플루트 : 설명 및 품종

플루트에 대한 일반적인 용어와 그 종류에 대한 설명은 음악에 열정적인 사람들에게 매우 흥미로울 수 있습니다. 가로, 나무 다중 배럴, 알토, 골동품 및 기타 옵션이 어떻게 생겼는지 파악해야합니다. 그것을 선택하는 방법, 플레이하는 방법, 그리고 추가로 많은 흥미로운 사실을 배우는 것도 중요합니다.

무지한 사람들이 흔히 믿는 것처럼 플루트는 하나의 악기가 아니라는 점을 즉시 지적할 가치가 있습니다. 이것은 관악기의 전체 그룹이며 항상 나무이며 오랜 역사를 가지고 있습니다. 플루트 소리의 특징은 경계에서 기류의 절개로 인해 발생한다는 사실에 있습니다. 다른 관악기에서 흔히 볼 수 있는 리드는 여기에서 전혀 사용되지 않습니다. 모든 나무가 그러한 도구의 제조에 적합한 것은 아닙니다.

호루라기 블록에는 단단한 암석 만 사용하십시오. 소리 전송을 위한 채널 자체도 부드러운 나무로 만들 수 있습니다. 감정가는 이 경우 사운드 그림이 더 부드러워 보이고 벨벳 노트를 얻습니다. 그러나 우리는 가장 부드러운 암석이 따뜻하고 습한 공기로 인해 큰 고통을 받는다는 것을 이해해야 합니다.폴리우레탄 바니시를 적용하여 이 효과를 보완할 수 있습니다. 그러나 이렇게 하면 특징적인 음을 제거하고 사운드를 더 단조롭게 만듭니다.

플루트의 립 플레이트는 특수 플레이트를 통해 헤드 튜브에 부착됩니다. 가장 아름답고 독특한 소리가 중간 음역에서 발생한다는 것은 오래 전부터 확립되어 왔습니다. 그들은 선명도, 투명성 및 순도로 구별됩니다. 많은 중세 전설과 낭만적인 이야기가 플루트의 신비한 효과에 전념하는 것은 헛된 것이 아닙니다. 거기에서 연주되는 음악은 필연적으로 가장 긍정적인 감정을 불러일으킨다고 믿어집니다. 고대 피리가 처음 등장한 해는 말할 수 없으며, 창조의 세기조차도 확립 될 수 없습니다. 기원전 35-40,000년으로 거슬러 올라가는 그러한 도구의 발견은 진정으로 알려져 있습니다.

그러나 고고학자와 다른 전문가들은 일부 프로토타입이 훨씬 더 일찍 발명되었다는 점을 배제하지 않습니다. 플루트의 가장 오래된 전임자는 점차적으로 구멍이 생기기 시작한 단순한 휘파람으로 간주됩니다. 그것들을 조임으로써 고대 음악가들은 방출되는 소리의 음높이에 영향을 미칠 수 있었습니다. 호루라기 튜브를 늘리고 구멍을 추가하여 추가 개선을 수행했습니다. 사운드 범위가 확장되었습니다. 점차적으로 새로운 게임 기술의 생성이 시작되었습니다. 그런 다음 플루트는 품질과 사운드 특성면에서 여러 변형으로 나뉘기 시작했습니다.

개발의 주요 이정표 외에도 플루트의 구조를 특성화해야 합니다. 입술로 고조파를 추출하는 오버블로잉(overblowing)과 같은 기술로 소리의 높낮이에 영향을 줄 수 있다. 구멍을 열고 닫음으로써 동일한 문제를 해결할 수 있습니다(이를 위해 밸브가 사용됨).가장 자주 플루트는 금속으로 만들어지고 나무는 조금 덜 사용됩니다. 유리, 플라스틱 및 합성물은 가끔씩만 사용됩니다. 이 악기의 범위는 약 3옥타브입니다. 네 번째 옥타브에서 "do" 음표 위로 올라가는 것은 매우 어렵습니다. 그러나 여전히 좋은 악기를 연주하는 숙련된 플루트 연주자는 이 기준을 약간 높일 수 있습니다.

