플라멩코 기타 - 게임의 기능과 미묘함

플라멩코 기타리스트가 연주하는 곡을 연주하는 것은 적절한 훈련을 받지 않은 전문 클래식 음악가에게도 불가능하지는 않지만 어려울 수 있습니다. 이 방향은 고유한 연주 기능, 기술 및 리드미컬한 구성을 가지고 있습니다. 플라멩코의 예술은 매우 광범위한 다양한 장르를 포함하며 각각은 다른 모든 장르와 어떻게 든 다릅니다. 액센트가 아니라 조화, 박자가 아닌 연주 기술, 연주 기술이 아니라 불규칙한 리듬..

이 기사는 초보자가 악기(플라멩코 기타)의 기능, 디자인과 사운드 모두에서 클래식 악기와의 차이점에 대한 질문을 처리하는 데 도움이 될 것입니다. 또한 여기에서 플라멩코 기타 연주에 필요한 사항과 연주 방법을 배울 수 있습니다.

외부에서 플라멩코 기타는 클래식 기타와 정확히 동일하게 보입니다.. 초보자가 손에 들고 돋보기로 살펴봐도 차이점을 알아차리지 못합니다. 요점은 절대적으로 다른 기능에 있으며 외관에 있지 않습니다.

플라멩코라고 불리는 스페인 기타는 다음과 같은 특징이 클래식 악기와 다릅니다.:

• 건설;
• 모든 구성 요소의 제조 재료;
• 선체 및 쉘 두께의 외부 치수;
• 너트 위의 스트링 높이;
• 소리;
• 게임 기술의 일부 측면.

구조적으로 플라멩코 기타는 바디 내부에 가능한 한 적은 수의 스페이서로 만들어집니다. 그러나 도구의 신뢰성과 강도 지표가 고전적인 것보다 나쁘지 않도록 잘 정의 된 설치 계획이 있습니다. 훌륭한 마스터의 플라멩코 기타의 균형은 완벽의 높이에 도달하여 전통적인 좌석으로도 연주 할 수 있습니다.거의 수직인 목 위치에서 무릎에 악기를 들고 매우 편안합니다.

플라멩코 기타 바디 일반적으로 클래식 악기의 몸체보다 외부 치수가 열등합니다. 두께(쉘 너비)에도 동일하게 적용됩니다.

바닥 데크 및 측면 사이프러스로 만든. "클래식"은 주로 자단을 사용합니다. 플라멩코와 클래식 악기의 상단 공명판은 삼나무 또는 가문비나무로 만들고 넥은 자단 또는 삼나무로 만듭니다. 일부 luthier는 측판과 공명판에 캐나다 단풍나무와 유럽 배를 사용합니다. 둘 다 악기에 더 부드럽고 긴 소리를 내는 재료로 입증되었습니다.

지판 플라멩코 및 클래식 모델은 흑단 나무로 만들어집니다. 그러나 플라멩코 기타는 클래식 기타보다 얇습니다.

플라멩코 악기의 또 다른 특징은 바닥 데크가 더 얇아졌습니다.평소보다. 캐비닛 내부의 더 적은 스페이서와 함께 이것은 더 공명하고 밝은 사운드에 기여합니다.

다양한 플라멩코 기타 모델 제작에 사용되는 재료와 내부 구조는 악기의 소리에 직접적인 영향을 미칩니다.

그렇기 때문에 어쿠스틱 드럼(바디)이 더 작은 플라멩코 기타는 여러 면에서 클래식 악기의 소리를 능가하는 크고 밝은 소리를 냅니다. 그러나 후자의 경우 사운드가 훨씬 오래 페이드되지 않습니다..

금속 너트가 넥 깊숙이 절개, 그로 인해 라이닝 표면 위의 높이가 더 낮습니다. 또한, 너트(현이 부착되는 악기 본체의)도 기존 기타나 클래식 기타만큼 높지 않으므로 넥 위의 현 높이가 최소화됩니다. 연주할 때 현이 진동하고 너트에 닿아 타악기와 관련된 소리가 날 수 있습니다. 그러나 플라멩코 스타일 연주자의 예술을 통해 음향 효과를 제어할 수 있습니다. 무작위로가 아니라 의도한 경우에만 소리가 납니다.

플라멩코 기타 튜닝 - 스페인어, 즉 고전적인 "쌍둥이"와 정확히 동일합니다. EADGBE (여섯 번째 - 가장 두꺼운 문자열부터 시작). 이것은 모든 유형의 6현 기타에 대한 표준 튜닝입니다., 전기를 포함합니다. "클래식"이라고도 합니다.

그리고 시스템의 음조인 E 단조에 대해서도 들을 수 있습니다. 6개의 현 중 2개(5번째와 4번째)가 E 마이너 코드에 포함되지 않은 소리로 조정되기 때문에 이러한 진술은 완전히 공정하지 않습니다. 그러나 나머지 4현의 자음은 정확히 E 마이너 코드입니다. 음계의 코드 사운드는 이름이 지정된 코드를 명확하게 볼 수 있도록 굵게 표시할 수 있습니다. 이자형기원 후GBE. 이런 식으로, 표준 시스템을 "조건부 E 마이너"라고 부르는 것이 더 정확할 것입니다..

