인디언 플루트에 관한 모든 것

Pimak 또는 "사랑의 피리"는 인디언 부족이 미국 북부에 살았던 민족 악기입니다. 나무로 손수 제작했습니다. 우리는 기사에서이 악기의 역사, 소리 및 인디언 플루트 연주에 대해 이야기 할 것입니다.

피막(Pimak)은 세로 피리의 가까운 친척인 아메리카 원주민 악기입니다.

이 민족 악기의 장치는 단순하지만 호루라기과에 속하는 다른 악기와 구별되는 몇 가지 특징이 있습니다. 이러한 특성에는 호루라기 앞에 위치한 공기실의 존재가 포함됩니다. 이 구멍은 기류의 공격을 부드럽게 하여 악기의 소리를 더 부드럽고 약간 치찰게 만듭니다. 이러한 부분의 직경은 다를 수 있으며 음표 간의 전환이 얼마나 부드러운지에 따라 크기가 달라집니다.

또한 공기 챔버에는 토템, 즉 제거 할 수있는 덮개가 있습니다. 이 부분은 음악가가 공기 챔버를 건조시킬 수 있는 기회를 제공할 뿐만 아니라 음악을 연주한 후 피막 채널을 청소할 수 있도록 하기 위한 것입니다.

이 악기에는 옥타브, 베이스 등을 포함하여 총 5개의 연주 홀이 있습니다. 다양한 메모를 생성할 수 있습니다.

이 악기가 등장한 정확한 날짜는 말할 수 없지만 가장 오래된 악기 중 하나입니다. 이 플루트의 모양에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 그러나 인디언 부족은이 주제에 대해 다양한 전설을 가지고 있습니다. 그 중 하나는 자연과의 연결과 듣는 능력 덕분에 사람들에게 아름다운 소리의 악기를 연 한 청년의 전설입니다.

게다가, 또 한 남자가 절망에 빠져 아내와 아이들을 포함한 가족을 모두 잃었다는 전설도 있다. 그는 위로할 수 없었고 그 어떤 것도 그의 상실의 쓰라림을 누그러뜨릴 수 없었습니다. 그러던 중 꿈에 위대한 정령이 찾아와 절망에 빠진 영혼을 살리기 위해 모든 고통과 절망이 음악으로 바뀔 수 있도록 악기를 만들 것을 권했다. 그래서 피막이 나타났습니다.

그러나 악기의 역사로 돌아가 봅시다.

Pimak은 북미, 특히 북미 인디언 부족들 사이에서 매우 인기가 있었습니다. 그들 중 많은 사람들이 이 플루트가 마법의 속성을 가지고 있으며 사람들의 건강에 유익한 영향을 미칠 뿐만 아니라 감정에도 영향을 줄 수 있다고 믿었습니다. 이것이 바로 피막이 말 그대로 모든 곳에서 사용된 이유입니다. 오락 목적으로, 다양한 의식에서, 때로는 종교 의식에서 연주하기 위한 것입니다. 대부분 젊은 남성들이 좋아하는 소녀를 끌어들이기 위해 사용했습니다.피리의 아름다운 소리는 선택된 사람을 매혹시키고, 그녀의 상호 감정을 불러일으키며, 또한 젊은이의 의도의 모든 진지함과 다른 사람들에 대한 그의 모든 장점을 보여주기로 되어 있었습니다.

게다가, 일부 인디언 부족에는 특별한 전통이 있었습니다. 소녀가 결혼할 시간이 되었을 때, 부족의 자유인들이 그녀에게 왔고, 그들 각각은 그녀가 선택한 사람이 되려고 했습니다. 소녀 자신은 집에 앉아 있었고 그들 중 누구도 보지 못했습니다. 각 젊은이는 차례로 피막을 연주했습니다. 플루트가 소녀의 마음에 가장 잘 들던 청년은 나중에 그녀의 남편이 되었습니다.

인디언들은 이를 위해 강 갈대와 삼나무와 가문비나무를 포함한 일부 부드러운 목재를 사용하여 자신의 손으로 이 악기를 만들었습니다. 생산은 재료의 두 반쪽의 도움으로 이루어졌으며, 그 중간은 일반적으로 속이 빈 후 이 두 부분을 함께 붙였습니다. 나무 재료 외에도 밀랍, 다양한 아로마 에센셜 오일, 천연 가죽 및 실을 사용하여 플루트를 만들었습니다.

