기타로 "Eight"와 싸워라

확실히 모든 사람들은 소비에트 연방이 붕괴되기 전과 (90 년대에) 젊은이 회사가 아파트 건물 창문 아래 벤치에 모인 방법을 기억합니다. 그들은 항상 기타를 가지고 다녔고, 그들은 합창으로 당시의 유명한 뮤지컬 배우들의 노래를 불렀습니다. 바로 이 집의 주민들은 저녁에 그런 콘서트를 좋아하지 않았습니다. 그들은 이것이 방종, 젊음의 무모함이라고 믿었습니다. 그리고 기타 연주의 기본에 익숙한 사람만이 젊은 기타리스트의 작곡이 얼마나 복잡한지 알 수 있습니다. 각 신곡에는 특정 리듬과 가장 중요한 싸움이 수반되기 때문입니다.

가장 복잡한 기본 기타 스트로크 패턴은 8자 모양입니다. 기타리스트가 다양한 길이로 연주해야 하는 8개의 비트로 구성되어 있습니다. 기타 튜토리얼에는 8가지 패턴의 몇 가지 기본 수치가 있다고 나와 있습니다. 첫 번째는 음소거가 특징이고 두 번째는 음소거가 없는 것이 특징입니다. 다른 모든 기존 스킴은 기본 기반을 학습하여 사용할 수 있는 변형입니다.

전문 음악가는 기타 연주의 종류가 리듬 패턴의 수와 일치한다는 것을 알고 있습니다. 기타리스트들이 다양한 노래를 연주하는 자신만의 스타일을 지속적으로 개발하고 있기 때문입니다. 그러나 어쨌든 리듬과 전투를 그릴 때 게임의 특정 표준을 기본으로 삼습니다. 그리고 가장 자주 "8"싸움이 사용됩니다. 유명한 음악가의 멜로디 연주의 고전적인 변형입니다.

"8"전투의 주요 장점은 성능 방식을 변형 할 수 있기 때문에 가변성에 있습니다. 이 전투를 공부할 때 기타리스트는 최대한의 주의와 근면을 연습해야 합니다. 협응력이 잘 발달된 사람에게 가장 쉽게 주어집니다. 그러나 이것이 다른 기타리스트가 "8" 싸움을 마스터할 수 없다는 것을 의미하지는 않습니다. 누구나 게임의 정확성을 배울 수 있습니다. 차이점은 개발 시간에만 있습니다.

싸움에 대한 연구를 시작할 때 기타리스트는 악센트를 올바르게 배치해야합니다. 시간이 지남에 따라 음악가는 6개의 기타 현을 모두 사용할 필요가 없다는 것을 이해하게 될 것입니다. 그러나 학습의 초기 단계에서 코드는 처음 세 줄에만 영향을 미치면서 전체를 연주해야 합니다. 따라서 연주되는 각 코드는 더 밝고 크게 들립니다.

확실히 많은 기타리스트는 "8"파이트가 느리거나 중간 템포 작곡에서 가장 자주 사용된다는 것을 알아 차렸습니다. 그러나 전문 음악가는 빠른 노래를 연주할 때 이 방식을 사용합니다. 손의 리드미컬한 움직임은 8개의 스트로크가 이루어지는 손가락의 적극적인 동작을 포함합니다. 결과 멜로디는 스페인 모티프와 유사합니다.

"8"전투에 전념하는 기타 튜토리얼에는 몇 가지 교훈이 있습니다. 기타리스트가 쉽게 탐색할 수 있도록 제시된 다이어그램은 각각 특정 작업을 담당하는 여러 가지 기호를 보여줍니다.

• "" - 타격 방향은 위에서 아래로;
• "V" - 위아래로 획을 긋는 리드미컬한 연주;
• "_" - 정지시키다;
• "X" - 음소거.

느린 구성으로 "8"싸움에 대해 알게 될 필요가 있습니다. 기타리스트는 같은 동작을 여러 번 반복해야 합니다. 보조 요소로 중재자를 사용할 수 있습니다. 타격은 첫 번째 줄에서 시작하여 마지막 줄로 끝나는 특정 순서로 적용한 다음 반대 방향으로 적용해야 합니다. 리듬은 4카운트로 생성됩니다. 연주 과정에서 기타리스트는 멜로디의 강한 부분을 강조하여 탄력 있는 비트로 강조해야 합니다.

