디자이너: 직업 설명, 유형, 책임 및 요구 사항

디자이너의 직업은 구조물의 생성 및 인테리어 모델, 가구, 액세서리, 컴퓨터 그래픽, 풍경 등을 위한 이미지 개발과 직접적으로 관련되어 있습니다. 디자이너가 누구인지 이야기하고 직업에 대한 설명과 설명을 제공하고 그들이 수행하는 직무와 전문 분야에서 성공하기 위해 갖추어야 할 자질을 고려하십시오.

디자이너는 주변 현실의 모델 개발 전문가이며, 이 모델은 실제와 가상 모두일 수 있으며 삶에 구현되거나 아이디어로 남을 수 있습니다. 디자인을 위한 주요 도구는 그래픽 도면, 개념, 도면 및 모든 종류의 계획입니다.. 디자이너는 인체 공학과 다양한 품목 및 인테리어 솔루션의 사용 용이성을 제공합니다. 이 전문가들은 서로 다른 물체, 재료, 모양 및 질감을 잘 알고 결합할 수 있어야 합니다. 예술적 능력 뿐만 아니라, 컴퓨터 프로그램에 능숙해야 합니다., 모든 디자이너의 활동에는 정보 기술 및 새로운 개발의 지속적인 도입이 포함되기 때문입니다.

많은 사람들이 디자이너와 예술가의 직업을 혼동합니다. 그들 사이의 차이점은 작업 결과의 실제 사용. 화가는 묘사된 모든 가구를 거기에 배치하는 방법에 대해 전혀 생각하지 않고 예를 들어 인테리어 디자인의 초현실적 모델을 그릴 여유가 있습니다. 디자이너의 목표는 완전히 다릅니다. 사람들이이 인테리어에서 살고 성공적으로 상호 작용할 수 있도록 생명을 불어 넣을 수있는 프로젝트를 만들어야합니다.

디자이너의 임무는 인테리어/풍경/제품/컴퓨터 제품의 최신 현대 개념을 디자인하고 창조하는 것입니다. 프로젝트를 생성할 때 솔루션의 인체 공학, 사용 용이성, 색상 디자인 및 완제품의 전반적인 미학을 반드시 고려해야 합니다. 레이아웃을 작성할 때 디자이너는 먼저 개별 고객의 요청 또는 일반 소비자의 희망에 따라 안내를 받아야 합니다. 준비 작업 과정에서 전문가는 필요한 측정 및 테스트를 수행한 후 다이어그램 그리기 또는 디자인 레이아웃의 형태로 생각한 것을 구현합니다.

다른 직업과 마찬가지로 디자인 방향에도 장단점이 있습니다. 따라서 다음과 같은 점이 플러스에 기인 할 수 있습니다.

• 수요. 직업은 유명하고 관련이 있습니다. 전문가에 따르면 앞으로 수십 년 동안 디자이너 서비스에 대한 관심이 커질 것입니다.
• 괜찮은 급여 수준 자격을 갖춘 전문가.
• 취업 기회 사무실에서나 프리랜서로.
• 창의적인 작업, 창의적인 잠재력을 실현하고 주변 현실을 개선할 수 있습니다.

단점이 없는 것은 아니었다.

• 좋은 급여를 받기 어려움. 초보자 디자이너는 경험이없는 전문가가 시장에 나열되지 않기 때문에 포트폴리오를 작성하면서 몇 년 동안 거의 페니로 일해야합니다.
• 거의 불규칙한 근무시간.
• 프리랜서 디자이너에게 큰 단점은 주문 불규칙. 그들은 프로젝트를 위해 깔끔한 금액을 받고 몇 주 동안 기대에 앉아있을 수 있습니다.
• 숙련된 디자이너들은 이 직업에서 가장 어려운 일을 작업 평가의 주관성이라고 부릅니다.. 최고의 자격과 방대한 경험을 가지고도 설계자는 항상 고객, 건축업자, 엔지니어 및 기타 전문가로부터 오해에 직면하게 됩니다.

디자이너의 직무와 업무 범위는 직원의 전문 기술과 역량뿐만 아니라 선택한 전문 분야에 의해 제한됩니다. 다음 지역은 현재 수요가 많습니다.

