일렉트릭 기타의 모든 것

이제 당신은 일렉트릭 기타의 크고 풍부한 사운드를 들어본 적이 없는 사람을 거의 만나지 못합니다. Buddy Guy, Jimi Hendrix, George Harrison, John McLaughlin 등 세계적으로 유명한 많은 록 밴드의 기타리스트가 이 악기를 사용하여 노래와 공연을 녹음했습니다. 목록은 끝이 없습니다. 일렉트릭 기타의 영광은 오늘날까지 이어지지 않습니다. 새로운 재능 있는 연주자들이 끊임없이 무대에 등장하고 있습니다. 이 전설적인 악기는 확실히 주목할 가치가 있습니다.

일렉트릭 기타는 국립 현악기 회사에서 해고된 George Bischamp에 의해 발명되었습니다. 그 후 그는 현악기의 볼륨을 높이는 최신 방법을 찾기 시작했습니다.

그 결과 최초의 일렉트릭 기타가 1925년에 등장했습니다. 그것은 식탁에 있는 스크랩 재료와 도구로 만들어졌습니다. 작은 지름과 긴 목의 둥근 몸체처럼 생겼습니다.이 모습으로 그녀는 "프라이팬"이라는 별명을 얻었다. Adolph Rickenbacker의 재정적, 도덕적 지원으로 Bischamp는 일렉트릭 기타 판매만을 전문으로 하는 자신의 회사를 설립했습니다. 곧이 장치는 빠르게 일반적인 인기를 얻었습니다.

일렉트릭 기타는 금속 현의 진동을 픽업에 의해 전류 진동으로 변환하여 작동합니다. 이제 일렉트릭 기타의 수많은 다른 모델이 있습니다. 그들은 신체의 특이한 모양을 가질 수 있으며 일반적인 구조, 작동 원리, 소리 및 기타 요인이 다를 수 있습니다.

이 일렉트릭 악기의 평평한 몸체는 넓은 몸체의 어쿠스틱 기타와 구별하기 쉽습니다. 전체 구조는 현에 영향을 줄 수 있는 많은 공명이 있는 복잡한 시스템입니다. 현대 모델의 넥은 다양성으로 놀라움을 선사합니다.

일렉트릭 기타의 모델은 디자인뿐만 아니라 해부학 (내부 장비)에서도 다릅니다. 그러나 소리를 내려면 픽업에서 전송된 전기 신호를 다시 소리로 변환하고 출력에서 ​​결과를 곱하는 외부 장치도 필요합니다. 이러한 장치는 기타 앰프(앰프) 및 외부 오디오 시스템(스피커)입니다.

일반적으로 기타의 바디와 넥을 만드는 주요 재료는 소리 전달에 가장 유익한 영향을 미치는 목재이기 때문입니다. 현 진동의 특성과 방향은 목재의 종류에 따라 다릅니다. 이러한 제품의 생산에서 가장 자주 사용되는 제품은 다음과 같습니다.

• 마호가니(마호가니);
• 알더;
• 린든;
• 금연 건강 증진 협회;
• 단풍;
• 자단;
• 흑단.

원래 아프리카 대륙(bubinga 및 ovankol)에서 온 호두와 나무로 만든 도구가 있습니다. 각 품종에는 개별적인 음색이 있습니다. 예를 들어, 마호가니는 따뜻한 소리를 냅니다(저역과 중역이 가장 잘 작동함). 그리고 메이플은 반대로 잘 발달 된 고주파 스펙트럼을 가지고 있습니다. 때로는 소리에 특정 색상을 주기 위해 여러 종류의 나무가 혼합됩니다. 또한 일렉트릭 기타 본체는 플라스틱 또는 알루미늄으로 만들 수 있습니다.

이미 언급했듯이 전자 기타에는 수많은 수정이 있습니다. 다음은 주요 제조업체의 가장 일반적인 것입니다.

Stratocaster는 전 세계 거의 모든 국가에서 생산됩니다. 대부분 하드 록, 인디 음악 및 팝 록 연주자의 손에 넘어갑니다. 원래 모델은 미국에서 생산되며 3개의 픽업이 악기에 장착됩니다. 이 모델의 "유리 같은" 사운드는 놓치기 어렵습니다. 또 다른 특징은 기타리스트가 픽업과 그 조합 사이를 전환할 수 있는 5단계 스위치입니다. 이 때문에 볼륨과 음색 모두에서 사운드를 변경할 가능성이 크게 높아집니다.