플루트가 어떻게 작동하는지에 대한 이야기는 상단 부분부터 시작해야 합니다. 측면 평면에 공기가 날아가는 구멍이 있습니다. 음악가들은 그것을 단순히 총구라고 부릅니다. 그러나 기술 문서에서는 "귀 구멍"이라는 용어가 더 일반적입니다. 아래부터는 입술처럼 도톰하게 보완해줍니다. 그들의 임무는 과도한 공기 유출을 차단하여 게임의 안정성을 높이는 것입니다. 머리는 가능한 한 조심스럽게 다루어야하는 코르크로 끝납니다. 헤드 파트를 변경하면 악기의 사운드를 조정할 수 있습니다.

다음은 플루트의 소위 "몸체"입니다. 중간에 위치하고 있습니다. 이 세그먼트에는 사운드를 추출하는 역할을 하는 채널과 이러한 채널을 닫고 열 수 있는 밸브가 있습니다. "몸체"의 역학은 특히 미세 조정이 필요합니다. 최대한 주의해서 다루어야 합니다. 무릎에는 키가 장착되어 있습니다. 당신은 당신의 오른쪽 새끼 손가락으로 그들을 연주해야합니다. 무릎 형식에는 Do와 C의 두 가지가 있습니다. 밸브 역학은 인라인과 오프셋으로 나뉩니다.

세부 사항이 외부적으로는 Sol 밸브의 위치에만 국한된다는 사실에도 불구하고, 이것은 뮤지션의 손 위치의 특성에 영향을 미칩니다. 복잡한 플루트에는 개방형 밸브가 장착되어 있습니다. 확실한 경험이 있는 경우에만 이러한 도구를 사용할 수 있습니다. 무릎은 구조적으로도 다릅니다.

대체 이름은 피콜로입니다. 이것은 가장 높은 소리를 내는 관악기라고 믿어집니다. 전문가들은 "훌륭한" 음색에 대해 이야기합니다. 포르테 위치에서 그것은 피어싱이며 휘파람 소리를 포함합니다. 저주파 소리를 추출하는 것은 물리적으로 불가능합니다.

그들은 1854년 Theobald Böhm에 의해 처음 소개되었습니다. 음악가들은 여기서 "급속한 호흡 소비"에 주목합니다. 이러한 유형의 플루트는 종종 단독으로 연주되지 않고 오케스트라의 일부로 연주됩니다. 19세기의 많은 작곡가들은 그녀를 위해 "파트"로 작품을 만들었습니다. 그 중에는 같은 Boehm도 있었습니다.

이 이름은 고대 그리스 시대의 발전 중 하나에 주어졌습니다. 전문가들은 그것을 세로 플루트의 아종으로 간주합니다. 그러한 단어에 대한 첫 번째 언급은 불멸의 일리아드에서 찾을 수 있습니다. 과거에는 단일 배럴 및 다중 배럴 주사기가 있었습니다. 그러나 이것들과 다른 것들은 더 고급 옵션으로 오랫동안 대체되었습니다.

이것은 전형적인 멀티 배럴 디자인입니다. 더 정확하게는 트렁크가 많은 여러 제품의 일반화된 이름입니다. 이러한 항목은 고대 신 Pan을 기리기 위해 이름을 얻었습니다. 고정 및 이종 튜브로 구조를 만들 수 있습니다. 이제 이 옵션은 거의 사용되지 않습니다.

그러한 플루트도 존재합니다. 그들은 더 이상 고대와 관련이 없지만 중국 전통과 관련이 있습니다. 중국에서 이것은 가장 일반적인 관악기 중 하나입니다. 그러나 그것은 그곳에서 발명된 것이 아니라 우리 시대 초 중앙 아시아에서 발명되었습니다. 중국의 남부 및 북부 지역과 관련된 2개의 하위 유형이 있습니다.