• 인테리어 디자인. 대부분의 평범한 사람들은이 직업을 아름답고 세련된 가구를 집어 들고 인체 공학적으로 방에 배치하는 능력으로 이해합니다. 이것이 2주 과정을 마친 불행한 전문가들이 자신의 일을 보는 방식입니다. 사실, 디자이너의 임무는 더 복잡합니다. 인테리어는 가구뿐만 아니라 엔지니어링 커뮤니케이션, 조명, 건축 그룹이기도 합니다. 이 전문가는 마감 옵션, 배선 위치, 난방 장치, 환기를 제공해야 합니다.
• 웹 디자이너. 이것은 오늘날 가장 흔한 직업 중 하나입니다. 확실히 많은 사람들은 비슷한 주제의 다른 사이트와 거의 유사한 구조가 디자인이 다를 수 있음을 알아 차렸습니다. 어떤 경우에는 모든 것이 명확하고 구조화되어 있고 어떤 경우에는 필요한 정보를 찾기가 매우 어려울 수 있습니다.
• 사이트 디자인 - 이것은 사용자가 가장 먼저 보는 것으로, 리소스의 기능과 위치를 시각적으로 반영합니다. 여기에 매력적인 그림을 만드는 것만으로는 충분하지 않습니다. 프론트엔드 개발자에게 포털을 넘겨줄 때 포털이 어떻게 배치될지, 방문자가 얼마나 편리하고 이해할 수 있는지, 페이지를 달성할 수 있는 방법을 고려하는 것이 중요합니다. 변환. 이를 위해서는 전문가가 그래픽 편집기에서 아름답게 그릴 수 있는 것만으로는 충분하지 않으며 여기서 인터넷 프로젝트 개발의 기본 사항을 아는 것이 중요합니다.
• 그래픽 디자이너. 이것은 일종의 껍질을 만드는 전문가입니다. 그의 작업의 예로는 로고, 기업 아이덴티티, 내비게이션 시스템, 패키징 및 미디어의 시각적 모델 생성이 있습니다. 그의 노동의 산물은 하나의 기능을 수행합니다. 즉, 유치하여 브랜드 홍보에 기여합니다. 동시에 그래픽 디자이너는 실제 사용을 염두에 두어야 합니다.따라서 초콜릿 바 패키지를 개발하는 경우 얼마나 편리할지, 색상 디자인이 눈을 즐겁게 하는지, 사용된 글꼴과 이미지를 인식할 수 있는지 여부를 이해해야 합니다. 이 모든 것은 전문가의 전문성과 재능.
• 조경 디자이너. 실제로이 사람은 디자이너의 작업을 수행하며 공원, 광장 및 가계의 풍경을 만드는 책임이 있습니다. 이 전문 분야는 식물학 및 공학에 대한 깊은 지식이 필요합니다. 여기에서 식물을 선택해야 아름답게 보일뿐만 아니라 할당 된 장소에서 성공적으로 성장하고 발전 할 수 있으므로 관개 및 배수 시스템의 개발이 덜 중요합니다. 작성중인 조경 프로젝트에서 조경의 실용성, 배치 된 통신의 효율성 및 나무, 관목 및 꽃의 좋은 생존을위한 조건 생성 문제를 다룰 필요가 있습니다.
• 산업 디자이너. 생산을 위한 프로젝트 생성을 담당하는 사람입니다. 자동차 산업이 그 예입니다. 일단 차량의 디자인이 만들어지면 제조업체로부터 그러한 자동차를 사고 싶어하거나 거부하는 수백만 명의 사람들에게 영향을 미칩니다. 그러나 여기에서는 미학뿐만 아니라 자동차의 엔지니어링 구성 요소, 실용성 및 기능적 특징에도 너무 많은 관심을 기울였습니다.

이들은 단지 가장 인기 있는 목적지입니다. 오늘날에는 20가지가 넘는 디자인이 있으며 각 디자인에는 고유한 전문 분야가 있으며 기본 수준의 지식이 필요합니다. 예를 들어, 아름다운 옷, 신발 및 보석을 만드는 이미지 디자이너; 기기가 내장된 제품을 개발하는 테크노 스타일리스트; 장기 및 조직의 3D 모델 생성을 담당하는 바이오 디자이너. 인쇄 및 내러티브 디자이너, 도시 환경 레이아웃 디자이너, 광고, 매니큐어, 커튼 및 기타 직물, 그래픽 디자이너, 꽃집 디자이너, 사진 디자이너에 대한 수요가 많습니다.

