패션: 60년대 스타일

지난 세기의 전설적인 60 년대는 세계 패션 역사상 가장 밝은시기입니다. 당연하게도 이 시대의 특징적인 요소들이 오늘날의 캣워크에 다시 나타나고 있습니다. 대담한 미니 스커트, 무지개 빛깔의 색상 조합, 명확한 기하학, 큰 액세서리 및 인공 직물은 한 번에 완전히 새로운 패션 아이디어를 형성했습니다.

20세기의 60년대에는 전후 시대에 태어난 아이들이 자라고 있습니다. 끔찍한 손실에도 불구하고 유럽은 빠르게 회복되고 있으며 경제 성장은 빠르게 추진력을 얻고 있습니다. 똑똑하고 활기찬 젊은이들이 많이 필요합니다.

젊은이들은 장래성이 뛰어나고 소년 소녀들은 돈을 많이 벌고 독립적인 성인 생활을 영위할 수 있습니다. 기성세대와 다르다는 것을 증명하고, 다양한 음악을 듣고, 옷차림을 보여주고 싶다.

옷에 특별한 스타일을 보여주고 싶어하는 수많은 남성과 소녀의 재정적 독립은 꾸뛰리에 개념의 변화로 이어집니다. 대량 소비로 인해 개별 고객에게만 작동하지 않았습니다.세련된 인프라가 등장하기 시작했으며 특정 의류 모델의 판매는 법적으로 규제됩니다. 여기에서 인기 브랜드에 대한 열정이 시작되었습니다.

그 시대의 스타일 아이콘은 오늘날까지 마릴린 먼로, 오드리 햅번, 캐서린 드뇌브, 소피아 로렌, 브리짓 바르도, 재클린 케네디와 같이 여성성과 아름다움의 모델로 간주되는 여성들이었습니다. 그런 다음 첫 번째 세계적으로 유명한 모델이 된 소녀 Twiggy가 패션쇼에 나타납니다. 패션 모델이 어떻게 보여야 하는지에 대한 개념을 형성한 것은 바로 그녀였습니다.

지난 세기의 60년대에 나타나고 널리 배포됩니다. 유명 꾸뛰리에들은 여성의 아름다움을 최대한 드러내고 강조하는 의상을 개발합니다. 전후에 유행했던 와이드팬츠와 남성적인 스타일이 일상이 되어가고 있습니다. 스커트는 "미니"라고 불리는 놀라운 크기로 단축됩니다.

60년대 패션은 색상과 질감의 대조적인 조합이 특징이었습니다. 이것이 마른 어두운 바지라면 항상 위에 넓은 밝은 블라우스가있었습니다. 챙이 넓은 모자는 꽉 끼는 의상과 결합되었습니다. 드레스는 A라인이었다. 꼭 끼는 상의와 푹신한 치마를 입은 모델이 큰 인기를 끌었다.

대조적 인 프린트가있는 직물로 만든 모델이 인기가있었습니다. 새장, 줄무늬, 완두콩 또는 기타 기하학적 모양이 될 수 있습니다. 색상은 모든 취향에 맞게 선택되었으며 가장 중요한 것은 대비입니다. 그리고 드레스와 비즈니스 복장의 경우 파스텔 색상이 더 적합했습니다. 또한 인기가 절정에 달했을 때 "환각적인"색조의 추상 그림이있었습니다.

합성 물질은 여성의 옷장에 대량으로 침투하고 있습니다.패셔니스타에서는 비닐 소재의 옷이나 플라스틱 인서트가 있는 드레스를 볼 수 있습니다. 의상은 큰 구슬과 팔찌로 만든 플라스틱 목걸이로 보완되었습니다. 가발, 찌르는 인조 속눈썹, 푹신한 가발, 플라스틱 보석 및 기타 "부자연스러운" 것은 매우 허용되었습니다.

지난 세기의 60년대 젊은 여성들은 미각이 뛰어났습니다. 우아하게 차려입고 싶은 지적인 청년이었다. 따라서 어떤 모습이든 세련된 매너 및 문화적 행동과 결합되어야 합니다. 그렇지 않으면 이미지가 우스꽝스럽게 보일 위험이 있습니다.

1960년대의 소녀들은 미니스커트, A라인 또는 스트레이트 컷의 선드레스, 터틀넥, 타이트한 스웨터를 좋아했습니다. 선선한 날씨에는 7부 소매가 있는 짙은 파란색, 갈색 또는 분홍색의 트위드 재킷이 제격입니다.

이제 상점에서 레트로 스타일의 옷을 쉽게 찾을 수 있습니다. 예를 들어, 넓은 끈이 달린 꼭 맞는 상의, 보트 네크라인 또는 맨 어깨가 있는 드레스가 될 수 있습니다. 반대로 그러한 드레스의 치마는 무성해야합니다. 지난 세기 드레스의 또 다른 특징은 공중 그네입니다.

헤어 스타일은 근본적으로 다른 두 가지 스타일로 특징 지어졌습니다.

1. 높은 부푼 "바베트". Brigitte Bardot에 의해 유명해졌습니다. 이 헝클어진 푹신한 부푼 헤어스타일은 60년대의 상징이 되었습니다.
2. 짧은 기하학적 이발. 패션쇼에서 모델 Twiggy의 출시로 인기를 얻었습니다.

대부분의 패셔니 스타는 bouffant를하는 것이 단순한 기하학적 이발로 머리카락을 스타일링하는 것보다 훨씬 어렵다는 사실에도 불구하고 정확하게 "babettes"를 사랑했습니다. 소녀들은 또한 끝이 컬링 된 헤어 스타일을 좋아하고 드레스에 맞게 머리에 넓은 리본을 매는 것을 좋아했습니다.

큰 액세서리로 레트로 스타일을 보완할 수 있습니다. 목에 - 짧은 구슬이나 스카프, 손목에 - 큰 플라스틱 팔찌. 둥근 렌즈가 달린 안경이나 두꺼운 프레임이 달린 고양이 눈 모양의 안경이 매우 유행했습니다. 복장의 하이라이트는 흰 장갑이 될 수 있습니다.

제비 화살로 강조된 눈과 두껍게 칠한 속눈썹으로 메이크업을 완성하십시오. 중성 색조 또는 광택 립스틱으로 입술을 덮는 것으로 충분합니다.

이 분야의 첫 번째 우주 비행 및 기타 업적은 XX 세기의 60 년대 사회에 영감을 주었고 디스코 팬들에게 사랑받는 "우주 스타일"의 시작을 표시합니다.

유명한 꾸뛰리에 Andre Courrège는 쇼 중 하나를 위해 은색 색조의 합성 직물로 만든 옷을 자신의 모델에 차려 입었습니다. 헬멧을 닮은 모자, 비닐 앵클 부츠는 모델을 우주 비행사 또는 외계인처럼 보이게했습니다. 이 스타일은 Paco Raban 및 Pierre Cardin과 같은 다른 유명 꾸뛰리에도 채택했습니다.

60년대 후반부터 에스닉 스타일과 히피 스타일이 널리 퍼졌습니다. 그들은 다양한 젊은이들 사이에서 인기가 없었습니다. 하지만 플라워 플라워 원피스와 긴 생머리, 천연 소재의 액세서리를 매치하면 1960년대 룩을 재현하기에는 인습적이지 않더라도 꽤 잘 어울린다.