우리 시대의 젊은 기타리스트는 현대 기타 튜토리얼에 자세한 정보가 실제로 포함되어 있지 않다는 것을 알아차렸습니다. 각 개별 수업은 별도의 버전으로 제공되므로 학생이 특정 전투의 뉘앙스를 처리하는 것은 불가능합니다. 하지만 결국 "8"은 게임의 가장 어려운 버전으로 간주되며 최소 3-4개의 자세한 연습을 할당해야 합니다.

그래서 초보 기타리스트들은 소련 시절에 발표된 오래된 튜토리얼을 찾아 중고 서점에 갑니다. 이 책에는 특정 방향으로 손가락의 규칙과 동작 순서가 자세히 설명되어 있습니다. 또한 소리를 줄여야 하는 이유와 시기, 만지면 안 되는 위치에 대해서도 설명합니다.

위험에 처한 것을 이해하기 위해 이전 자습서에 제시된 "재밍과의 전투 계획"수업에 익숙해지는 것이 좋습니다. 리듬 패턴은 다음과 같습니다: 하향 이동 - 음소거 - 상향 이동 - 상향 이동 - 상향 이동 - 하향 이동 - 음소거 - 상향 이동. 멜로디의 강한 비트가 악센트 아래에 떨어지는 순간에 음소거를 수행해야 합니다.

• "8"전투의 첫 번째 타격은 표준 변형으로 수행됩니다.
• 두 번째 박에서는 강박이 강조됩니다.
• "8"전투의 두 번째 부분은 동일한 상향 이동으로 공격을 포함합니다.
• 세 번째 부분에서는 게임의 속도가 빨라집니다. 손은 현을 숨긴 상태에서 위아래로 명확하게 미끄러져야 합니다. 그리고 엄지손가락이 다시 현을 위로 움직입니다.

초보자 기타리스트가 더 쉽게 접근할 수 있는 정보입니다. 일단 그들이 8자형을 숙달하면 각 동작에 대한 구체적인 명칭을 나타내는 음악 차트를 읽을 수 있을 것입니다.

방해가 된 8자형 방식의 경우: 방해가 없는 전투는 매우 간단하고 쉬워 보입니다. 전문 음악가에 따르면 배우기가 훨씬 쉽습니다. 가장 중요한 것은 균일한 리듬을 유지하고 현을 정확하게 치는 것입니다.

이 경우 기타리스트는 음소거 없이 연주하는 방법이 세 부분으로 나누어져야 함을 이해해야 합니다. 첫 번째 부분은 일시 중지된 문자열에 두 개의 스트로크를 적용하는 것입니다. 두 번째 부분도 일시 중지하지 않고 두 번의 히트를 위해 설계되었습니다. 세 번째 부분은 4개의 빠른 비트를 포함합니다. 일시 중지, 지연 및 느린 속도의 힌트도 없습니다.

그리고 기타리스트가 제안된 정보를 이해할 수 있으려면 기타 싸움의 각 특정 부분에 대한 자세한 분석이 필요합니다.

• 첫 번째 부분에서는 앞서 언급했듯이 두 번의 연속 스트로크에 대해 이야기하고 있습니다. 두 동작 모두 손가락을 아래로 내린 상태에서 수행됩니다. 스와이프할 때마다 기타리스트는 잠시 멈춰야 합니다. 중재자를 사용하는 것이 훨씬 더 편리합니다. 그러나 기타리스트가 손으로 연주하는 것이 더 편안하다면 이 부분에서 검지만 사용하는 것이 좋습니다.
• 두 번째 부분에서는 타격 방향이 바뀝니다. 이제 엄지 또는 플랙트럼으로 멜로디를 일시 중지하지 않고 현을 두 번 그려야 합니다.
• 세 번째 부분은 매우 어렵습니다. 기타리스트의 엄지손가락은 현을 위로 당겨야 하고 집게손가락으로 즉시 아래로 내려야 합니다. 그 후 일시 중지가 유지되고 몇 가지 유사한 움직임이 더 수행됩니다.