이것은 특정 운지법을 사용하는 가로 플루트 유형의 이름입니다. 아일랜드와 영국 북부 지역의 민속 전통 음악을 연주하는 데 사용됩니다. 밸브가 있는 모델과 없는 모델이 개발되었습니다. 개발이 영국인에 의해 발명 되었기 때문에 "Irish"라는 이름이 조건부임을 고려할 가치가 있습니다.

안데스 지역의 음악을 연주하는 데 도움이 되는 종악기입니다. 제조의 주요 재료는 갈대입니다. 남아메리카 이외의 음악가는 케나를 사용하지 않습니다. 1960년대와 1970년대에 그녀에 대한 관심의 급증은 단 한 번뿐이었습니다. 기본적으로 7개의 구멍이 제공되며 그 중 1개는 하단에 있습니다.

이것은 러시아 문화의 전형적인 세로 구조입니다. 때로는 이중 (또는 오히려 이중 배럴)이며 한 줄기의 길이는 30 ~ 35cm입니다. 다른 하나는 45-47cm이며 트렁크의 상단 가장자리는 휘파람으로 끝납니다. 트렁크를 설정할 때 "쿼트"를 달성합니다.

이것은 슬라브 또는 러시아 민속 작은 플루트입니다. 그것은 엄격하게 나무로 만들어집니다. 튜브의 단면적은 1.5-2.5cm이고 길이는 40-70cm입니다. "뭉치", 즉 나무로 만든 코르크가 한쪽 가장자리에 붙어 있습니다.

이것은 또 다른 전통적인 러시아 품종의 이름입니다. 전문가들은 다른 옵션보다 일찍 동유럽에 등장한 노즐이라는 것을 입증했습니다. 온음계가 특징이었습니다. 음향 범위는 약 2옥타브였습니다. 그러나 현대적인 유형은 그 이상을 가지고 있지 않습니다. 소펠은 단순한 역사가 있는 악기가 아니라 아마추어 밴드들이 계속해서 적극적으로 연주하고 있습니다.

이것은 고대 버전입니다.점토로 만드는 것이 관례였습니다. 언뜻보기에는 이것이 플루트라고 믿기 어렵습니다. 외부 적으로는 달걀 모양에 더 가깝기 때문입니다. 표면에는 4-13개의 손가락 구멍이 있습니다. 때로는 대형 멀티 챔버 오카리나도 사용되며 더 많은 구멍이 있습니다.

이름 자체는 이미 이것이 블록이 있는 플루트라고 말합니다. 우리는 플루트의 가까운 친척에 대해 이야기하고 있습니다. 현대의 오케스트라 리코더는 이미 나무가 아닌 플라스틱으로 만들어졌습니다. 음악적 가능성에 거의 영향을 미치지 않습니다. 음악학자들은 오랫동안 전체 반음계와 다른 키로 연주할 수 있는 능력에 주목해 왔습니다.

전자 밴드는 단순히 기존 악기를 추가로 수정한 것입니다. 기능면에서 도구는 매우 다양하며 특정 모델에 따라 다릅니다. 한국의 피리를 단소라고 합니다. 그것의 고전적인 버전은 대나무로 만들어졌습니다. 그러나 현대적인 디자인은 플라스틱으로 만들어졌습니다. 베이스 모델은 일반적으로 C 키에 있습니다. 라이브 샘플보다 한 옥타브 낮습니다. 대부분 플루트 합창단에서 사용되며 단독으로 사용되지 않습니다. 저그 플루트도 가끔 발견됩니다. 그들은 가능한 한 새들의 지저귐에 가까운 소리를 냅니다.

또한 다음이 있습니다.

• 비강;
• 솔로 형식;
• 악기의 펜타토닉 다양성.

그들 사이의 차이점은 주로 소리의 수준과 유형에서 나타납니다. 플루트와 파이프의 유사성은 외부 기능에만 관련됩니다. 또한 플루트 자체는 유형에 따라 시각적으로 다릅니다. 다양한 방식으로 플레이해야 합니다. 자세한 내용은 특정 설명에서 얻을 수 있습니다.