이 모델은 종종 여성의 허리와 연관되어 쉽게 알아볼 수 있습니다. 몸은 값 비싼 마호가니로 조립됩니다. 이러한 기타는 다른 모든 유형 중에서 가장 다재다능한 것으로 간주되므로 녹음 스튜디오에서 자주 사용됩니다.

디자인은 가장 단순한 스타일로 특별히 제작되었습니다.그 기구를 보면 한 그루의 나무에서 톱질한 것이라고 생각할 수 있습니다. 이 모델의 몸체 제조 재료는 일반적으로 재 또는 알더 목재로 선택됩니다.

이 일렉트릭 기타의 뿔 모양은 AC/DC 기타리스트 Angus Young의 솔로 녹음 이후 세상에 알려지게 되었습니다. SG의 데크는 별도의 부품을 접착하지 않고 한 장의 나무로 만들어집니다. 또 다른 특징은 케이스 후면 상단에 위치한 벨트 버튼입니다.

멀티 스케일 모델은 마호가니와 메이플을 혼합하여 만들어집니다. 주요 생산국은 한국입니다. 기본적으로 이 장치에는 트레몰로 브릿지가 장착되어 있습니다.

수정은 축소된 규모에서 전체 크기 기타와 다릅니다. 넥 프로파일은 빠른 연주에 이상적입니다. 이 모델은 손이 작은 초보자 음악가가 선택하는 경우가 많습니다.

이 모델의 몸체 윤곽은 별 모양과 비슷합니다. 각도에도 불구하고 기타는 연주하기에 매우 편안합니다. 사운드 스위치는 데크의 가장 구석에 있습니다.

이 모델은 단순히 금속 연주자들에게 사랑받고 있습니다. 뾰족한 끝(주축대)이 있는 화살표(몸체) 모양으로 쉽게 구별됩니다.

"Superstrat"는 다양한 제조업체의 헤드리스 모델로 구성된 전체 기타 제품군입니다. 외관상으로는 "stratocasters"와 비슷하지만 주축대의 모양, 테일피스, 구조 부품의 배열 및 목재 유형이 다릅니다. 이 유형의 원래 악기는 "stratocasters"의 사본에 불과했지만 더 복잡한 부속품을 사용했습니다. 이후의 변경 사항은 선체의 전체 모양에도 영향을 미쳤습니다.

일렉트릭 기타는 앰프 없이는 거의 소리를 내지 않습니다. 후자는 일렉트릭 기타 구매와 함께 구매해야 하는 추가 품목입니다. 앰프를 구입하기 전에 예상 전력을 결정해야 합니다(예: 집에서 연주하려면 훨씬 덜 강력한 장치가 필요함).

기립을 위해서는 기타 스트랩이 필수입니다. 벨트의 너비에 따라 많은 것이 달라집니다. 너비가 넓을수록 어깨에 가해지는 압력이 적습니다. 일부 키트의 경우 스트랩락(기타에 스트랩을 부착하기 위한 특수 메커니즘)이 함께 제공되지만 때로는 직접 구입해야 합니다.

일렉트릭 기타 연주를 위한 기타 중요한 액세서리:

• 중재자;
• 악기를 튜닝하기 위한 튜너(클립).

때로는 기타의 가장 중요한 요소가 갑자기 끊어지는 상황이 있습니다. 현 사이의 거리와 프렛 위의 현 높이를 설정하는 세부 사항입니다. 이를 위해 많은 음악가가 너트를 미리 구입합니다(가장 일반적인 아종은 롤러 너트임).

일렉트릭 기타 관리 제품을 구입하는 것은 불필요한 일이 아닙니다. 그러한 기금 목록에는 다음이 포함됩니다.

• 먼지와 기름에서 끈을 청소하기위한 물티슈;
• 목을 문질러 섞는다.
• 액세서리 연마용 윤활제 및 물티슈;
• 선체 청소기.

