피콜로 플루트와 그 범위에 대한 설명

피콜로 플루트는 우리 모두에게 친숙한 일반 플루트의 품종 중 하나입니다. 이 악기는 크기, 디자인 기능 및 높은 사운드까지 다릅니다. 아래 정보에서 피콜로 플루트가 무엇인지, 발생의 역사는 무엇인지, 소리의 특성은 무엇인지 자세히 알아볼 수 있습니다.

작은 피리라고도 불리는 피콜로 플루트는 다른 관악기 중에서 특히 그 소리의 높이가 가장 높아서 가장 높습니다.

이것은 일반 플루트의 거의 절반 크기인 작은 플루트이지만 일반적으로 운지법은 비슷합니다. 길이는 30cm를 넘지 않습니다. 크기 때문에 이 악기는 어린이 장난감과 혼동하기 어렵지 않습니다.

그러나 피콜로 플루트는 크기뿐만 아니라 일반 플루트와 다릅니다. 그녀는 단순한 플루트를 사용할 수 없을 정도로 높은 소리를 들을 수 있습니다. 그 소리는 한 옥타브 더 높습니다.

피콜로 플루트의 구조는 일반 플루트의 구조와 거의 차이가 없습니다.그들의 주요 구성 요소는 매우 유사합니다. 일반 플루트에는 3개만 있습니다.

• 첫 번째는 머리입니다. 맨 위에 있으며 구멍과 캡이 있는 플러그가 포함되어 있습니다.
• 두 번째 부분은 소위 신체입니다. 밸브가 위치하고 열리고 닫힐 수있는 구멍이있어 하나 또는 다른 소리를 생성합니다.
• 이 악기의 세 번째 부분은 무릎입니다. 손가락용 특수 키가 있지만 피콜로의 이 부분은 전혀 없습니다.

게다가, 작은 플루트의 구조에서 몇 가지 다른 기능을 확인할 수 있습니다.. 예를 들어, 공기 구멍의 치수는 몇 배 더 작고 배럴 섹션의 역 원추형 모양을 가지며 모든 구멍과 밸브 사이의 간격은 매우 작습니다.

전통적인 피콜로는 나무와 같은 재료로 만들어집니다. 그러나 현재로서는 상점 선반에서 나무 표본만 찾을 수 있는 것은 아닙니다. 이제 이 악기는 플라스틱, 금속 또는 은으로 만들 수 있습니다. 물론 일반 플라스틱이나 금속으로 만든 모델은 나무나 은으로 만든 모델보다 훨씬 저렴합니다. 그러나 나무로 만든 피콜로 플루트는 금속으로 만든 플루트보다 연주하기가 다소 어렵다.

플루트는 가장 오래된 관악기입니다. 그리스 신화의 신화는 숲의 신 Pan과 가장 아름다운 외모가 아니기 때문에 자신의 감정에 보답하지 않은 Syringa라는 그의 사랑하는 님프에 대해 이야기하는 그녀의 외모와 관련이 있습니다. 그에게서 숨기기 위해 처녀는 도움을 간청한 후 갈대로 변했습니다. 좌절한 숲의 신은 자신을 위해 몇 개의 갈대를 가져와서 멋진 악기를 만들었습니다. 지금은 플루트 또는 팬 플루트라고 불리는 플루트입니다.

그러나 피콜로와 같은 다양한 플루트의 구체적인 역사로 돌아가 보자. 이 도구는 생긴 지 얼마 되지 않았기 때문에 비교적 새롭습니다.

피콜로의 가까운 친척은 편모와 같은 고대 휘파람 악기입니다. 작은 피리의 선구자라고 불리는 사람입니다.

이 악기는 특정 새에게 특정 선율을 연주하도록 가르치기 위해 가장 자주 사용되었습니다. 또한 군사 작곡에도 사용되었습니다.

당연히, 전체 기간 동안 편모는 다양한 변화를 겪었습니다. 따라서 처음에는 원뿔 모양을 획득하여 소리의 순도에 기여했습니다. 그것의 머리는 악기의 구조에 영향을 줄 수 있었던 덕분에 더 큰 이동성을 얻었습니다. 잠시 후, 악기의 몸체가 세 부분으로 나뉘기 시작했습니다.

따라서 다양한 범위의 소리를 생성할 수 있는 능력을 가진 하모닉 악기를 모호하게 연상시키는 완전히 새로운 것으로 밝혀졌지만 하모닉 사운드는 매우 다양하게 다르지 않았습니다.