초보자 기타리스트에게는 경험 많은 음악가만이 가장 실용적인 레슨을 제공할 수 있습니다. 그들은 특정 싸움의 수행에서 행동의 정확성을 보여줄뿐만 아니라 초보 음악가가 악기를 훨씬 빨리 마스터하는 덕분에 일부 뉘앙스를 지적합니다.

모든 교사의 첫 번째이자 가장 중요한 조언은 재밍 8자 전투 패턴에 관한 것입니다. 전문가들은 점수를 스스로 발음하여 탐색할 것을 권장합니다.

두 번째 - 덜 중요한 - 조언은 싸움을 제대로 할 수 없는 사람들을 위한 것입니다. 느린 리듬으로 좋아하는 멜로디를 연주하는 것이 필요합니다.예, 이 공연에서는 코드가 아름답게 들리지 않지만 주요 작업은 근육 기억의 발달입니다. 그리고 느린 리듬으로 싸움을 해결하는 것으로 판명 된 경우에만 더 빠른 실행으로 전환 할 가치가 있습니다.

"여덟" 싸움을 막 마스터한 젊은 기타리스트는 멜로디를 연주하고 즉시 노래를 연주할 수 없습니다. 몇 번의 리허설을 거친 후에야 음악가는 정신적 계정을 포기할 수 있습니다. 동시에 근육 메모리는 자동으로 작동되며 손은 모든 것을 스스로 할 것입니다. 기타리스트는 노래 만하면됩니다.

이제 경험 많은 음악가의 덜 중요한 팁에 익숙해지는 것이 좋습니다. 덕분에 "8"싸움에 대한 연구와 후속 연습이 가장 편안한 조건에서 진행될 것입니다.

• 전투를 공부할 때 표준 계획을 여러 부분으로 나누는 것이 가장 좋습니다. 첫 번째 부분을 공부하는 첫날을 보내십시오. 두 번째 부분을 알아보는 데 두 번째 날을 할애하십시오. 세 번째 날에는 세 번째 부분을 마스터하십시오. 그리고 나서야 연구 된 운동을 하나의 전체로 결합하십시오.
• 공부하는 동안 빨리 놀지 마십시오. 처음에는 각 동작 순서를 가능한 한 명확하게 처리하기 위해 느린 멜로디를 선택하는 것이 좋습니다.
• "여덟"전투의 표준 계획을 마스터 한 후에는 실행에 대한 자신의 옵션을 생각해 낼 수 있습니다. 가장 중요한 것은 실험을 두려워하지 말고 필요한 경우 스트로크를 추가하거나 제거하는 것입니다.
• 음소거 없이 플레이하려면 픽을 사용하는 것이 좋습니다. 따라서 클램핑된 코드의 소리가 더 울려 퍼집니다. 그러나 음소거가 있는 "8"은 손가락으로 연주해야 딸깍 소리가 명확하게 들립니다.
• 나일론 기타 줄은 주의와 부드러운 취급이 필요합니다.따라서 중재자 대신 검지 손톱을 사용해야합니다. 그렇지 않으면 새 현을 구입하기 위해 음반 가게를 방문하는 것이 생활의 표준이 될 것입니다.
• 특정 작곡을 할 때 현을 칠 때 악센트의 배치를 잊어서는 안됩니다. 단조로움과 표현의 부족은 멜로디를 망칠 것입니다.
• "팔"싸움을 할 때 손이나 어깨가 뻣뻣해지는 것은 불가능합니다. 따라서 기타리스트는 매우 빠르게 에너지를 낭비하게 되며 결과적으로 크고 선명한 사운드를 재생할 수 없게 됩니다.
• 오른손으로 현을 음소거하는 방법을 배운 기타리스트는 왼손으로 소리를 작게 만드는 기술을 마스터하기 시작할 수 있습니다. 따라서 클릭 대신 바스락거리는 소리가 납니다.
• 문제가 해결되지 않으면 어떤 경우에도 포기하고 기타를 다락방에 두어서는 안됩니다. 인내와 근면만이 사람이 특정 행위에서 완벽을 달성하도록 허용합니다.

이 기술을 배우고 연습하기 위한 상세하고 시각적인 지침은 다음 비디오에서 찾을 수 있습니다.