간단히 말해서 디자이너는 상상력과 전문적인 기술을 사용하여 아름다움을 창조하고 기능을 유지하는 사람입니다. 이 전문가의 작업 설명에는 다음이 포함됩니다.

• 고객의 희망 사항을 경청합니다.
• 일반 아이디어 및 프로젝트 개발 및 승인
• 컨셉 드로잉;
• 개념의 시각화를 용이하게 하기 위해 3D 모델링 작업을 수행합니다.
• 공간 레이아웃 준비;
• 건설;
• 프로토타이핑;
• 고객과의 최종 합의;
• 프로젝트를 작업으로 이전하고 모든 작업 단계에서 프로젝트 준수를 제어합니다.

디자이너가 되려면 특정 전문 기술과 개인 특성이 있어야 합니다.

활동을 최적화하기 위해 전문 디자이너는 작업에서 가장 현대적인 프로그램을 사용합니다. 이 전문가는 다음을 수행해야 합니다.

• 그래픽 및 드로잉의 고전적이고 비전통적인 기술의 소유;
• 컴퓨터 디자인, SketchUp, AutoCAD, ArchiCAD 및 Sweet Home 3D의 기본 지식
• 개발 중인 프로젝트의 정체성 및 경제성 기술 보유;
• 마케팅의 기본 원칙에 대한 이해;
• 외국 고객과의 의사 소통에는 제 2 언어에 대한 지식이 필요합니다.

개인적인 자질에 덜주의를 기울여야합니다.

• 논리적 사고. 디자이너는 아름다운 그림을 만드는 것이 아니라 실제 프로젝트를 만들므로이 전문화의 틀 내에서 개념적으로 논리적으로 생각하는 것이 매우 중요합니다.
• 개성있는 스타일. 일반적으로 이 품질은 창의성과 밀접하게 얽혀 있으며 디자인을 더 알아보기 쉽고 세련되게 만드는 독특한 아이디어를 생성할 수 있습니다.
• 주의 깊이. 단 한 번의 실수가 가장 불쾌한 결과를 초래할 수 있습니다. 따라서 인테리어 프로젝트를 작성할 때 부정확한 사항이 발생한 경우 이는 기능의 완전한 위반이며 웹 디자인 레이아웃을 잘못 그리는 것은 레이아웃 디자이너에게 긴 잠 못 드는 밤이 될 것입니다.
• 인내. 이것은 영감을 얻기 위해 몇 년을 기다릴 여유가 있는 예술가이며, 디자이너는 제한된 기한 내에서 일해야 하며 이를 준수하지 않으면 큰 처벌을 받습니다.

디자이너의 급여는 전문 경험의 영역, 완성된 프로젝트의 품질과 양, 기술 및 소프트웨어 도구 수준, 거주 지역 및 기타 여러 요인에 직접적으로 의존합니다.. 따라서 벤치마크를 설정하는 것은 가능하지만 디자이너의 정확한 급여 금액을 나타내는 것은 어렵습니다.우리나라에서 전문가는 평균 30-35,000 루블을 받고 모스크바에서는이 금액이 40-50,000에 가깝지만 러시아 아웃백에서는 디자이너가 한 달에 10-15,000루블을 받는 경우가 많습니다.

최고의 유료 UI 디자이너 - 급여가 100,000에 도달하고 3D 디자이너가 말 그대로 발 뒤꿈치를 밟습니다. - 약 90,000, 웹 디자이너 - 75-80,000, 인테리어 디자이너 - 50-70,000, 가구 - 최대 60,000 및 조경 디자이너 - 최대 50 -60,000 숙련 된 디자이너는 각 방향의 전문가가 훨씬 더 많은 것을받는 유럽 국가에서 자신의 강점을 실현하려고 노력할 수 있습니다. 따라서 미국의 동일한 인터페이스 디자이너는 한 달에 최대 3,000달러, 캐나다에서는 250만 달러, 독일에서는 4천 유로를 받습니다.