이전에는 연주자의 기타 모양이 연주하는 음악 스타일과 완전히 일치한다는 기타리스트의 믿음이 있었습니다.그러나 기존 장치의 색상 범위는 너무 광범위하고 다양하여 사실이 아닙니다. 일렉트릭 기타의 색상은 표준 색조와 같이 무엇이든 될 수 있습니다. (블랙, 브라운, 화이트, 블루, 핑크, 라이트 블루, 퍼플, 옐로우), 그리고 가장 특이한 색상과 디자인 (금, 은, 무지개, 그라데이션, 투명, 그림 및 다양한 패턴 포함).

우선, 일렉트릭 기타는 크기(cm)가 다릅니다. 일반적으로 도구의 치수는 제조업체에 따라 다릅니다. 소형 일렉트릭 기타는 주로 Fender Squier에서 만듭니다. 이 제조업체에서 가장 인기 있는 미니 기타는 컴팩트 Stratocaster Hard Tail 및 Mini Strat V2 모델입니다.

중요한 역할은 장치의 전체 강도뿐만 아니라 소리 전달에 의존하는 목의 고정입니다. 이 부분은 가장 일반적인 방법인 볼트로 고정하거나 힐 없이 통과할 수 있습니다. 스루 넥은 악기 본체와 일체입니다. 이 고정 방법은 상부 프렛에 자유롭게 접근할 수 있기 때문에 가장 좋은 것으로 간주됩니다.

일렉트릭 기타는 브리지 및 스케일과 같은 구성 요소의 존재 여부에 따라 다릅니다. 브리지에는 고정 브리지와 트레몰로 브리지의 두 가지 유형이 있습니다. 첫 번째 경우 현은 단단하게 고정되어 있지만 서스테인은 다른 기타에 비해 적습니다. 트레몰로 브리지를 사용하면 레버로 현을 조정할 수 있습니다.값싼 모델은 전환할 때 조정을 유지할 수 없는 경우가 많기 때문에 이러한 유형의 브리지가 있는 모델을 과소평가해서는 안 됩니다.

픽업과 같은 중요한 세부 사항은 싱글과 험버커의 두 그룹으로 분류됩니다. 싱글은 밝고 깨끗하며 선명한 사운드를 전달합니다. 일반적으로 블루스와 재즈에 ​​사용됩니다. 그러나 그들은 단점이 있습니다. 멜로디 사운드 외에도 외부 소음과 배경을들을 수 있습니다. 험버커는 더 약하고 낮은 사운드를 생성합니다. 과도하게 구동되면 험버커는 공격적이고 명확하며 배경 없이 들립니다. 깨끗한 사운드에서는 더 부드러운 사운드를 생성합니다.

음악 분야의 초보자는 선택에 너무 현명해서는 안됩니다. 우선, 가장 좋은 옵션은 22프렛, 6현, 고정 스케일, 문제 없는 볼트 온 넥이 있는 악기입니다.

좀 더 명확하게 하기 위해, 일렉트릭 기타를 구매하기 전에 취해야 할 대략적인 단계를 설명하는 것이 좋습니다.

1. 도구의 모양을 검사합니다. 몸 전체와 목 전체에 눈에 띄는 손상이나 고르지 않은 부분이 없어야 합니다.
2. 검사 후 기타를 앰프에 연결하기 위해 서두르지 마십시오. 처음에는 개별 문자열이 어떻게 나타나는지 들어야 합니다. 소리가 너무 둔하고 귀머거리면 선택한 모델을 연기해야 ​​합니다.
3. 목 검사를 진행하고 잡으십시오. 손에 편안하고 편안하게 맞아야 합니다. 음악 경로의 시작 부분에서 이것이 중요합니다. 경험을 쌓으면 손 자체가 모든 유형의 목에 적응할 수 있습니다. 목의 모양은 곡선 없이 절대적으로 균일합니다. 목이 몸에 고정되어 있는지 확인하십시오.틈이나 틈이 없어야 합니다.
4. 각 프렛에서 각 현을 연주해 보십시오. 연주하는 동안 현이 덜거덕거리거나 덜거덕거리지 않아야 합니다.
5. 이제 기타를 앰프에 연결할 수 있습니다. 무언가를 연주하고 현을 뽑으십시오. 소리가 좋아야합니다.
6. 각 개별 픽업의 사운드를 확인하십시오. 톤 및 볼륨 컨트롤을 돌립니다. 소리가 점프 없이 고르게 바뀌면 악기에 문제가 없는 것입니다. 손잡이를 돌렸을 때 소리, 크런치 또는 쌕쌕거리는 소리가 나지 않아야 합니다.
7. 선택을 확실히 하기 위해 익숙한 멜로디를 연주하거나 친구나 판매자에게 물어볼 수도 있습니다. 멜로디의 소리가 기뻐하면 선택한 모델이 정확히 맞습니다.

