레코더 란 무엇이며 어떻게 선택합니까?

많은 사람들이 리코더를 유치하거나 하찮은 장난감이라고 부르지만, 14세기 이후로 이 악기는 유럽 음악의 상징이라고 할 수 있습니다. 지금도 현대 작곡에 특이한 사운드를 더할 수 있습니다. 그리고 도구의 단순성에도 불구하고 선택에 실수를 하지 않는 것이 매우 중요합니다. 이것은 매우 간단하고 다재다능한 악기로 어린이와 전문 음악가 모두 쉽게 접근할 수 있습니다.

리코더(독일어에서 모듈 또는 블록이 있는 플루트로 번역됨)는 휘파람 가족에 속하는 관악기인 전통적인 플루트의 아종 중 하나입니다. 플루트와 리코더의 차이점은 사용된 재료에 있습니다. 첫 번째는 금속으로 만들어지고 두 번째는 나무나 플라스틱으로 만들어집니다. 헤드 부품 시스템에는 특수 인서트 블록이 있습니다. 밀접하게 관련된 악기는 피리, 휘파람 및 피리입니다. 유사한 도구와의 주요 차이점은 외부에 7개의 구멍이 있고 후면에 1개 있다는 것입니다(뒤에서).

대부분의 경우 마지막 두 개(하단) 핑거 홈이 이중으로 만들어집니다. 게임 중에 구멍은 8개의 손가락으로 닫히거나 포크 핑거링이 사용됩니다. 이는 홈이 차례로 닫히지 않고 동시에 닫히는 복잡한 조합입니다.

레코더는 다양한 음계(음계의 단계를 특정 높이의 소리로 설정하는 시스템) 및 음계로 만들 수 있지만 주요 다양성은 비올라입니다. 이것은 중간 볼륨과 밝은 음색을 가진 조화롭고 고품질의 악기입니다. 대부분의 고전 작품이 작곡된 것은 비올라 시스템을 위한 것입니다.

역사의 발전은 플루트로 시작됩니다. 이 악기는 고대에 인기를 얻었습니다. 그 전임자는 시간이 지남에 따라 개선된 호루라기입니다. 소리의 음색이 변경된 덕분에 손가락 구멍이 추가되었습니다.

이미 중세 시대에 플루트는 전 세계적으로 더 세계적으로 퍼졌습니다. 그리고 서기 9세기에 리코더에 대한 최초의 기록이 나타나기 시작했습니다. 이 도구의 출현 및 개발 역사는 여러 단계로 나뉩니다.

• 14세기에 녹음기 가수를 동반하는 가장 중요한 악기 중 하나로 간주되었습니다. 그녀의 소리는 더 조용하고 선율적이었습니다. 당시 순회 음악가들이 그 확산에 크게 기여했습니다.
• XV-XVI 세기에 레코더 배경으로 사라지고 보컬과 댄스 작업에서 중요한 역할을 하지 않습니다. 16세기에는 리코더 연주법 학습에 관한 책과 최초의 음표가 등장했습니다.
• 바로크 시대(16세기 말~17세기 초) 모든 음악은 성악 그룹과 기악 그룹으로 나뉩니다. 레코더가 개선되어 사운드가 더 밝고 포화 상태가 되었습니다.악기는 다시 주요 악기가 되어 바흐, 비발디, 헨델과 같은 위대한 작곡가의 작품을 만듭니다.
• XVIII 세기에 다시 오랫동안 그림자 속으로 들어갑니다. 모든 것은 그녀의 중요성이 최소화되고, 주연이 아닌 동반 역할을 한다는 사실에서 시작되었습니다. 리코더는 소리가 더 강력하고 범위가 더 넓어졌기 때문에 새로운 가로 플루트로 교체되었습니다. 새 악기를 위해 모든 오래된 작품을 다시 쓰고 새 악기를 위해 새 작품을 씁니다. 시간이 지남에 따라 리코더는 오케스트라에서 제거되지만 여전히 일부 오페레타와 아마추어 사이에는 남아 있습니다.
• XX의 중간에 가까움 세기에 악기는 음악가들 사이에서 다시 인기를 얻기 시작합니다.

리코더에서 소리는 악기 끝 부분인 마우스피스에서 나오기 시작합니다. 그것은 구멍을 덮는 나무로 만든 특수 코르크를 포함하여 좁은 절개를 초래합니다.

악기에는 본격적인 반음계(악기의 사용 가능한 범위 내에서 오름차순 또는 내림차순으로 반음 단위로 순차적으로 배열된 일련의 소리)가 있어 다양한 키로 음악을 만들 수 있습니다.

리코더는 조옮김이 없는 악기이기 때문에 "do"와 "fa" 튜닝이 실제 소리 또는 한 단계 낮은 소리로 녹음됩니다. 제조업체는 일반적으로 범위가 2옥타브보다 약간 더 크다는 것을 보장합니다. 이것이 표준 값입니다.

