푸드 포토그래퍼: 누구이며 어떻게 하나가 됩니까?

음식 사진가로 일하는 것이 요즘 점점 더 인기를 얻고 있습니다. 그러나이 직업에 전념하기 전에 그것이 누구이며 어떻게 될 수 있는지 알아 내야합니다.

식품 및 음료 산업이 존재하는 한 식품 블로거의 필요성은 항상 높을 것입니다. 이 사람들은 레스토랑, 패스트푸드를 판매하는 카페테리아, 식품 회사에서 수요가 많습니다. 그들이 잘 알려져 있고, 자신의 블로그를 갖고 정기적으로 소셜 네트워크에 게시하는 것이 중요하며, 홍보 대행사와 협력해야 하며, 물론 아무도 미디어 및 문맥 광고를 취소하지 않았습니다. 이 모든 경우에 식품을 촬영할 수 있는 전문가 없이는 식품을 촬영하여 텔레비전이나 인터넷에 게재되는 잡지와 신문의 페이지에 게시되는 것을 부끄러워하지 않을 수 없습니다.

전문 사진 작가는 특별한 기술을 사용하여 가장 평범한 음식도 사진에서 더 매력적으로 보이게 만듭니다.

음식 사진가는 이미지 구도를 잡는 것 외에도 피사체 선택을 처리해야 합니다. 그들이 요리와 요리에 대한 좋은 지식을 갖는 것이 중요합니다. 이 전문가의 대부분이 케이터링 분야에서 경력을 시작했다는 것은 비밀이 아닙니다. 그러나 그러한 경험이 없는 사진 작가도 연습과 훈련을 통해 음식 사진을 찍을 수 있습니다.

사람들이 사진의 직업에 들어갈 수 있는 적어도 두 가지 주요 방법이 있습니다. 첫 번째는 어린이, 웨딩 또는 인물 사진을 전문으로 하는 숙련된 사진 작가가 시야를 넓히고 새로운 방향으로 자신을 시도하고 싶을 때입니다. 두 번째, 더 일반적인 방법은 음식 블로거가 상황에 따라 스스로 카메라를 들고 음식을 촬영하는 법을 배워 소셜 네트워크나 인터넷 포털 페이지의 게시물이 더 매력적으로 보이도록 하는 것입니다.

시간이 지남에 따라 그들은 프로젝트 수준을 넘어 평판이 좋은 회사, 제과업자 및 요리 전문가가 촬영에 초대하기 시작하고 더 이상 블로거가 아니라 인상적인 주문량을 가진 실제 음식 사진 작가가됩니다.

다른 시각 전문가와 마찬가지로 모든 음식 사진 작가는 자신의 작업이 신문과 잡지에 실리거나 온라인 출판물 페이지에 게재되거나 다른 방식으로 복제되는 것을 보고 기뻐할 것입니다. 좋은 전문가는 항상 자신의 이름을 알릴 기회가 있으며 직장에서 블로그, 요리 책 및 쇼와 같은 다양한 프로젝트를 대표하는 흥미로운 사람들을 만날 것입니다.

동시에 음식 사진 작가는 항상 자신에게 맡겨져 있기 때문에 자신의 능력, 직업 및 기분에 따라 작업 일정을 조정할 수 있습니다. 원하는 경우 그는 항상 예정되지 않은 주말을 주선할 수 있으며 종종 대기업 직원을 동반하는 대인 관계 음모로 고통받지 않습니다.

그러나 단점이 없는 것은 아닙니다. 이 직업의 대표자에 대한 높은 수요에도 불구하고 사진 분야의 모든 전문가가 이 힘든 작업을 수행하는 것은 아닙니다. 이 전문가는 많은 문제에 직면해 있습니다.

• 작업의 단조로움, 일상 및 꼼꼼함;
• 프레임이 실패하고 계획을 실행할 수 없는 상황에서 높은 수준의 스트레스;
• 진지한 출판물과의 협력 자격을 얻으려면 사진 작가는 값 비싼 장비가 필요합니다.
• 활동에는 야외 사진 촬영이 필요합니다. 즉, 음식 사진 작가는 개인 교통 수단을 이용하거나 고용된 사진 촬영 비용을 지불하기 위해 자신의 자금을 사용해야 합니다.
• 일반적으로 고용주는 주문 완료 기한을 다소 제한적으로 설정하고 고객의 의견에 대한 낙관주의와 끊임없는 걱정을 추가하지 않습니다. 이러한 사람들은 종종 고객에 대한 불만족스러운 평가에 직면합니다.

크리에이티브 분야의 다른 전문가와 마찬가지로 음식 사진 작가는 항상 자신의 프로젝트에 대해 생각합니다. 연습이 보여주듯이, 쉬는 동안에도 고객, 최신 트렌드 및 현대식 식품 장비에 대해 기꺼이 생각합니다. 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 주문을 실행하는 동안 사진 작가의 평판이 위험에 처해 있기 때문에 매번 고객을 위해 제품과 요리를 촬영할 때마다이 전문가는 최선을 다해야합니다.