예술적 재능과 취향만 있으면 누구나 디자인에 종사할 수 있다는 믿음이 널리 퍼져 있음에도 불구하고 이 직업에는 우수한 전문 교육이 필요합니다. 유능한 전문가가 되기 위해서는 프로젝트를 작성하고 그래픽 프로그램을 완벽하게 마스터하는 기술에 정통해야 합니다.. 진정한 전문가는 매년 점점 더 많은 새로운 기술이 등장함에 따라 자신을 개선하는 것을 멈추지 않습니다.

오늘날 모든 도시에는 디자인 교육 프로그램을 제공하는 기관과 대학이 있습니다. 평판이 좋은 대형 기관만 선택하고 전문 지식과 기술을 습득하는 과정의 품질을 모니터링하는 것이 좋습니다. 대학에서 "디자인"방향에는 일반적으로 여러 프로필이 포함됩니다.

• 그래픽 디자인;
• 의류 디자인;
• 산업 디자인;
• 게임 디자인 및 가상 현실 제작;
• 커뮤니케이션 디자인 및 기타.

대학에 입학할 때 지원자는 일반적으로 러시아어, 수학, 역사 및 사회 과학 분야의 통합 국가 시험을 봅니다. 더 자세한 목록은 교육 기관의 특성에 따라 다릅니다. 경우에 따라 창의력 테스트를 추가로 통과해야 능력 수준을 보여줄 수 있습니다. 9학년과 11학년이 지나면 전문 대학에 입학하여 디자인 방향의 중등 특수 교육을 받을 수 있습니다.

실습에서 알 수 있듯이 많은 학생들은 처음에는 모든 것을 배울 것이라고 믿기 때문에 훈련 중에 실망을 경험합니다. 그러나 이것은 사실과 거리가 멀습니다. 대학에서 이론을 제시할 수 있으며 경험을 얻은 후에야 실제 프로젝트를 얻을 수 있습니다. 연구소에서는 첫 해에 많은 일반 과목(문화학, 정치학)을 공부하고 직업에 대한 소개도 제공합니다. 같은 기간에 컴퓨터 프로그램 생성자와의 친분이 시작됩니다.

세 번째 및 추가 과정에서는 직업에 필요한 주제에 대한 심층 연구가 이미 제공되며 다양한 전시회 및 대회도 개최됩니다. 교육의 후반부에는 학생들에게 첫 번째 개발 프로젝트가 주어지고 졸업 시 모두가 졸업장 방어에 직면하게 됩니다. 일반적으로 이를 위해 학생에게 큰 프로젝트가 주어지며, 이 프로젝트는 스스로 완료하여 위원회 구성원에게 제출해야 합니다.

모든 초보자 전문가의 주요 어려움은 실제 경험이 부족하기 때문입니다. 그러나 이 문제는 소규모 디자인 스튜디오에서 저임금 오더 개발을 맡거나 프리랜서 직업 교환을 통해 해결할 수 있습니다. 후자의 경우 집을 떠나지 않고 작업을 수행할 수 있으며 낮은 급여는 좋은 경험의 축적으로 완전히 보상됩니다. 두 번째 어려움은 아이디어가 없다는 것입니다. 여기에는 보편적인 해결책이 없습니다.

디자인 방향에서 돈을 버는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 첫째, 프리랜서가 되어 스스로 일할 수 있습니다. 이 경우 결제 수준 및 기한에 따라 독립적으로 주문을 선택할 수 있습니다. 또는 디자인 국이나 대형 디자인 회사에 취직하여 팀에서 일할 수 있습니다. 이 경우 항상 경력 성장의 가능성이 있으므로 급여가 인상될 수 있습니다.

디자이너 지망생은 일반적으로 작은 위치에서 작은 스튜디오에서 일합니다. 일반적으로 거기에는 경력 전망이 없지만 포트폴리오를 작성하고 교육 중에 습득 한 기술을 연습하기위한 시작으로 만 사용할 수 있습니다. 외국의 명문 대학에서 교육을 받은 사람들에게는 훨씬 더 나은 전망이 있습니다. 이것은 즉시 국제 무대로 가는 길을 열어줍니다.

어쨌든 근면과 끊임없는 자기 학습으로 구별되는 디자이너만이 좋은 지위와 지속적으로 높은 수입을 얻을 수 있습니다.