두 그래픽의 원리에 따라 작업하지만 예술가는 자기 표현을 위해 창작하고 자신의 아이디어 만 생성합니다. 반면에 디자이너는 실제 문제를 해결하고 제품이 의도한 청중과 고객 사이의 중개자가 됩니다. 이 직업은 수요가 많고 좋은 이익을 가져오지만 특정 자질을 소유해야 합니다. 누구나 좋은 디자이너가 될 수는 없습니다.

현대 예술가-디자이너는 창의성, 디지털 및 컴퓨터 기술의 교차점에 있습니다. 하지만 기술과 프로그램에 대한 지식만으로는 충분하지 않습니다. 가장 중요한 것은 아이디어를 만들어 관객에게 이해하기 쉽게 전달하는 것입니다.끊임없이 개발하고 새로운 방법, 개념을 연구하고 성장할 준비가 되어 있어야 합니다. 전문 분야에 관계없이 디자이너는 공백 상태에서 작업하지 않으며 특정 영역에서 나타나는 모든 것을 인식해야 합니다.

디자이너가 갖추어야 할 주요 자질에는 몇 가지가 있습니다.

• 관찰. 이미지를 보고 저장할 수 있어야 하고, 결정을 메모리에 저장하고, 기록하고, 수정할 수 있어야 합니다. 관찰 없이는 개선할 수 없습니다.
• 들을 수 있는 능력. 적극적이고 참여적인 경청만이 사람들이 진정으로 원하는 것이 무엇인지 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다. 그러나 그들의 결점에 대한 에고와 자신감은 상처를 줄 뿐입니다.
• 주제에 대한 사랑. 의상 디자이너는 옷을 사랑해야 하고 조경 디자이너는 자연과 정원을 사랑해야 합니다.
• 학습 가능성. 이것은 이미 작성되었습니다. 전문가는 항상 새로운 아이디어와 솔루션을 찾고 있으며 개발 없이는 불가능합니다.
• 컨텍스트 이해. 디자이너의 임무는 사물에 의미를 부여하고, 중요성을 결정하고, 관련성을 이해하는 것입니다.
• 의사결정 능력. 이것이 없으면 정체되어 문제를 해결할 수 없습니다.
• 사교성. 의사 소통하고, 쓰고, 정보를 전달하고, 자신을 광고하고, 팀에서 일할 수 있어야합니다.
• 창의력. 많은 사람들이 이 품질을 가장 중요하고 타당한 이유라고 생각합니다. 전문 디자이너는 고정 관념, 부과 된 의견에 의존하지 않고 항상 자신의 창의적인 길을 찾고 있습니다.

실무 경험과 개인적인 자질 외에도 직업과 이론에 대한 기본 지식이 필요합니다. 작업이 계획되는 전문 분야에 관계없이 디자인의 원칙을 이해하는 것이 필요합니다. 교육 기관은 전통적, 원격, 고등 및 중등 자격이 될 수 있습니다.

종합대학 및 단과대학의 시스템 외에도 현재 직업의 기초를 배우고 새로운 기술과 지식을 습득하고 재훈련할 수 있는 수많은 훈련 세미나, 코스, 훈련이 있습니다. 디자인의 역사와 기초 외에도 구성의 기초, 시각화 방법, 색채 이론, 타이포그래피, 디자인 과정 등을 공부한다.