디자이너의 포트폴리오를 만들고 디자인하는 방법은 무엇입니까?

일자리를 찾는 모든 디자이너는 좋은 포트폴리오의 가치를 알고 있습니다. 그것은 작가의 업적을 보여줄뿐만 아니라 그를 다른 출연자들과 유리하게 구별합니다. 초보자 마스터 중 소수는 포트폴리오를 적절하게 정리하는 방법, 채우는 방법을 알고 있으므로 고용주가 귀하에게 관심을 가질 수 있습니다.

다양한 방식으로 디자인 세계에서 여정을 시작할 수 있습니다. 예를 들어, 어떤 디자인 스튜디오에서 인턴으로 일하거나 그러한 스튜디오를 직접 조립할 수 있습니다. 그러나 아마도 돈을 버는 가장 쉽고 빠른 방법은 프리랜서라고 할 수 있습니다. 이를 통해 다양한 프로젝트를 검색하고 수행할 수 있으며 심각한 경쟁에 직면했을 때 행동하는 방법을 배울 수 있습니다.

자존심이 강한 디자이너의 포트폴리오는 여러 가지 간단한 규칙을 준수해야 합니다.

• 포트폴리오에 작업을 추가할 때 클라이언트가 귀하에게 제공한 작업의 텍스트도 첨부하거나 이 작업에서 해결한 문제를 간략하게 다시 이야기하십시오. 아름다움도 좋지만 실용성이 더 중요하다.

• 모든 프로젝트를 포트폴리오에 넣지 마십시오작업 중이었습니다. 고용주는 귀하의 업무 중 최악의 경우에 귀하를 평가할 것입니다. 그러나 포트폴리오가 최고의 작품으로 시작하고 끝나는지 확인하십시오. 이것은 고객의 기억에 좋은 인상을 남길 것입니다.

• 고객 대신 자신을 상상하고 신중하게 작업을 검토하십시오.. 그런 사람과 일하고 싶습니까? 깔끔해 보이죠? 불필요한 디테일이 눈에 들어오나요?

• 페이지 번호를 반드시 매기십시오. 포트폴리오를 인쇄할 계획이 없더라도. 첫째, 시각적으로 더 심미적이며, 둘째, 모든 작품을 본 후 고객이 기억하는 작품으로 더 쉽게 돌아갈 수 있습니다.

• 여러 스타일로 작업하고 고용주에게 보여주고 싶다면 두 스타일 사이에 원활한 전환이 있는지 확인하십시오. 스타일별로 작업 그룹화. 명확한 문체 프레임워크로 제작된 경우 "works in style 1"과 같은 부제목을 사용할 수 있습니다. 여기서 "1"은 스타일의 이름입니다.

• 디자이너는 포트폴리오를 포함하여 모든 면에서 창의적이어야 합니다.. 템플릿에 따라 컴파일 된 일련의 작업이 아니라 자신의 열정으로 새로운 것이 기대됩니다. 전 세계의 HR 관리자와 고객은 수십만 개의 일반적인 포트폴리오를 매일 봅니다. 군중에서 눈에 띄게 만드십시오.

• 이미 학업을 마친 경우 포트폴리오에 학업을 보관하지 마십시오.. 이 작품은 고객에게 "이것은 내가 이미 배운 것입니다." 교육이 끝나면 자신의 고유한 프로젝트를 만들 수 있는 유능한 전문가가 이미 있음을 의미합니다.

잘 짜여진 포트폴리오는 디자이너가 외모를 소홀히 한 포트폴리오보다 눈에 띄게 좋아 보이고 더 높게 평가됩니다. 네 가지 중요한 부분으로 구성되어야 합니다.

• 제목 페이지;

• "저자에 관한"페이지;

• 주요 부분;

• 결론.

제목 페이지는 명함입니다. 너무 밝거나 화려하거나 일반적인 스타일에서 눈에 띄지 않아야 합니다. 타이틀 페이지에는 자신의 작품을 배치하거나 미니멀한 스타일로 디자인할 수 있습니다.