벨이 부분적으로 닫혀 있기 때문에 반음 더 낮출 수도 있습니다.

레코더의 기능은 품질과 직접적인 관련이 있으므로 일부는 표준 범위보다 높은 음을 칩니다. 전문 음악가의 경우 이러한 확장된 범위는 기존의 것보다 나쁘지 않습니다.

모든 녹음기는 운지법에 따라 독일어(게르만어)와 바로크(영어) 시스템으로 나눌 수 있습니다.

각 시스템에서 플레이하는 방법은 다릅니다. 두 시스템은 외관상 서로 쉽게 구별할 수 있습니다. 가장 큰 차이점은 4홀과 5홀입니다. 독일어에서는 마우스피스에서 다섯 번째 구멍이 더 작고 바로크에서는 마우스피스에서 네 번째 구멍이 더 작습니다.

바로크 리코더는 고전 악기이며 최초의 악기가 바로 그것입니다. 그들의 운지법은 더 복잡하지만 음표의 소리는 더 깨끗합니다. 조금 후에 독일의 주인은 디자인을 단순화하기로 결정하고 일부 메모의 순도를 희생하여 메모를 더 쉽게 만드는 메커니즘을 만들었습니다.

아이들은 독일 시스템에서 가장 자주 연주하는 법을 배우며 반대로 콘서트는 바로크 악기로 개최됩니다.

일부 레코더 모델에는 트윈 홀 디자인이 있습니다. 이것은 초보자가 쉽게 플레이할 수 있도록 하기 위해 수행됩니다. 일부 음을 연주할 때 음악가는 손가락 구멍을 반만 닫아야 하지만 초보자 리코더에게는 이 작업이 어려울 수 있습니다.

여기에서 또 다른 흥미로운 다양성을 언급할 가치가 있습니다. 이것은 가로 레코더(fife-fifa)입니다. fifa를 만든 마스터는 리코더와 플루트를 하나의 전체로 결합했습니다. 구멍의 배열은 첫 번째와 동일합니다. 위쪽에 7개, 뒤쪽에 1개, 비슷한 운지법과 전체 반음계가 있습니다.

제조 재료에 따라 악기는 목재, 플라스틱 또는 결합형일 수 있습니다(금속을 만들지 않고 가로 플루트만 금속으로 만듭니다).

• 활기 없는 이것은 전통적인 녹음기입니다. 배나무, 단풍나무, 참나무, 올리브 등을 원료로 하며, 종마다 고유의 음색으로 구별된다. 숙련 된 음악가는 과일 나무에서 추출한 최고의 멜로디가 더 표현력 있고 미묘하며 생생하다고 말합니다. 나무 도구에는 특별한 관리와 보관이 필요하다는 것을 잊지 마십시오. 습기와 기계적 손상에 대한 민감도가 높아집니다.
• 플라스틱 녹음기 더 내구성이 강하고 이전 유형과 동일한 철저한 관리가 필요합니다. 음질이 떨어질 염려 없이 일반 물로 씻을 수 있습니다. 이것은보다 위생적인 ​​옵션이므로 여러 학생이 도구를 사용하는 다양한 어린이 조직에서 구입하는 것이 좋습니다. 또 다른 중요한 장점은 저렴한 가격입니다. 그러나 많은 장점에도 불구하고 단점이 없는 것은 아닙니다. 이것이 소리입니다. 더 날카롭고 시끄럽습니다.
• 결합 - 플라스틱 마우스피스가 있는 나무 악기. 이것은 타협입니다. 그들의 비용은 높지 않지만 소리는 즐겁습니다.

위의 모든 것 외에도 악기는 음색에 따라 여러 그룹으로 나뉩니다. 추출된 멜로디의 높이는 리코더의 크기에 직접적으로 의존합니다. 몸이 무거울수록 소리가 낮아집니다.

• 소프라니노 - 두 번째 "FA"에서 네 번째 옥타브 "SOL"까지의 음조입니다. 이 음색은 가장 높은 음색 중 하나입니다.
• 소프라노 - 두 번째 "DO"에서 네 번째 옥타브 "RE"까지.
• 알토 - 첫 번째 "FA"에서 세 번째 옥타브 "SOL"까지.
• 테너 - 첫 번째 "DO"에서 세 번째 옥타브 "RE"까지 울리는 소리
• 베이스 - 작은 "FA"에서 두 번째 옥타브 "SOL"까지.

주요 키 외에도 5개의 추가 키가 있으며 그다지 인기가 없습니다.