이 플루트는 서로 비슷하지 않았습니다. 그들 각각은 독특하고 특정 크기, 고유 한 시각적 모양, 디자인 및 기타 기능을 가지고있었습니다. Pimak에는 특정 제조 표준이 없습니다.

인도 플루트는 20세기 후반에야 현대 음악에서 수요를 발견했습니다. 이 기간 동안 인디언 부족의 민족 문화에 대한 관심은 특히 미국에서 악화되었습니다. 그래서, 이미 70 년대에 마스터는이 악기를 사고 싶어하는 사람들이 많았 기 때문에 자신의 용도뿐만 아니라 판매용으로도 적극적으로 피막을 만들기 시작했습니다. Doc Payne과 Michael Graham Allen과 같은 사람들도 이 악기에 대한 수요에 영향을 미쳤습니다. 지난 세기의 80 년대에 pimak이 표준 마이너 펜타토닉 스케일을 획득 한 것은 그들 덕분이었습니다.

오늘날 악기로서의 피막은 잊혀지지 않는다. 오히려 미국 음악계는 물론 영화계 등에서도 여전히 수요가 많다. 따라서 다양한 영화 및 게임의 사운드 트랙을 만드는 데 자주 사용됩니다. 예를 들어 영화 "Dances with Wolves"와 컴퓨터용으로 설계된 게임 "Gothic"에서 들을 수 있습니다.

이 플루트의 소리는 매우 부드럽고 약간 쉿하는 소리가 나고 휘파람 소리가 납니다. 그것은 매혹적이며 마술적이고 신비한 느낌을 불러 일으 킵니다.

악기의 특성상 반음계의 거의 전음계를 다 음계로 표현할 수 있으며, 이는 1옥타브 이상 이내입니다. 피막 홀은 마이너 펜타토닉 시리즈의 음표에 해당합니다. 일반적으로 전체 음표 세트는 서로 조화롭게 소리를 내므로 연주되는 멜로디의 품질이 향상되고 음악 재생 과정에서 약간의 즉흥 연주가 가능합니다. 이 악기의 가장 낮은 음은 모든 구멍이 닫힌 상태에서 연주되며 가장 높은 음은 악기 끝에서 시작하여 각 구멍을 열어서 얻을 수 있습니다.

피막 연주를 배우는 것은 어렵고 긴 과정이라고 할 수 없지만 근면과 근면은 물론 환영합니다. 일반적으로 이 악기는 매우 유연하며 이전에 피막과 접촉한 적이 없는 사람이라도 소리를 낼 수 있습니다. 이를 위해 기구를 입으로 가져오고 천천히 숨을 내쉬면서 해당 구멍으로 공기 흐름을 유도하기만 하면 됩니다.

일반적으로 이 인도 플루트에서는 단순한 멜로디와 가장 복잡한 멜로디를 모두 연주할 수 있습니다. 하지만 먼저 게임을 할 때 제대로 호흡하는 방법을 알아야 합니다.

먼저 촉각에만 집중하여 보지 않고 해당 구멍을 닫고 여는 방법을 배워야 합니다. 동시에 구멍이 잘 닫혀야 한다는 점을 고려해야 합니다. 그렇지 않으면 공기가 누출되어 소리가 명확하게 왜곡됩니다. 구멍에 강한 압력을 가하지 말고 손과 손가락에 무리가 가지 않도록 하며 닫고 열 때의 움직임은 빠르고 자신 있게 해야 합니다.

이제 피막을 할 때 숨쉬는 방법에 대해 조금 이야기해 봅시다. 일반적으로 이 프로세스는 간단합니다. 을 위한 악기가 소리를 내려면 입술을 사용하여 가늘고 중간 강도의 기류를 만들어야 합니다. 이 기류는 절단 부분으로 향해야 합니다. 이 경우 아랫입술이 플루트 끝을 덮고 윗입술이 스플리터 위에 위치해야 합니다. 입술은 늘어져 편안한 미소와 비슷한 느낌을 주고 공기 흐름이 통과하는 작은 균열이 형성되어야 합니다.

편의를 위해 처음에는 거울을 사용하여 실수를 정확하게보고 수정할 수 있습니다. 일정 시간이 지나면 플루트를 연주할 때 성공적으로 소리를 추출하기 위해 입술을 사용하여 올바른 위치를 찾는 것이 어렵지 않을 것입니다. 몇 번의 부지런한 연습으로 충분합니다.