Feodosia의 Aivazovsky 박물관 개요

오늘날 자신의 작품 전시회에서 재능 찬사 군중을 모을 준비가 된 모든 예술가가 평생 동안 창조적 의미에서 완전히 성공했다고 느낀 것은 아닙니다. Balzac이 말했듯이 "영광은 죽은 자의 태양"입니다. 슬프게도 이러한 단어는 우울한 빈도를 가진 예술가에 기인 할 수 있습니다.

그러나 일련의 큰 이름 중에는 평생 동안 받아 들여질뿐만 아니라 가능한 모든면에서 존경을 받고 상업적으로 성공하고 동료와 그림 애호가들에게 인정받은 사람들이 있습니다. 이 예술가 중 한 명이 Ivan Konstantinovich Aivazovsky입니다.

오늘은 저택 2층을 중심으로 거장의 그림을 볼 수 있다. 물론 Feodosia의 박물관을 방문하는 두 번째 방문자는 아마도 마스터의 주요 전화 카드 인 "The Ninth Wave"교과서를보기 위해 여기에옵니다. 그러나 이 사진은 상트페테르부르크의 러시아 국립 박물관에 있습니다. 그러나 강하고 장엄한 작품 "Among Waves"는 Feodosia 갤러리에서 자부심을 느낍니다. 그건 그렇고, 그것은 80 세의 화가에 의해 만들어졌습니다.

박물관에는 약 400 점의 마스터 작품이 있으며 일반적으로 12,000 개 이상의 전시가 있습니다.방문객들이 Aivazovsky 가족의 가정 용품, 개인 소지품 및 사진을 보는 것도 그다지 흥미롭지 않을 것입니다.

박물관은 계속 존재합니다. 매년 많은 관광객이 가장 유명한 해양 화가를 방문하려고 합니다. 전시장의 고품격 조명에 만족합니다. 저택에는 많은 창문이 있고 골동품 샹들리에가 천장에 매달려 있습니다.

투어는 메인 홀, 화가의 작업장, 여동생의 집 건물을 안내합니다. 박물관에는 비밀의 방도 있는데 유료로 갈 수 있습니다. Aivazovsky의 개인 소지품은 실제 이젤, 개인 노트북 등으로 보관됩니다.

어떤 의미에서는 작가의 사후에도 그의 작업에 운이 따랐다는 점은 흥미롭다. 박물관 작품은 나치 점령 기간 동안 쉽게 사라질 수 있었지만 제 시간에 예레반으로 보내졌고 전쟁이 끝난 후 대피 된 모든 작품은 고국으로 돌아 왔습니다.

매년 300,000명의 방문객이 박물관을 방문합니다. 갤러리를 기반으로 대규모 과학 회의와 클래식 음악 축제가 정기적으로 개최됩니다. 박물관 위치: st. 갤러리, 하우스 2. 기차역에서 멀지 않습니다.

전시 단지는 관람객이 그림을 그린 순서대로 볼 수 있도록 구성되어 있습니다. 이것은 예술가의 창조적 인 경로뿐만 아니라 그의 기술의 진화를 보여줍니다. 캔버스에서 캔버스에 이르기까지 해양 화가는 빛을 전달하고 색상과 구성으로 작업하는 방식에서 세부 사항이 더 정확해졌습니다. 이 전시 구조는 초보 예술가들에게 유용합니다.이론적 지식에 대한 가장 좋은 예를 유사하게 찾을 수 있는 사람.

갤러리는 또한 Aivazovsky의 추종자와 학생들의 작품을 조심스럽게 보관하는 장소입니다. 여기에서 Arkhip Kuindzhi, Adolf Fessler, Mikhail Latri의 그림을 볼 수 있습니다.

관광객들이 멀리서 여행하기 위해 두세 개의 잘 알려진 작품이 의미 론적 중심에있는 박물관이 있습니다. 그러나 Aivazovsky Gallery에서는 뛰어난에도 불구하고 예술 애호가에게 소개 할 필요가 없습니다. "Georgievsky 수도원", "바다. Koktebel", "세바스토폴 습격" 그리고 미완성된 배의 폭발, 덜 유명한 작품들이 많이 있습니다. 그리고 그들은 보조라고 할 수 없습니다.