• Garklein - 이 플루트의 소리는 무엇보다 중요하며, 다른 이름은 소프라니시모 또는 피콜로입니다. 세 번째 옥타브 "DO"에서 네 번째 옥타브 "LA"까지의 범위에서 들립니다.
• Grossbass - 작은 옥타브 "DO"에서 두 번째 옥타브 "RE"까지.
• 더블 베이스 - 큰 옥타브 "FA"에서 첫 번째 옥타브 "SOL"까지.
• Subgrossbass - 큰 옥타브 "DO"에서 첫 번째 옥타브 "RE"까지.
• 서브콘트라베이스 - 콘트라 옥타브 "FA"에서 작은 옥타브 "SOL"까지.

레코더는 특히 플라스틱으로 만들어진 매우 빈번한 유지 관리가 필요한 도구가 아닙니다. 그러나 청소용 세트는 여전히 가치가 있습니다. 특수 냅킨과 브러시가 포함되어 있습니다. 긁힘, 범프 및 기타 물건으로부터 장치를 보호하려면 케이스를 구입해야 합니다. 그러나 하드 케이스에 장거리 운송하는 것이 좋습니다.

우선, 교사는 초보 음악가가 올바른 악기를 선택하도록 도울 수 있습니다.

물론, 목제 녹음기는 훨씬 더 매력적이고 대표적으로 보이지만 초보자가 구입하는 것은 권장하지 않습니다. 초보 음악가의 경우 - 성인과 어린이 모두 - 마스터하기가 훨씬 어렵습니다. 도구는 변덕스럽고 게임은 습도에 직접적으로 의존합니다. 나무 피리를 연주하려면 음악적 귀가 거의 완벽하게 발달되어야 합니다. 그럼에도 불구하고 나무 모델을 구입했다면 플라스틱 마우스피스를 구입하는 것이 좋습니다.

플라스틱 악기도 불완전할 수 있으며, 대부분 소리에 문제가 있습니다. 보기 흉합니다. 초보자는 음악에 대한 귀와 연주 기술이 필요하지만 그러한 악기를 사용하면 아름다운 음악에 대한 욕구가 점차 사라질 것입니다.

레코더 자체는 매우 간단하고 사용법을 배우기 쉽습니다. 어려움 중 하나는 범위가 제한되어 있다는 것입니다. 특정 음표는 조옮김이 필요합니다. 즉, 플루트와 "결합"되도록 아래 또는 위로 이동해야 합니다. 이제 인터넷이나 전문 문헌에서 초보자를 위한 멜로디, 대중 음악 및 영화 음악, 유명한 작곡가의 고전 작품, 중세 및 민족 작곡 등 모든 적응된 작품을 찾을 수 있습니다.

레코더 재생을 시작하기 전에 조립해야 합니다. 일반적으로 분해된 매장 선반으로 배송됩니다. 도구는 세 부분으로 구성됩니다.

• 주요 부분은 음악가가 날리는 곳입니다.
• 본체는 손가락 구멍이 있는 부분입니다.
• 다리. 이 부분은 조립 중에 약간 오른쪽으로 돌려야 합니다. 이것은 모든 홈을 덮는 것을 더 편리하게 만들기 위해 수행됩니다.

다음 단계는 손의 올바른 위치입니다. 왼쪽 - 엄지손가락이 뒷면에 있고 아래쪽 구멍을 막습니다. 색인, 중간 및 무명의 덮개가 상단 홈을 덮습니다. 작은 손가락은 무료입니다. 오른쪽 - 엄지손가락으로 도구를 잡습니다. 나머지는 모두 나머지 구멍을 덮습니다.

이제 다른 음표를 연주해 볼 가치가 있습니다. 예를 들어 선생님이나 동료에게 피아노 악보를 연주해 달라고 요청할 수 있습니다. 이렇게 하면 탐색이 더 쉬워집니다. 소리가 높으면 약하게 불어야 합니다. 반대로 소리가 낮아졌습니다. 더 세게 불어야합니다.

마지막으로 레코더의 "전기"에서 거의 알려지지 않은 사실에 대해 이야기해 보겠습니다.

• 고대부터 녹음기가 만드는 소리는 마법처럼 여겨졌습니다.
• 베로나의 시립 박물관 "Castelvecchio"에는 285센티미터의 거대한 베이스 리코더가 있습니다.
• 이 악기 컬렉션은 파리, 비엔나, 브레시아, 뉴욕의 여러 박물관에 보관되어 있습니다.
• 헨리 8세의 컬렉션은 약 76개의 플루트로 구성되어 있었는데, 그의 잔혹함에 전혀 "맞지" 않았습니다.
• 작곡가 Carl Orff 덕분에 녹음기가 학교 교육에 포함되기 시작했습니다.
• 작곡가 Stravinsky는 그 당시 러시아에서는 매우 희귀했기 때문에 악기를 오래된 클라리넷으로 처음 착각했습니다.
• 셰익스피어는 그의 작품 햄릿과 한여름밤의 꿈에서 플루트를 언급했습니다.