12현 기타에 대해 알아야 할 모든 것

현재 다양한 악기가 있으며 각 악기에는 고유한 기능이 있습니다. 그들은 또한 12현 기타를 비롯한 다양한 기타를 생산합니다. 많은 사람들이 어딘가에서 12현의 존재에 대해 들어 보았을 것입니다. 그러나 일반적으로 아무도 그것이 어떻게 들리는지 모릅니다. 12현 일렉트릭 기타는 대중 음악가들이 자주 사용하지만 마찬가지입니다.

12개의 현이 있는 기타는 6쌍의 현이 장착된 악기입니다. 각 쌍은 한 옥타브 또는 표준 튜닝과 일치하여 튜닝됩니다. 이 악기 외에도 12현이 장착된 악기가 많이 있지만 "12현"이라는 용어는 한 쌍의 현 배열이 있는 기타만을 의미합니다. 이러한 장비는 반주 및 리듬 생성에 탁월하여 많은 음악가들이 점점 더 많이 선택하고 있습니다.

12현 기타의 튜닝 절차는 6현 기타와 거의 동일합니다. 6현과 12현 장비의 차이점은 두 번째 악기의 풍부한 사운드에만 있습니다. 쌍을 이루는 현은 멜로디 사운드에 깊이를 더합니다.차이점은 특이한 기타의 위쪽 4쌍의 현에서 찾을 수 있습니다. 추가 현은 같은 음으로 조정되지만 한 옥타브 낮습니다. 동시에 처음 두 쌍의 현이 완전히 조화롭게 조정됩니다. 이러한 튜닝은 약간 종의 울림을 연상시키는 무지개 빛깔의 사운드를 생성합니다. 클래식 기타와 비교할 때 12현 기타는 훨씬 더 볼륨 있고 다양한 사운드를 냅니다.

12현의 넥은 매우 인상적입니다. 12개의 튜닝 페그는 소유자에게 사운드 튜닝에 많은 시간을 할애해야 한다고 즉시 경고합니다. 그러나 그 결과는 의심할 여지 없이 노력할 가치가 있습니다. 12개의 현을 연주해 본 대부분의 기타리스트는 그 소리를 매우 좋아했고 클래식 악기로 돌아가고 싶지 않았습니다. 12현이 어쿠스틱 연주에 가장 자주 사용되지만 일렉트릭 기타도 록 밴드에서 소유자를 찾습니다.

이 특이한 악기는 중세 멜로디를 좋아하는 사람들에게 진정한 발견이 될 것입니다. 그 소리는 중세 시대의 음유시인을 연상시키기 때문입니다. 각 싸움이나 흉상은 아름다운 공주와 용감한 기사의 시간을 생각나게합니다.

현재 12현 현악기의 진정한 조상을 추적하는 것은 매우 어렵습니다. 멕시칸 티플, 스페인 비우엘라, 바그라마, 만돌린 및 기타 여러 나라의 기타 여러 현악기와 유사한 악기가 많기 때문입니다. 이 모든 장비는 현의 수로 결합되어 있지만 배열이 다르고 몸체의 크기와 모양이 다릅니다. 그럼에도 불구하고 제시된 모든 악기는 현이 쌍으로 배열되어 있기 때문에 어느 쪽이든 12현 기타의 조상이 될 수 있다고 가정할 수 있습니다.

처음으로 그러한 장비의 대량 생산은 XX 세기의 20 대 미국에서 시작되었습니다. 사용하기 어려운 기타를 만들 만큼 용감한 두 공장이 있습니다. 바로 Oscar Schmidt와 Regal 회사입니다. 제작자들은 관련 제품이 관련 6현 기타보다 수요가 적을 것이라는 것을 이미 알고 있었습니다. 그럼에도 불구하고 그들은 새롭고 흥미로운 소리를 찾는 경험 많은 거장을 위한 악기를 계속 생산했습니다. 복잡한 장비를 습득한 기타리스트들은 마스터링의 많은 불편함과 어려움을 알고 있지만 깊고 무지개 빛깔의 멜로디를 위해 배울 준비가 되어 있습니다.