다음은 작가 페이지. 여기에 사진을 삽입하고 이름, 생년월일 및 자신에 대한 몇 마디를 복사할 수 있습니다. 25세 미만인 경우 생년월일을 표시하지 않는 것이 좋습니다. 많은 고용주들이 젊은 전문가를 고용하는 데 서두르지 않습니다. 여기에서 이메일, 전화번호, 소셜 네트워크 링크 등 연락처 정보도 지정할 수 있습니다.

주요 부분. 그것의 창조와 디자인은 대부분의 시간이 걸립니다. 여기에는 포트폴리오에 포함된 모든 작업이 포함됩니다. 스타일, 프로젝트 또는 색상으로 나눌 수 있습니다. 여기서 가장 중요한 것은 모든 작업을 함께 혼합하지 않고 충분한 공간을 제공하는 것입니다. 한 페이지에 여러 개의 작은 스케치를 넣거나 하나의 큰 프로젝트에 전체 스프레드를 할애할 수 있습니다.

마지막 부분에서 만족한 고객, 감사의 리뷰를 삽입하고 연락처를 복제하는 것이 일반적입니다. 뒷표지를 디자인하는 것을 잊지 마십시오. 앞면의 추가 또는 연속이어야 합니다.이러한 구조는 초보 일러스트레이터, 광고 및 인쇄 디자이너, 모션 디자이너, 심지어 레이아웃 디자이너까지 누구에게나 적합합니다.

포트폴리오 형식에는 여러 가지 옵션이 있습니다. 그 중 하나에서 멈추지 마십시오. 경우에 따라 다른 옵션이 필요할 수 있습니다.

이 형식은 거의 모든 요구 사항에 보편적입니다. 처음에는 Photoshop에서 페이지를 레이아웃한 다음 PDF 형식으로 변환하는 것이 좋습니다. 결과적으로 그러한 포트폴리오는 모든 인쇄소에서 쉽게 인쇄하거나 우편으로 보내거나 플래시 드라이브에 가져올 수 있습니다. 샘플로 다른 디자이너의 아트북이나 포트폴리오를 가져갈 수 있습니다. 모든 것을 10-15페이지 파일에 맞추십시오.. 고용주가 많은 양의 정보를 흡수하는 것은 어려울 수 있습니다.

이제 프레젠테이션 형식의 포트폴리오는 드물게 작성되지만 장점도 있습니다. 예를 들어 작업에 사운드를 추가하는 기능입니다.

아마도 온라인 고객과 함께 일하기 위한 최선의 선택일 것입니다. 기성품 레이아웃을 사용하여 숙련된 레이아웃 디자이너에게 문의하지 않고도 웹사이트를 만들거나 PDF 포트폴리오로 사용할 수 있습니다. 프레젠테이션에서와 동일한 규칙이 여기에 적용됩니다. 고용주에게 정보를 과부하시키지 마십시오. 좋은 사이트의 예는 종종 프리랜서 교환의 전문 공연자에게서 찾을 수 있습니다.

숙련된 디자이너가 초보자에게 많은 디자인 조언을 기꺼이 제공합니다. 그러나 모든 사람들은 또한 마법의 "아름다운 만들기" 버튼이 없으며 여전히 예술적 취향에 따라 디자인을 선택해야 함을 상기시킵니다. 포트폴리오 작성을 시작하기 전에 전문가가 포트폴리오를 작성하는 방법을 살펴보십시오. 당신을 끌어들이는 요점에 표시하거나 적어 두십시오.

질이 먼저 오고 그 다음에 양이 와야 한다. 모든 작업을 게시할 필요는 없습니다. 포트폴리오에 과부하가 걸리고 정말 가치 있는 프로젝트의 가치가 희석될 뿐입니다. 영혼으로 만든 작품이 가장 잘 보입니다. 프레젠테이션에 포함해야 합니다.

포트폴리오에 이야기를 담아보세요. 귀하가 고객을 위해 디자인을 변경한 방법과 귀하가 도운 방법에 대한 이야기와 함께 작업에 대한 작은 서명 형식으로 하십시오. 그리고 프레젠테이션이 끝나면 고객 리뷰와 이미 작업한 회사의 로고를 수집할 수 있습니다. 이것은 모든 작업을 단일 시스템으로 연결합니다.