이미 18세기에 이르러 플루트는 오케스트라와 유럽 음악가 및 작곡가 사이에서 특히 높이 평가되었습니다. 그래서 이 악기는 다른 나라 사람들의 이름을 따왔습니다. 이탈리아인에는 플루토 피콜로 또는 오타비노가 있고, 프랑스인에는 쁘띠 플뢰테가 있고, 독일인에는 클라이네 플뢰테가 있습니다.

피콜로 플루트는 독일의 대가이자 플루트 연주자이자 작곡가인 테오발트 뵘 덕분에 현재의 형태를 갖추게 되었습니다. 오늘날에도 여전히 관련이 있는 피콜로 플루트를 포함하여 이 악기의 "아버지"가 된 사람은 바로 그 사람이었습니다. 그는 다양한 음향 실험을 수행하여 당시 존재했던 플루트의 모델을 크게 개선할 수 있었습니다. 거의 즉시, 이 새로운 악기는 모든 유럽의 전문 음악가들에게 기쁨을 주었습니다.

20세기에는 작은 플루트가 다양한 오케스트라, 교향악단, 관악 오케스트라에서 더욱 활발히 사용되기 시작했습니다. 오케스트라의 전체적인 구조에서 고음을 유지하는데 도움을 주는 악기입니다.

예를 들어 Antonio Vivaldi, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, Dmitry Dmitrievich Shostakovich와 같은 유명한 음악가와 작곡가도 피콜로 플루트를 사용했습니다. 그들은 악기와 너무도 사랑에 빠졌기 때문에 음악 작곡의 일부 에피소드에서 그를 독주하기까지 했습니다.

게다가, 그의 교향곡과 Pyotr Ilyich Tchaikovsky에서 피콜로를 사용했습니다. 따라서 이 악기는 교향곡 1번과 같은 이 작가의 작품에서 들을 수 있다.

위에서 언급했듯이 피콜로 플루트와 같은 관악기는 상당히 독특하게 들립니다. 상당히 날카롭고 막연하게 휘파람을 닮아 그 소리를 다른 악기와 혼동하기 어려울 것입니다. 그것은 특별한 음역을 가지고 있으며 첫 번째 옥타브의 "D 플랫"과 "C"를 생성할 수 없습니다.

피콜로 플루트는 일반 플루트보다 한 옥타브 높은 고음이 특징입니다. 그 소리는 매혹적이며 환상적이고 마법 같은 것을 연상시킵니다. 이 악기가 뇌우, 바람, 전투 등의 가장 사실적인 분위기를 만들기 위해 오케스트라에서 가장 많이 사용되는 것은 이러한 기능 때문입니다.

그러한 도구 피콜로 플루트와 같이 음악 작품에 울림을 부여하고 더 밝고, 맛있고, 높게 만듭니다. 또한 그녀의 사운드 기능으로 인해 오케스트라와 관련된 다른 관악기의 사운드 범위 증가에 기여하는 것은 그녀입니다.

현재 피콜로 플루트의 제작 및 판매에 종사하는 악기 시장에는 많은 제조업체가 있습니다. 그 중 눈에 띄는 것은 다음과 같은 제조업체입니다.

• 야마하;
• 부르카트;
• 진주 PFP;
• 암스트롱.

현재 피콜로는 오케스트라에서 가장 많이 사용됩니다. 예를 들어 타악기, 드럼 또는 오보에와 같은 울리는 악기와 종종 짝을 이룹니다. 그러나 피콜로가 상당히 흔한 악기이고 오케스트라에서 매우 중요하다는 사실에도 불구하고 피콜로를 위해 특별히 만들어진 음악 작곡은 그리 많지 않습니다.

피콜로의 솔로 에피소드가 많지 않은데도 불구하고 여전히 일정량 존재한다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

• 비발디의 C-dur 콘서트;
• 프랑스 작곡가 라벨 모리스의 피아노 협주곡 1번;
• 소련 작곡가 Shchedrin Rodion Konstantinovich의 피아노 협주곡 4번.

그러나 이것에도 불구하고, 그것을 연주하는 과정에는 embouchure 측면에서 약간의 뉘앙스가 있습니다.. 그럼에도 불구하고 차이점은별로 크지 않으므로이 악기로 게임을 마스터하려면 일반 플루트 연주 능력이 필수입니다.