일렉트릭 기타는 초보자 음악가에게 특히 중요할 만큼 충분히 진지한 구매입니다. 따라서 그 선택은 의식적이고 신중하게 접근해야합니다.

다양한 연주 기술이 있습니다. 다음은 가장 유명하고 일반적으로 사용되는 트릭입니다.

• 해머온. 기타를 연주하는 가장 일반적인 기술. 해머 연주는 어렵지 않습니다. 왼손 손가락으로 현을 프렛에 두드려 지판의 면과 직각을 이루어 소리를 추출합니다.
• 벗다. 이것은 소리가 나는 현의 프렛에서 손가락을 부러뜨려 소리가 나는 역 해머온입니다.
• 미끄러지 다. 현을 따라 왼손 손가락을 위아래로 인공적으로 움직입니다. 일반적으로 이러한 게임에는 클래식, 중재자 및 "더러운"슬라이드와 같은 여러 유형이 있습니다.
• 굽히다. 이 접근 방식은 고전적입니다. 그 본질은 넥 라인에 수직으로 눌러진 현의 움직임에 있습니다. 현에 활력을 불어넣는 과정에서 소리는 고음으로 부드럽게 전환됩니다.이 기술의 또 다른 변형이 있습니다. 줄을 미리 당겨서 픽을 치면 원래 위치로 돌아갑니다.
• 전동음. 이 기술은 연주하는 악기에 관계없이 모든 음악가에게 알려져 있습니다. 트릴은 두 음표가 빠르게 바뀌는 것입니다.
• 비브라토. 이 기술은 손가락으로 진동을 생성하는 것과 유사합니다. 즉, 손가락이 현에서 떨리고 위아래로 흔들려 소리가 바뀝니다.
• 편모. 자연 하모닉은 일반적으로 3, 5, 7 및 12 너트로 연주되며 왼손 손가락으로 현을 가볍게 터치한 다음 플랙트럼으로 칩니다. 인공 하모닉은 오른손 엄지로 현을 가볍게 음소거하여 모든 현과 프렛에서 연주할 수 있습니다.
• 갈퀴. 이것은 건반 조작이 현을 아래로 이끌고 마지막 음표를 치도록 하는 방식입니다. 이 경우 현은 왼손 검지와 오른손 등으로 음소거됩니다.
• 태핑. 오른손 손가락으로 현을 쳐서 첫 음표를 치는 어려운 연주 기법. 다음은 왼손의 손가락입니다. 탭핑은 패턴을 연주할 때 자주 사용됩니다. 패턴은 멜로디 또는 운지 패턴을 나타내는 음표 그룹입니다.
• 퀸타코드. 주음과 5음으로 구성된 하모닉(장조도 단색도 없는) 음정의 이름입니다. 일렉트릭 기타에서 5도는 오버드라이브 및 디스토션과 같은 사운드 디스토션 효과와 병렬로 사용됩니다.
• 상영. 스크리닝 과정은 사운드(배경)의 간섭량을 줄이기 위해 수행됩니다. 예를 들어, Fender Stratocaster와 같은 장비의 경우 화면이 공장에서 설치됩니다.그것은 페인트 작업의 레이어 아래에 있기 때문에 보이지 않습니다. 그러나 이 기타에서도 추가 차폐를 수행할 수 있으므로 사운드의 상위 주파수가 감소합니다. 대부분의 경우 차폐는 흑연 또는 구리를 사용하여 수행됩니다.

모든 기술은 서로 혼합 및 결합될 수 있습니다. 이를 통해 연주자들은 다양한 사운드를 구현하고 자신만의 독특한 음악 스타일을 만들어냅니다.

일렉트릭 기타 연주의 주요 장르는 록입니다. 다른 인기 있는 스타일은 재즈, 블루스, R&B입니다. 그러나 일렉트릭 기타는 팝, 펑크, 디스코 및 댄스 음악 스타일에 사용됩니다.