일렉트릭 기타에 무엇이 필요합니까?

일렉트릭 기타는 현재 가장 많이 찾는 악기 중 하나입니다. 거의 모든 장르에서 사용됩니다. 특히 모든 방향의 록 음악에서. 또한 일렉트릭 기타와 그 액세서리는 다른 모든 악기보다 저렴합니다. 따라서 새로운 사람들을 끌어들입니다.

높은 수준에서 일렉트릭 기타를 연주하는 방법을 배우고 싶다면 즉시 고품질 사운드로 훈련을 시작해야 합니다. 일렉트릭 기타의 경우 여러 액세서리와 일부 액세서리를 구입해야 합니다. 가장 필요한 것을 즉시 선택할 수 있습니다. 첫째, 콤보 앰프 또는 간단한 방법으로 기타 사운드를 전달하는 컬럼 또는 "앰프"입니다. 둘째, 다양한 사운드 옵션을 사용자 지정할 수 있는 음악 음향 효과 프로세서입니다. 그리고 마지막으로 이것은 물론 게임 자체의 중재자입니다.

일렉트릭 기타의 고품질 사운드를 위해 선택해야 하는 콤보 앰프에 대해 자세히 살펴보겠습니다.

콤보 앰프는 일렉트릭 기타가 소리를 내는 특수 스피커입니다. 가장 기본적인 장비입니다.

여기에는 사운드 증폭기와 실제로 기둥이나 스피커가 포함됩니다.

브랜드를 결정합시다. 여기의 리더는 Marshall, Ibanez 및 Fender와 같은 회사입니다.

그러나 Orange, Roland 또는 Hughes & Kettner가 시작하기에 좋은 장소일 수 있습니다.

그들의 디자인에 따르면 증폭기는 트랜지스터와 튜브입니다. 그것들은 다르게 들리며 일반적으로 트랜지스터 증폭기가 더 아마추어 수준의 장비라는 것이 인정됩니다. 예, 합리적인 가격대가 있습니다.

진공관 장치는 특정 사운드 효과를 위해 더 좁게 초점을 맞춘 증폭기입니다. 그들은 주로 콘서트에서 전문 음악가에 의해 사용됩니다.

기타 보관 액세서리는 악기를 구입한 후 가장 먼저 주의해야 할 사항입니다.

일렉트릭 기타를 오래 그리고 조심스럽게 보관하려면 스탠드와 같은 액세서리가 필요할 수 있습니다. 이 액세서리를 사용하면 악기를 최상의 작동 상태로 유지하고 새 기타를 구입하는 번거로움을 줄일 수 있습니다.

또한 랙은 쉽고 빠르게 꺼낼 수 있는 일렉트릭 기타의 영구적인 보관 장소가 될 것입니다.

기타는 케이스나 케이스에 보관할 수 있습니다. 일반적으로 그들은 거리를 따라 도구를 운반하는 데 사용됩니다.

케이스는 내열성(온도의 영향으로부터 보호), 방수, 소프트(태양과 먼지로부터 보호하는 가장 간단하고 가벼운 케이스) 및 반강성(안감이 있어 기기를 보호합니다. 떨어지다).

효율적이고 아름답게 연주하는 방법을 배우고 싶다면 집에서 일렉트릭 기타를 연주하기 위한 액세서리 및 장비 세트에 대해 이야기해 보겠습니다.

우선 자신이 가고 싶은 게임의 수준을 파악해야 하고, 두 번째는 건전한 합리성과 흥미를 보여야 한다.

좋아하는 록 밴드처럼 일렉트릭 기타 사운드를 만들려면 소위 "가제트"를 여러 개 구입해야 합니다.

첫째, 이것은 우리가 위에서 이야기한 고품질 스피커 또는 스피커이고, 둘째, 이것은 나중에 논의될 다수의 프로세서와 페달입니다.

하지만 중요한 요소는 고품질 차폐 코드, 어댑터 및 빛을 방출하지 않는 모든 종류의 플러그 세트이기도 합니다.

또한 기타의 경우 예비 현, 악기 보관 및 운반용 케이스, 사운드 제작을 위한 플랙트럼 등이 필요합니다. 예를 들어 서서 노는 법을 배우려면 끈이 필요합니다. 악기를 튜닝하려면 튜너가 필요합니다. 큰 소리로 연주할 수 없는 경우 헤드폰을 사용할 수도 있습니다.

벨트와 같은 구성 요소에 대해 더 자세히 설명하겠습니다. 이 액세서리는 기타가 음악가에게 허용되는 수준으로 매달려 있는 데 필요합니다. 벨트에는 길이를 조절할 수 있는 잠금 장치도 있습니다.

기타용 부품 중에는 기타현용 턴테이블 같은 요소도 있다.기타 튜닝 및 현을 변경할 때 사용합니다. 못을 돌리기가 더 쉽습니다.

일렉트릭 기타를 연주하려면 압축기와 같은 장치가 필요할 수 있습니다. 이 요소는 소리를 이퀄라이징하고 조용한 음을 큰 소리로 또는 그 반대로 바꿉니다.