박물관 단지에 소장된 12,000점의 전시품은 진정으로 갤러리의 자산입니다.일부 관광객들은 악명 높은 "Ninth Wave"가 박물관에서 누락되었다는 사실에 실망했습니다. 그러나 그들은 이것을 부분적으로 보상 할 수 있습니다 막시밀리안 볼로신과 레프 라고리오의 예술적 실험, 뿐만 아니라 서유럽 학교의 해양 화가의 그림 같고 주목할만한 캔버스.

박물관의 전체 박람회는 Aivazovsky가 그의 길고 유익한 삶 동안 많은 계획을 실현할 수 있었던 열정적이고 활기찬 사람임을 보여줍니다. 그러나 바다 풍경화가의 지위를 벗어난 그의 작품에 놀라더라도 집의 분위기, 작가의 삶, 바다 풍경을 이야기하는 전시물이 당신을 기쁘게한다면 여전히 전경에 남아 있습니다.

이전에 유명한 그림의 복제품만 본 사람들은 확실히 감명을 받을 것입니다. 라이브 그들은 더 크고 더 획기적인 것처럼 보입니다. 무거운 프레임으로 장식된 이 제품은 요소의 힘을 전달합니다. 거침없고 승리하며 앞의 모든 것을 파괴합니다.

이것은 뛰어난 예술적 사진과도 비교할 수 없습니다. 유명한 해양 화가가 시각적 분석기를 최대한 선명하게 설정한 것 같습니다. 물의 음영은 색 영역의 놀라운 차이로 바뀝니다. 순수하고 거의 순수한 하늘색에서 깊은 바다의 열린 검은 입까지. 그리고 각 풍경에는 ​​고유한 분위기와 고유한 메시지가 있습니다.

일부 복제품은 보는 사람에게 우울해 보이지만 라이브로 보면 더 이상 우울함과 단조로움이 아니라 예술가의 눈과 마음으로 포착한 자연 표본의 가장 작은 세부 사항을 감상할 수 있습니다. 그렇게 글을 쓰려면 주의를 기울여야 할 뿐만 아니라 자연과 함께 일할 수 있어야 할 뿐만 아니라 이러한 부분에서 태어나야 합니다. 개인의 작품은 규모와 감성 면에서 방대하다.

이러한 근본적인 작품을 무엇인가와 비교하는 것은 어렵다. 갤러리는 그다지 중요하지 않은 그림 몇 점만 전시되어 있는 집처럼 보이지 않습니다. 맨션에 들어갈 만큼 충분히 큰 홀의 웅장함과 훌륭한 작품 선택은 관광객들에게 깊은 인상을 남깁니다.

해양 화가의 박물관이 있는 넓은 2층 집에서 이탈리아 건축 양식을 짐작할 수 있습니다. 이 집 Ivan Konstantinovich는 짐작할 수 있듯이 자신의 프로젝트에 따라 지었습니다. 도시에 유증된 이 미술관은 1920년에 국립 박물관이 되었습니다. 그러나 박물관의 역사는 가장 공평하고 번영하지 않습니다. 국가 시스템이 변화하는 동안 Cheka의 본부, 적군 및 해군의 사단 부서가 여기에 위치했습니다.

박물관 방문자는 Ekaterina Konstantinovna Aivazovskaya의 집에서 자신을 발견하게 될 것입니다. 이것은 단지 주요 전시에 추가되는 것이 아니라 그것의 중요한 부분입니다. 아르메니아 가정에서는 가까운 친척과 함께 이웃에 정착하는 것이 관례였습니다. 따라서 형제의 집 옆에는 Catherine의 저택이 있습니다.

고전이 회화에서 성서적, 신화적 주제에 어떻게 작용했는지 알고 싶다면 여기를 확인하십시오. Aivazovsky의 자매의 저택에서 박물관 주최자는 해양 테마에서 추상화 된 예술가의 캔버스를 전시하기로 결정했습니다. 종교적 주제와 성경적 이야기를 결합한 그림들입니다.

학교에서 아마도 모든 사람들은 Aivazovsky가 캔버스에 바다 경치를 믿을 수 없을 정도로 정확하게 전달한 예술가라는 것을 기억할 것입니다. Ivan Konstantinovich는 물 요소에 대한 훌륭한 그림 외에도 큰 전투 장면, 성서 장면 및 심지어 초상화도 그렸습니다. 그리고 예술가는 자신을 수집가이자 자선가라고 부를 수 있습니다.