12 현악기의 인기에 대한 진정한 돌파구는 대량 생산이 시작된 지 40 년이 지난 XX 세기의 60 년대에 미국 음악가가 민속에 진지하게 관심을 갖게 된 때였습니다. 그 당시 클래식 장비보다 이중 현이있는 복잡한 기타를 선호하는 점점 더 인기있는 연주자가 현장에 나타났습니다. 조 패스로 더 잘 알려진 재즈 뮤지션 Joseph Anthony Passalacqua가 그 대표적인 예입니다. 한때 이 가장 인기 있는 재즈 뮤지션은 클래식 기타를 12현으로 교체하고 음악 스타일에 엄청난 혁신을 가져왔습니다. 오늘날 많은 재즈 연주자들은 Joe Pass의 기술을 사용하여 연주하는 법을 배우며 경험을 활용합니다.

예를 들어, 세계적으로 유명한 밴드 비틀즈(Beatles)와 버즈(The Byrds)는 스튜디오에서 음악을 녹음하기 위해 12현을 사용했습니다. 60년대, 10년 동안 6쌍의 현이 있는 기타는 연주자에게 거장이자 엘리트 음악가로서의 명성을 얻었으므로 많은 유명 기타리스트가 컬렉션에 12현을 보유해야 한다고 생각했습니다.

이러한 악기는 Queen, Led Zeppelin 및 Eagles와 같은 유명한 밴드에서 사용되었습니다. 이 밴드의 기타리스트는 라이브와 스튜디오 녹음 모두에서 이를 거장으로 연주했습니다. 하지만 또한 12현 기타는 Roy Orbison, Maxim Dunayevsky, Eric Clapton, Yuri Shevchuk, Stevie Ray 및 Alexander Rosenbaum과 같은 많은 스타에 의해 사용되었습니다.

12현 기타에서 추출할 수 있는 반짝이는 멜로디는 작은 마을의 중세 선술집 분위기를 연출한다. 동일한 옥타브로 조율된 쌍현은 완벽하게 동일하게 들리지 않으므로 일종의 박자를 재생합니다. 이러한 소리는 음높이의 변화를 일으켜 음악을 훨씬 더 즐겁게 만듭니다.

12현은 현이 약간 조정되지 않은 것처럼 들립니다. 이것은 유명한 가수 Pete Seeger가 "울리는 종"으로 묘사한 "반짝이는" 음표를 만듭니다. 기존의 6현과 비교할 때 현이 쌍을 이루는 악기는 독특한 튜닝으로 인해 주변에서 울리는 반짝이는 소리의 효과를 만듭니다. 음악적 용어를 참고하면 오랫동안 소리의 깊이를 설명할 수 있지만, 이 경우에는 녹음된 차이점을 들어보는 것이 좋다.

음악의 역사를 통틀어 악기는 종종 급격한 변화와 수정을 거쳤습니다. 이것은 사람들이 새롭고 독창적인 것을 찾고자 할 때 일어났습니다.12현 기타도 변경되어 클래식, 어쿠스틱, 베이스 및 일렉트릭 기타의 총 4가지 유형이 있습니다. 각 유형을 더 자세히 살펴 보겠습니다.

• 권위 있는. 일반적으로 사람들이 이 용어를 사용할 때는 나일론 줄이 있는 가장 단순한 기타를 의미합니다.

• 음향학. 이러한 악기에는 강철 현이 장착되어 있어 클래식 악기보다 약간 더 크게 들립니다. 강철 현은 더 가늘고 더 뻣뻣하여 이미 어려운 12현 연주의 복잡성을 더합니다. 그러나 여전히 그러한 악기를 정복할 수 있다면 일반적인 6현으로 돌아가고 싶지 않을 것입니다. 또한 음향에는 수정 사항이 있습니다. 전자 음향 일 수 있습니다. 차이점은 일렉트로-어쿠스틱 기타가 앰프나 스피커에 연결될 수 있다는 것입니다. 이것은 많은 청중 앞에서 무대에서 공연을 계획하는 사람들에게 이점이 될 것이지만, 스피커에 연결하지 않은 전자 음향은 훨씬 더 나쁘게 들릴 것이라는 점을 기억할 가치가 있습니다.