압축기를 사용하면 인공 고조파를 쉽게 추출할 수 있습니다. 또한 트릴, 태핑 및 레가토와 같은 트릭을 쉽게 수행할 수 있습니다.

압축기는 먼저 전체 회로에 연결됩니다. 그러나 와우 효과가 있으면 압축기가 그 뒤에 연결됩니다.

카포는 기타 연주에도 사용됩니다. 특정 프렛의 인공 바레용 특수 클립입니다. 주로 어쿠스틱 기타에 사용됩니다.

케이블과 전선은 일렉트릭 기타를 음악 처리기 또는 다양한 페달과 같은 장비에 연결하는 데 사용됩니다.

즉, 일렉트릭 기타는 코드의 도움으로 다양한 장비와 서로 연결됩니다.

기타를 연주할 때 손가락 대신 플렉트럼과 같은 요소를 사용합니다. 이를 통해 일렉트릭 기타 연주에 종종 필요한 사운드를 더 빠르게 픽업할 수 있습니다. 중재자는 또한 소리를 더 명확하고 울려 퍼집니다.

중재자는 다양한 모양과 크기로 제공됩니다. 모두가 게임에 가장 적합한 옵션을 사용합니다. 또한 선택의 크기는 정확히 무엇을 플레이할 것인지에 따라 다릅니다.

다음 재료가 제조에 사용됩니다. Tortex(Tortex), Derlin(Derlin), 셀룰로이드, 나일론 및 금속. 금속은 거의 사용되지 않습니다.

음악 프로세서는 사운드를 변경하고 음악 효과를 적용하는 데 사용됩니다. 사실, 프로세서는 하나의 장치에 여러 페달 효과의 조합입니다.

장점은 프로세서로 작업하기가 더 쉽고 다양한 효과의 수가 상당히 많다는 것입니다. 그는 또한 매우 유동적입니다. 그러나 음질은 페달보다 약간 나쁩니다.

일반적으로 초보 음악가에게는 이러한 프로세서가 매우 좋은 옵션이 될 것입니다.

현재 거의 모든 음악(특히 락 장르)이 실시간으로 다양한 음향 효과를 사용한다는 점에 유의해야 합니다.

첫 번째 효과의 제작자는 Les Paul으로 간주됩니다. 그 후 그는 클래식 기타 모양 디자인의 창시자가 되었습니다. Gibson 브랜드 기타를 만드는 데 사용되는 것은 바로 그녀입니다.

효과 페달은 실제로 한 가지 유형의 사운드에만 효과를 주기 때문에 음악 처리기의 특별한 경우입니다. 게임 중 발로 눌러 사용합니다.

뮤지션들 사이에서 가장 많이 사용되는 사운드 처리 옵션을 나열해 보겠습니다. 디스토션(기타의 오버드라이브 및 으르렁), 트레몰로(볼륨 변경이 있는 비브라토), 딜레이(에코), 리버브(서라운드 사운드 효과), 코러스(여러 기타 연주 효과) 및 플랜저(플라잉 사운드)가 있습니다.

시간이 지남에 따라 음악가는 이러한 모든 효과를 이해하기 시작하고 자신에게 가장 적합한 사운드를 찾습니다.

또한 현재 디지털 기술의 발전으로 모든 기타 효과를 소프트웨어로 에뮬레이트하는 것이 가능해졌다는 점도 언급해야 합니다.

일렉트릭 기타에 대한 이러한 에뮬레이션을 통해 모든 사운드를 일대일로 재생할 수 있습니다. 그러나 여전히 실제 장비는 더 현실적이고 생생하게 들립니다.

튜너는 기타를 튜닝하는 데 사용됩니다. 기타 소리에 반응하는 화살표의 도움으로 시각적으로 수행됩니다. 종종 음악 프로세서에는 이미 전자 튜너가 장착되어 있습니다.

새 악기를 구입한 후 가장 먼저 할 일은 현을 변경하는 것입니다. 소위 데모 샘플이 항상 판매에 사용되기 때문입니다. 그들은 품질이 다르지 않습니다.

끈은 재질과 강성이 다릅니다. 스트링의 두께는 스트링의 강성에 영향을 미칩니다.

초보 음악가에게 가장 좋은 옵션은 장력이 10 이하인 현입니다. 그러나 시간이 지남에 따라 현이 마모되므로 주기적으로 교체해야 합니다.

스탠드와 같은 일렉트릭 기타의 요소는 편리하지만 필수 액세서리는 아닙니다. 종종 스튜디오와 예를 들어 게임을 가르치는 학교에서 인기가 있습니다. 집에서는 항상 스탠드를 일반 케이스로 교체하여 악기를 보관할 수 있습니다.

요약하자면, 일렉트릭 기타 자체를 구입하는 것은 전투의 절반에 불과하다고 말할 수 있습니다. 본격적인 게임 및 악기 보관을 위해서는 다양한 추가 액세서리도 필요합니다. 그러나 취미에 대한 열정이 있다면 이러한 다양한 음악적 구성 요소를 이해할 수 있습니다.

다음 비디오에서 일렉트릭 기타에 필요한 구성 요소에 대한 시각적 개요를 볼 수 있습니다.