프렛리스 기타란 무엇이며 어떻게 연주하나요?

프렛리스 기타에 대해 이야기하면 일반적인 버전과 거의 다르지 않다는 사실의 맥락에서만. 오히려 이것은 프렛이 없는 좋은 수정입니다. 현대 제조업체는 이러한 유형의 악기에 대한 수요를 고려하여 비표준 모델을 생산하기 시작했습니다.

이름만 들어도 프렛리스 기타가 무엇인지 짐작하기 쉽습니다. 외형적으로는 표준 도구와 매우 유사하며 동일한 원리로 작동합니다.

자세히 보면 진동하는 현의 길이가 현 홀더에서 손가락이 현을 지판으로 누르는 지점까지 동일한 표시기와 같은 것을 알 수 있습니다. 일반 버전에서 이 표시기는 모달 임계값까지 고려됩니다.

서양에서는 이러한 유형의 기타가 거의 사용되지 않습니다. 이는 음향 볼륨이 낮기 때문입니다. 그러나 이러한 유형의 베이스 기타는 현대 음악가들 사이에서 수요가 많습니다. 가장 자주 그들은 다음 음악 영역을 좋아하는 사람들의 손에서 볼 수 있습니다.

• 퓨전;
• 금속;
• 데스 메탈;
• 리듬 앤 블루스.

. 결과 사운드는 "mua"와 유사하며, 피치카토 기법을 사용하면 더블 베이스 사운드가 같은 방식으로 들립니다. 악기를 연주할 때 다음과 같은 기술을 사용할 수 있습니다.

• 글리산도;
• 고르지 않은 기질;
• 마이크로톤 간격;
• 비브라토.

연주되는 작곡에 따라 연주자는 연주 중에 악기를 변경할 수 있습니다. 프렛이 없는 베이스는 재즈에서 가장 일반적으로 듣습니다.

기원으로 돌아가서 그러한 악기가 처음으로 1961년에 만들어졌다고 가정해 봅시다. Bill Wyman은 기타에서 프렛을 제거한 최초의 사람이었습니다. 생산 규모에서 그들은 1966년에야 이러한 유형의 악기를 생산하기 시작했습니다.

에폭시 코팅이 되어 있으면 지판의 수명을 연장할 뿐만 아니라 밝고 특이한 소리를 냅니다.

제조업체는 프렛을 나타내는 가이드 라인을 적용합니다. 그러나 모든 악기에 있는 것은 아니지만 목 가장자리를 따라 표시가 있는 옵션이 있습니다. 이 기타는 종종 4개의 현으로 만들어지지만 5개, 6개, 심지어 7개로도 찾을 수 있습니다. 기타 비표준 옵션은 주문 제작됩니다.

프렛리스 악기의 또 다른 특징은 음악가가 음계에 얽매이지 않는다는 것입니다. 그러한 악기의 목은 빽빽한 나무로 만들어집니다. 대부분 흑단입니다.

베이스 기타는 베이스 범위에서 연주하는 데 사용됩니다. 이 경우 손가락은 거의 사용되지 않으며 음악가의 손에서 더 자주 플렉트럼을 볼 수 있습니다. 이러한 프렛이 없는 악기를 드럼 키트 옆에 배치하면 리듬 섹션을 만들 수 있습니다.

어쿠스틱 버전은 항상 더 조용하게 들립니다. 같은 유형의 일렉트릭 기타는 더 크고 거대한 목을 가지고 있습니다.클래식 버전에는 4개의 스트링이 있습니다. 분기별로 설정합니다. 증폭기가 허용됩니다. 팝 음악에서 이러한 기타는 더블 베이스를 거의 완전히 대체했습니다.

프렛리스 기타는 앉아서 또는 서서 연주할 수 있습니다. 소리 추출은 세 가지 방법으로 사용할 수 있습니다.

• 손가락으로 꼬집다;
• 찰싹;
• 중재자를 사용합니다.

이러한 각 방법은 게임의 다른 음색을 가집니다. 덜 일반적으로 사용되는 것은 전투 및 탬버린과 같은 기술입니다.

이것은 가장 일반적인 유형의 사운드 추출입니다. 또한 음악 스타일에 관계없이 사용할 수 있기 때문에 보편적인 것으로 간주됩니다.

소리는 부드러운 음색을 가지고 있습니다. 이 버전에서는 저주파가 우세합니다. 바로 연주자가 더 많은 노력을 기울여야 하기 때문에 이런 종류의 기타는 옆에 있는 현에 의존하여 뽑는다.

이 사운드 추출 기술은 록 음악가가 가장 자주 사용합니다. 그녀는 더 가볍다.

음악의 소리는 발음되는 중간 및 고주파수로 구별됩니다. 추출된 사운드의 볼륨은 균일하므로 사용 가능한 범위를 추가로 수정할 필요가 없는 경우가 많습니다.

이것은 이해할 수 없는 사운드 제작 방법입니다. 음악가는 프렛 임계값에서 현을 칩니다. 악기를 연주하는 동안 히트와 플럭이 결합됩니다.