포트폴리오 디자인을 단순하게 유지하십시오. 처음부터 만드는 경우 모든 것이 어떻게 보일지, 배경, 표지, 글꼴이 무엇인지 미리 생각해야합니다. 포트폴리오가 비정상적으로 보일지라도 화려한 세부 사항과 지나치게 밝은 배경은 피해야 합니다.

포트폴리오 작업을 시작하기 전에 포트폴리오가 추구할 목적을 결정하십시오.고객을 유치하거나, ​​기술을 시연하거나, 대형 스튜디오에서 구직을 위해 자기 소개를 하는 것입니다. 이러한 목표를 완전히 충족하도록 사용자 정의하십시오. 제외하고 요소를 추가하십시오. 보편적인 포트폴리오는 없습니다.

완료되지 않은 작업도 자유롭게 표시당신이 일해야 했던. 개선할 점을 간략하게 설명할 수 있습니다. 그러나 자기 비판에 빠지지 마십시오. 자신의 작품을 가치 있게 여기지 않는 작가는 고용주로부터 가치를 인정받지 못할 것입니다. 전문가처럼 자신을 보여주세요.

아직 클라이언트가 없다면 기존의 디자인을 업데이트하거나 직접 클라이언트를 만드십시오.. 인터뷰에서 아무도 이 회사나 고객을 찾고 당신이 정말로 그 일을 했는지 확인하지 않을 것입니다. 리뷰로 그렇게 하면 안 됩니다. 또한 초보 디자이너가 다양한 대회에 참가하는 것도 유용할 것입니다.

합리적으로 기부. 예를 들어, 지역 문학 클럽의 로고를 디자인하면 긍정적인 피드백을 받을 것입니다. 또는 고객에게 직접 작업을 주문하지 않고 프리랜서 교환을 통해 작업을 주문하도록 요청하십시오. 포트폴리오에서 특정 거래소에서 주문을 받았다고 표시할 수 있습니다. 물론 약간의 수수료를 지불해야 하지만, 이것은 당신의 등급을 더 빨리 올리는 데 도움이 되고 다른 고객들이 당신을 더 존중할 것입니다.

무료 웹사이트 빌더를 호스팅으로 사용하지 마십시오.. 그들은 많은 광고를 가지고 있으며 고객의 포트폴리오 인식에 좋은 영향을 미치지 않을 것입니다.개인화된 도메인을 사용하려면 약간의 비용을 지불하고 스타일에 맞는 경우 배너 광고까지 무엇이든 배치하는 것이 좋습니다.

단순히 작업을 시연하는 대신 프로젝트에서 작업하는 몇 가지 스케치를 추가하십시오. 이렇게 하면 프레젠테이션에 활기를 불어넣고 고객이 워크플로를 구성하는 방법을 더 잘 이해할 수 있습니다. 그러나 모든 것을 메모가 있는 일기장으로 만들지 마십시오. 너무 많이 쓸 필요는 없습니다. 추가 텍스트는 정말 중요한 세부 사항을 없애고 페이지에서 너무 많은 공간을 차지합니다. 4-6줄 정도의 작은 단락을 한 개 이상 추가하지 마십시오.

작은 것에도 충분히 주의를 기울이십시오. 예를 들어, 로고 디자인 작업을 하고 싶다면 포트폴리오 페이지에 더 자주 보여주고, 자신을 위한 로고를 만들어 게시하기도 합니다. 또는 협업하려는 회사의 스타일로 프레젠테이션을 디자인할 수 있습니다. 중요한 것은 그녀의 아이디어와 스타일을 베끼는 것이 아니라 자신만의 것을 가져오는 것입니다. 오직 당신만이 고객의 주의를 통제할 수 있으며 고객이 필요한 곳과 필요할 때 볼 수 있도록 하십시오. 이 기회를 현명하게 사용하면 모든 길이 열릴 것입니다.

디자이너 포트폴리오를 만드는 방법은 아래를 참조하세요.