가장 중요한 것은 플루트의 음역과 튜닝 특성을 평가하는 것이 아니라 교사를 선택하는 것부터 시작하는 것입니다. 경험이 풍부한 교사와 음악가만이 정말 가치 있는 추천을 할 수 있습니다. 경험이 풍부한 사람과 직접 매장을 방문하여 튜너의 스케일과 장치의 케이스가 얼마나 편리한지 확인하는 것이 좋습니다. 일반적인 의견은 첫 번째 도구는 저렴해야 한다는 것입니다. 그러나 가장 저렴한 버전에는 적절한 기능이 없기 때문에 이것은 사실이 아닙니다.

또한 오래 가지 않으며 곧 새 제품을 구입해야합니다. 수리의 불편함과 불가능성은 저예산 모델을 의도적으로 수익성이 없는 구매로 만듭니다. 잘 알려진 회사의 제품 비용은 더 높지만 1-1.5 년에서 오래 지속됩니다. 또한 악기가 좋을수록 음악가가 더 쉽게 배울 수 있습니다. 그 차이는 콘서트 공연에서 두드러질 것입니다.

좋은 상점은 필요한 모든 구성 요소를 판매하므로 문제가 없습니다. 재료의 품질에 특별한주의를 기울여야합니다. 초보 음악가의 경우 양은 모델을 선택하는 것이 좋습니다. 그 특성의 합은 학습에 매우 적합합니다.

립 플레이트는 더 좋은 품질의 금속으로 만들어야 합니다. 라이저에도 동일한 요구 사항이 적용됩니다. 저예산 도구는 은의 얇은 층으로 코팅된 황동으로 만들어집니다. 순은 피리는 이미 탄탄한 연주 경험이 있는 사람들에게만 필요합니다. 그들의 비용은 초보자에게 정당화되지 않습니다. 훈련된 음악가만 음향 뉘앙스를 명확하게 인식할 수 있습니다.

플루트는 다양한 회사에서 만듭니다. 초보자와 전문가, 연령대와 신체 조건이 다른 사람들을 위해 다양한 카테고리의 제품을 공급하는 브랜드에주의를 기울이는 것이 좋습니다. 그러면 나중에 다시 배울 필요가 없습니다. 숙련된 플루트 연주자만이 특정 브랜드를 결정합니다. 게임 경험이 없다면 그런 전문가와 상의하는 것이 더 정확하다.

예전에 유행하던 야마하 제품. 그러나 최근 음악가들은 품질 막대의 감소에 주목했습니다. 지금까지의 제안 디 자오, 토마시. 그러나 다시, 그들이 몇 년 안에 지도자로 남을 것은 사실이 아닙니다. 물론 온라인 상점이 아닌 직접 첫 구매를 하는 것이 좋습니다. 이는 중고 제품을 구매할 때 특히 중요합니다.

플루트가 얼마나 닳았는지, 얼마나 잘 보존되어 있는지, 초보자가 사용하기에 편리한지 여부는 수년간 연주에 대해 현명한 강사나 음악가의 훈련된 눈만 알 수 있습니다. 좋은 취급을 받으면 괜찮은 회사의 제품은 오랫동안 사용하더라도 잘 작동할 것입니다. 그러나 음악 학교에서 공부할 계획이라면 새 사본을 가져오는 것이 좋습니다. 서비스 수명은 훈련에 충분합니다. 어린이의 경우 초기 준비를 위해 드롭 또는 U 헤드가있는 가로 플루트를 선택하는 것이 좋습니다.이러한 솔루션은 비교적 작고 편리합니다. 참고로 손이 작은 사람들에게는 동일한 도구가 최적입니다.