• 전자 기타. 전자식 12현 악기는 체형, 목 구조, 제조 재료 및 픽업이 다를 수 있습니다. 이 악기는 마스터하기가 상당히 어렵지만 사운드의 다양성은 듣는 사람을 무관심하게 만들지 않을 것입니다.

• 베이스 기타. 대부분의 사람들에게 베이스 기타에는 4개의 현만 있는 것으로 알려져 있기 때문에 이러한 장비는 매우 드물고 기이합니다. 그리고 우리가 12개의 현에 대해 이야기한다면 악기에 있는 6쌍의 현을 의미합니다.12현 베이스 기타의 구조는 다릅니다. 기본 현은 4개로 유지되며 각 현은 2개의 추가 현에 추가됩니다. 각각의 추가 쌍은 메인 스트링과 조화를 이루며 조정됩니다. 이러한 시스템은 베이스 사운드를 매우 풍부하고 깊이 있게 만들지만 전문 기타리스트만이 악기를 정복할 수 있습니다.

현대 세계에는 악기를 마스터하기가 매우 어렵지만 12현 기타의 다양한 모델이 있습니다. 20년 전에 출시된 오래된 12현 기타가 새 장비보다 더 오래 지속되고 더 좋은 소리를 낼 때가 있습니다.

악기를 더 쉽게 선택할 수 있도록 최고의 12현 기타에 대한 개요를 준비했습니다.

• 공장에서 생산되는 "하프". 루나차르스키. 도구가 소련에서 다시 생산되었다는 사실에도 불구하고 많은 현대 모델에 비해 품질이 열등하지 않습니다. 장비 유형은 음향 또는 전자 음향일 수 있습니다.

• Yamaha 브랜드의 APX700 II-12. Yamaha는 세계 최고의 악기 제조업체 중 하나입니다. APX700 II-12는 6현 일렉트릭 어쿠스틱 기타의 12현 버전입니다. 장비는 편리한 디자인으로 구별되며 고품질 픽업 및 프리 앰프가 장착되어 있습니다. APX 시리즈 기타는 인체공학적인 바디와 쾌적한 사운드를 결합하여 현대 음악가들에게 큰 인기를 얻고 있습니다.

• Cort에서 지구 70-12E (NS). 이 악기는 저렴하고 고품질의 12현 기타 목록에서 1위를 차지했습니다.이 모델은 어쿠스틱 악기의 황금기의 디자인과 사운드를 유지하기 때문에 클래식 장비 애호가를 위해 설계되었습니다. Earth's solid wood top으로 기타는 픽이나 핑거로 연주할 수 있습니다. 모든 Cort 모델에는 특이한 오목 테일피스가 장착되어 있습니다. 이 독특한 기능을 사용하면 현을 느슨하게 하여 편안하게 연주할 수 있으며 음의 지속 시간이 늘어납니다.

• 래그 트라몬탄 T66D12(NAT). 12현을 위한 가장 저렴한 옵션 중 하나이며 가격면에서 경쟁할 수 있는 모델은 많지 않습니다. 그러나 기타에는 Elixir 현이 포함되어 있어 꽤 기분 좋은 소리를 오랫동안 추출할 수 있습니다. 이 장비의 사운드 음색은 악기가 다른 유형의 목재로 만들어지기 때문에 더 비싼 모델과 다르지만 Lag 브랜드를 다른 브랜드와 구별하는 것은이 특별한 음색입니다.

현악기는 오랫동안 사용되어 왔기 때문에 사람들은 가능한 한 편안하게 연주할 수 있는 많은 액세서리와 장치를 발명했습니다. 12현 기타용 액세서리 범위를 자세히 살펴보겠습니다.

• 사례. 도구를 오랫동안 사용하려면 운송 중 고품질 보관 및 안전을 보장해야 합니다. 특수 보호 케이스 또는 케이스가 도움이 될 것입니다. 이러한 장치는 온도, 습기 및 충격의 변화로부터 12현을 보호합니다.