고전의 실제 이름은 Hovhannes Ayvazyan이며 이것은 아르메니아 뿌리를 가진 가장 유명한 예술가입니다. 그의 전기는 독특합니다. 어린 시절 소년은 예술적 능력뿐만 아니라 바이올린 연주를 배운 것으로 알려져 있습니다.

뛰어난 예술가는 Nicholas First가 후원했습니다. Aivazovsky는 이탈리아 남부에서 일할 수 있어서 운이 좋았습니다. 이 창의적인 해는 특히 유익했습니다. 비평가의 찬사와 상업적인 성공은 해양 화가를 우회하지 않았습니다. 그의 작품으로 Ivan Konstantinovich가 수상했습니다. 파리 예술 아카데미 금메달.

예술가가 27 세가되었을 때 그는 배를 타고 집으로 항해했습니다. Biscay 만에서 배가 폭풍에 빠져 거의 침몰했습니다. 러시아 화가의 죽음에 대한 사망 기사가 파리 신문에 실렸습니다. 그들은 사망에 대한 잘못된 보고가 장수를 약속한다고 말합니다. Aivazovsky는 82년 동안 살았습니다.75세의 Ivan Konstantinovich와 그의 아내가 19세기 말에 미국을 방문했다는 것은 흥미로운 일입니다.

Aivazovsky는 상트 페테르부르크에서 공부하고 이탈리아로 보내졌으며 파리, 포르투갈, 스페인, 이집트, 콘스탄티노플 및 코카서스에서 여러 곳에서 살았습니다. 그건 그렇고, 주인은 제독의 계급과 동등한 진정한 추밀원의 계급을 가지고 있었고 1864 년에 예술가는 세습 귀족을 받았습니다.

이렇게 여행의 폭이 넓음에도 불구하고 Ivan Konstantinovich는 "내 주소는 항상 Feodosia에 있습니다."라고 말했습니다. 그리고 이것은 단순한 말이 아니었습니다. Aivazovsky는 그의 영원한 사랑의 장소를 개선하기 위해 그의 조국을 장비하려는 진지한 열망과 모든 열의를 가지고 그의 고향 도시의 일을 처리했습니다.

도시에서 주인은 미술 학교와 미술관을 열었습니다. 페오도시아는 아직 러시아 남부의 그림 문화의 중심지. Ivan Konstantinovich 덕분에 도시에 콘서트 홀이 생겨 도서관이 생겼습니다. 화가는 자신의 돈으로 당시 Feodosia의 시장이었던 Kaznacheev를 기념하여 분수를 세웠습니다.

작가는 고고학 문제에도 적극적으로 관심을 갖고 고분의 발굴을 직접 감독했으며 이러한 발굴 과정에서 발견된 개별 개체는 오늘날 에르미타주에 있습니다. 게다가, Aivazovsky는 Feodosia-Dzhankoy 철도 건설의 창시자가되었습니다., 그는 또한 Feodosia 항구의 확장을 옹호했고, 크림에서 가장 큰 상업 항구는 실제로 Feodosia에 있었습니다.

19세기가 끝나기 20년 전, 작가는 자신의 집에 전시관을 열었다. 그곳에서 그는 자신의 결정에 따라 페오도시아를 떠나지 말았어야 하는 그림을 전시했습니다.전시를 마치고 아직 미완의 작품.

Chekhov가 Aivazovsky에 대해 쓴 가장 열광적인 어조는 아니지만 이 두 고전이 만날 기회가 있었다는 사실이 궁금합니다. Anton Pavlovich는 개인적으로 Pushkin을 만났을 때 Aivazovsky가 그의 책을 읽지 않았다는 사실에 놀랐습니다. 그리고 그는 책을 전혀 읽지 않았습니다. 그러나 회고록조차도 Ivan Konstantinovich는 흥미로운 사람이었고 활기차고 활동적이며 자신의 의견이 있었고 존경할만한 나이에 매우 활력이 넘쳤습니다.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky는 Feodosia시의 첫 번째 명예 시민이되었습니다. 따라서 유명한 남부 리조트의 모든 손님은 그 시대의 뛰어난 사람의 기억에 경의를 표하고 Feodosia의 Aivazovsky 박물관을 방문해야합니다.

다음 비디오에서는 Feodosia의 Aivazovsky 박물관에 대한 개요를 시청하십시오.