사진 작가는 모든 결정을 스스로 내려야하기 때문에 높은 수준의 책임으로 구별되어야합니다. 또한, 예술 직업을 감상할 수 없는 사람들은 어디에나 항상 있을 것입니다. 셔터를 누르는 것만으로도 많은 돈을 내야 하는 이유를 묻는다. 그러한 의견에는 적절하게 대응해야 합니다.

사진가가 패션 트렌드를 끊임없이 인식하는 것은 매우 중요합니다. 즉, 제품 촬영 분야에서 국내외 경험을 공부하는 데 많은 시간을 할애해야 합니다. 음식 사진은 도덕적인 의미뿐만 아니라 육체적인 의미에서도 어려울 수 있습니다. 사진 작가가 요리책이나 배달 서비스를 위해 수백 가지의 요리를 촬영하기 위해 하루 종일 장비를 들고 계단을 오르거나 굽은 자세로 서 있어야 하는 것은 드문 일이 아닙니다.

처음 작업이 많은 돈을 가져올 것 같지 않다는 사실에 대비해야 합니다.대부분의 경우 젊은 음식 사진 작가는 사무실에서의 작업과 사진과 관련된 활동을 결합합니다. 현재로서는 퓨즈를 잃지 않는 것이 매우 중요합니다. 직업에서의 헌신과 자기 개선으로 조만간 사진 작가는 확실히 주문을 받기 시작할 것입니다. 원칙적으로 촬영 수입이 사무실에서받는 급여와 겹치기 시작하면 자유 수영에 들어갑니다.

접시나 어떤 제품을 가능한 한 효과적으로 캡처하기 위해, 사진 작가는 자신의 주제를 잘 알고 전문 사진 작가의 도구를 다룰 수 있어야 합니다.. 음식 사진은 기술적인 지식뿐만 아니라 음식 자체와 관련된 지식도 필요합니다. 이 분야의 야심 찬 전문가는 음식을 요리하고 "이해"할 수 있어야 합니다. 반드시 전문가 수준은 아니지만 최소한 잠재 고객과 사진의 모든 측면에 대해 논의할 수 있는 수준이어야 합니다.

음식 사진은 정물 사진의 현대적 변종 중 하나이기 때문에 이 분야의 전문가들은 세심한 관찰과 모든 세부 사항에 주의를 기울여야 합니다.

대부분의 경우 사진 작가에게 연락합니다. 레스토랑, 그들의 요리에 대한 브로셔와 사진을 만들기 위해. 또한, 이 분야의 전문가는 한 회사에서 또는 프리랜서로 한 번에 여러 고객을 위해 일하는 직업을 찾을 수 있습니다.

고객 및 잠재적 고용주 목록은 식품 제조에 종사하는 대기업 및 회사로 보완됩니다. 제품을 게시하려면 음식 사진이 필요합니다. 웹사이트 및 브로셔에서. 또한 요리 문제 전용 인터넷 포털뿐만 아니라 잡지 또는 요리 책의 발행인 사이에서 전문가의 활동이 요구됩니다.

전문 사진 작가가 되려면 많은 공부가 필요합니다. 음식 사진가를 양성하는 교육 기관이 없기 때문에 초보자 전문가가 모든 것을 스스로 배워야 함을 명심하십시오. 요즘 유튜브와 인스타그램에 이 주제에 대한 무료 블로그와 팁이 꽤 있습니다. -그들에서 촬영 자체에 대한 정보뿐만 아니라 사진 수정, 검색 및 장식 소품과 같은 문제에 대한 정보를 찾을 수 있습니다. 외국어에 능통하다면 음식 사진이 러시아보다 미국과 유럽 국가에서 더 일반적이기 때문에 외국 사이트에 특별한주의를 기울이는 것이 좋습니다.

성공적인 예에서 배우는 것은 매우 유용합니다. Petr Karasev, Yulia Kosmo, Daria Boronina 및 Dina Belenko와 같은 음식 블로거의 작품은 수요가 많으며 많은 초보 전문가는 Eduard Zhukov의 인터넷 채널과 Maxim Mordvintsev 및 Danila Sneg의 Instagram 블로그를 사용합니다.

사진을 더 빨리 찍는 방법을 배우고 싶다면 특별 과정에주의를 기울이는 것이 좋습니다. - 인터넷에 많이 있습니다. 그러한 코스는 일반적으로 지불된다는 것을 명심하십시오. 숙제와 큐레이터의 피드백이있는 좋은 코스는 약 15-25,000 루블입니다. 기본 과정 및 마스터 클래스 비용은 10-15,000 루블이며 모든 종류의 웨비나는 일반적으로 약 3,000 루블로 추정됩니다.