• 벨트. 이 디테일은 벨트가 자유로운 움직임을 제공하기 때문에 공연을 계획하는 사람들에게 매우 중요합니다.스트랩이 없으면 기타리스트는 무릎에 악기를 놓고 앉아있을 때만 멜로디를 연주할 수 있습니다.

• 중재인. 다른 유형의 12현 악기에는 다른 선택이 사용되어야 합니다. 어쿠스틱 기타는 얇고 부드러운 픽을 사용하여 현을 손상시키지 않고 쾌적한 소리를 추출할 수 있습니다. 일렉트릭 기타의 경우 더 단단한 액세서리가 사용되어 복잡한 리프를 연주할 수 있습니다.

• 못과 창틀. 가끔 사용하다 보면 기타 부품을 사용할 수 없게 되는 경우가 있지만 그렇다고 해서 값비싼 악기를 버릴 때가 된 것은 아닙니다. 못이나 창턱과 같은 예비 부품은 교체해야 하므로 마스터에게 문의해야 합니다. 전문가가 올바른 부품을 선택하고 손상된 부품을 새 부품으로 교체하는 데 도움을 줄 것입니다.

• 조율사. 이 장치가 출현하기 전에 악기는 귀나 소리굽쇠로만 조정되었습니다. 이것은 매우 어려운 작업입니다. 그러나 현대적인 튜너 덕분에 초보자도 12현 기타를 스스로 튜닝할 수 있습니다. 테이블에 장착되거나 악기 자체에 부착되는 다양한 튜너가 있으므로 필요에 따라 액세서리를 선택하는 것은 매우 간단합니다.

기본적으로 12현 악기를 연주하는 것은 6현 기타를 연주하는 것과 크게 다르지 않습니다. 많은 연주자들이 클래식 기타를 마스터한 후 12현 레슨을 받기 시작합니다. 그것을 마스터하는 것은 꽤 어렵지만 매우 흥미 롭기 때문에 6 쌍의 현이있는 악기를 집어든 사람들은 고전으로 돌아가고 싶지 않을 것입니다.

주요 6현의 구조는 클래식 기타의 튜닝과 다르지 않으며 차이점은 몇 개의 추가 짝을 이루는 현의 옥타브에만 있습니다. 음악에 대한 이상적인 귀를 가진 사람만이 모든 미묘함을 구별할 수 있기 때문에 특수 튜너의 도움으로 악기를 튜닝해야 합니다.

첫 번째 및 두 번째 추가 현은 처음 두 개의 주 현과 동일한 음으로 조정되어야 합니다. 나머지 4개의 추가 현은 주 쌍보다 한 옥타브 아래로 조정됩니다.

악기가 설정되면 연주를 시작할 수 있습니다. 아시다시피 두 가지 플레이 방법이 있습니다. 싸움과 파괴입니다. 각 유형을 더 자세히 살펴 보겠습니다.

12현을 쳐서 연주하는 것은 6현을 연주하는 방법과 거의 동일합니다. 코드를 꼬집고 특정 패턴을 연주해야 합니다. 유일한 차이점은 현의 수가 많은 악기에서는 한 손가락으로 한 번에 두 개의 현을 고정해야 한다는 것입니다. 따라서 하중에 익숙하지 않은 초보자의 부드러운 손가락은 코드를 물리적으로 누를 수 없기 때문에 전문가는 이러한 악기를 사용하는 것이 좋습니다.

12현 기타의 뽑는 방법도 클래식 악기와 약간 다릅니다. 뜯을 때 한 쌍의 현에서 한 번에 뽑기가 수행됩니다. 이를 위해 전문가라도 음표를 능숙하게 뽑을 수 있는 충분한 시간이 필요합니다. 검색하는 방법에는 여러 가지가 있으며 그 중 가장 많이 사용되는 방법은 "4"와 "6"입니다. 경험이 없는 음악가는 쌍현악기로 악기를 연주할 수 있지만 정확한 뽑기가 필요하기 때문에 뽑기는 전문가만 사용할 수 있습니다.