초보자라도 밸브가 "아웃 오브 라인"으로 설정된 제품을 선호해야 합니다. 그런 연주로 G노트를 잡기가 훨씬 수월하다. 교육의 초기 단계를 위한 개방형 또는 폐쇄형 밸브의 선택은 교사의 권고에 달려 있습니다.이 주제에서 가장 중요한 것은 그의 접근 방식입니다. 하나의 옵션을 선호하기 어려운 경우 특수 플러그가 장착된 도구를 구입해야 합니다.

매혹적인 음색이 항상 플루트에서 즉시 추출되는 것은 아니지만 경험을 쌓으면서 놀라운 효과를 얻을 수 있습니다. 지침에 따라 도구를 엄격하게 조립하는 것이 좋습니다. 게임을 시작하기 전에 부품을 정렬해야 합니다. 왼손은 마우스피스에 더 가깝게 놓고 플루트의 반대쪽에서 자신을 향해 돌립니다(상단 버튼에 놓기). 오른손은 무릎 근처에 놓고 손바닥은 음악가의 몸에서 멀어집니다. 처음부터 악기를 올바르게 잡는 방법을 배워야 합니다. 손에 익숙해지면 폭발을 마스터할 수 있습니다. 때로는 음을 연주하기 전에 호흡 자체를 연습해야 합니다.

어떤 사람들은 병으로 훈련하고 나서야 음악 훈련을해야합니다. 노트의 위치는 보지 않고 전환할 수 있도록 마음으로 학습해야 합니다. 공연 중 뺨을 부풀릴 필요는 없습니다. 일반적으로 공기 흐름은 입의 깊이가 아니라 다이어프램에서 나옵니다. 소리 "tu"는 적절한 기술을 연습하는 데 도움이 됩니다. 각 음표에 주의를 기울이는 것은 매우 중요하며 완벽하게 완벽한 연주를 위해 노력합니다. 그래야만 멜로디 연주로 넘어갈 수 있습니다. 이 단계에서는 기술적인 완성도보다 원활한 전환이 중요합니다.

다른 권장 사항이 있습니다.

• 게임 중 안정적이고 깨끗한 몸 자세를 유지하십시오.
• 똑바로 서거나 앉다.
• 한쪽 다리에 의존하지 마십시오.
• 목을 똑바로 유지하십시오.
• 편안하게 놀다;
• 일주일에 한 번 4시간보다 매일 20분씩 훈련하는 것이 좋습니다.
• 스트레칭의 도움으로 각 훈련 또는 콘서트 게임 후에 긴장을 완화하십시오.
• 모든 일이 항상 순조롭게 진행되는 것은 아니며 때로는 꽤 오랜 기간이 가시적인 진전 없이 지나갈 것이라는 마음의 준비가 되어 있습니다.

거친 날숨을 연습하는 것이 매우 중요합니다. 그렇지 않으면 게임이 쉬울 것입니다. 플루트는 모든 작업 악기와 마찬가지로 순서대로 유지되어야 합니다.

이 악기는 역사상 가장 오래된 악기 중 하나입니다. 동시에 그 인기는 줄어들지 않고 이미 문자 그대로 수백 가지 옵션이 있습니다. 밸브는 17세기에 꽤 오래 전에 나타났습니다. 여기에서 주도권은 저명한 프랑스 거장들로부터 시작되었습니다. 플루트의 특이성은 독특한 재료로 제조하는 데에도 있습니다. 경험에 따르면 비취에서 잘 작동한다는 것이 입증되었습니다. 그리고 하나의 사본은 완전히 순수한 백금으로 만들어졌습니다.

더 흥미로운 사실이 있습니다.

• 피리 연주자는 평균적으로 더 나은 면역력과 호흡기 감염 위험이 낮습니다.
• 이 악기를 완벽하게 마스터한 전문 음악가의 수는 상대적으로 적습니다.
• 9,000년 이상 된 학뼈 피리가 중국에서 한 번 발견되었습니다.
• 크기가 약 5cm인 가장 작은 표본은 목자들이 필요로 하기 위해 만들었습니다.
• 1920년대까지 전문 플루트 연주는 주로 프랑스에서 이루어졌습니다.