플라멩코의 고향인 스페인에는 해당 모델의 악기 및 기타 액세서리 제조업체가 많이 있습니다. 그러나 수제 플라멩코 기타 모델을 전문으로 하는 개인 장인이 훨씬 더 많습니다. 이 악기는 고품질과 우수한 사운드를 제공합니다.. 사실, 평균 소득을 가진 평범한 사람의 가격은 과도하게 보일 수 있습니다 (6 천 유로에서).

물론 공장 브랜드 모델의 가격은 수제 제품보다 몇 배 저렴하지만 품질은 더 이상 동일하지 않습니다. Alhambra, Admira, Ramirez, Manuel Rodriguez, Prudencio Saez 공장이 눈에 띄며 700유로의 가격표가 있는 모델을 찾을 수 있는 제품 중. 기본적으로 시리즈입니다 플라멩코 학생 또는 기타라 네그라 ("검은 기타"), 하부 데크가 자단, 단단한 가문비나무 또는 단풍나무로 만들어집니다. 도구에 대해 약 1000유로를 지불해야 합니다. 마누엘 로드리게스 FF, 선체의 하부 갑판이 단단한 사이프러스로 만들어지기 때문입니다.

기타로 플라멩코 음악을 멋지게 연주하는 법을 배우기 위해, 나일론 현이 있는 클래식 6현 악기가 필요합니다.

또한 플라멩코 음악을 연주할 때 자주 사용되는 기타 액세서리가 몇 개 더 필요합니다.

• 세질라(카포). 악기의 키를 변경하는 데 사용되는 특수 클램프 장치. 모든 프렛에서 모든 현을 고정하고 구성 기간 동안 이 위치에 고정되기 때문에 종종 "휴대용 너트"라고 합니다. 예를 들어 세비야를 3프렛으로 설정하면 기타의 튜닝은 더 이상 조건부 E 마이너 키가 아니라 1.5톤 높은 G 마이너 튜닝(GCFBbDG). 다른 프렛에 카포를 설치하여 얻은 튜닝은 모든 현이 동일한 반음만큼 소리를 증가시키기 때문에 인접한 현 사이의 간격 비율이 변경되지 않기 때문에 표준이라고도합니다. 프렛 사이의 반음) . 악보와 악보에서 카포 설정은 작곡의 첫 번째 마디 위에 Cezilla라는 단어로 표시되어 현을 고정해야 하는 프렛 번호를 나타냅니다..

• 골페도르. 기존의 어쿠스틱 악기로 트레이닝이나 연주를 하는 경우, 상부 데크의 재질이나 옻칠에 금이 가는 등의 손상을 방지하기 위해 손가락으로 골페 테크닉을 할 때 보호용 플라스틱을 접착해야 합니다. 골페도르라고 불리는 판. 골페는 오른손의 한 손가락 또는 두 손가락으로 공명판의 하반부 또는 상반부의 영역에서 위쪽 공명판을 날카롭게 치면서 수행됩니다.. 보호판이 거기에 붙어 있습니다.

• 교육 문학. 경험이 풍부한 교사의 튜토리얼이나 초기 수업 없이는 관리할 수 없을 것입니다.플라멩코와 같은 특이한 연주 스타일은 말할 것도 없고 기타 자체는 배우기 다소 어려운 악기입니다. 음악 상점에서는 자체 사용 설명서와 플라멩코 작곡 탭을 모두 찾을 수 있습니다.

초보자를 위한 플라멩코 기타 레슨은 양손 손가락의 힘과 독립성을 개발하기 위한 기본 연습을 마스터하는 것으로 시작해야 합니다.

오른손:

• 간단한 아르페지오의 다양한 버전 배우기 열린 현에 대한 (무차별 대입);
• 현에 대한 단일 스트라이크가 연습됩니다. 검지와 엄지(처음에는 왼손 손가락으로 음소거된 현을 따라, 나중에는 다양한 코드 시퀀스에서);
• 가변적이고 부드러운 사운드 생성 피카도 기법을 사용하여 같은 줄에 검지와 중지를 사용합니다(처음에는 천천히, 그리고 움직임에 대한 자신감이 증가함에 따라 템포를 빠르게 함).
• 베이스 현에 대한 엄지 작업 (수신 apoyando - 인접 문자열에 의존);
• 뽑아낸 소리 추출 계획에 따라 열린 손가락에 "첫 번째 베이스 - 다음 코드": 베이스 현은 엄지로 추출되고 세 개의 얇은 현에서 소리의 동시 추출은 검지, 중지 및 약지로 수행됩니다.
• 리듬 세그먼트(컴퍼스) 연구 플라멩코 음악의 주요 스타일: 솔레아레스와 시기리야, 파루카와 판당고, 알레그리아와 불레리아.

왼손 손가락의 경우(오른손 손가락이 약간 발달한 후 시작 - 오른손으로 매일 약 2주 연습 후):

• 모든 문자열을 번갈아 누르기 (첫 번째부터 시작) 다음 프렛 시퀀스에서 필수 사운드 생성: I-II-III-IV (손가락: 각각 검지-중간-약지-약지);
• 코드 연습 열린 자세에서 오른손 엄지로 현을 불어 내린다(단순한 라스게아도).

현을 누르고 코드를 설정하는 기술을 습득한 후 단순하고 복잡한 라스구에도, 현을 눌린 현의 아르페지오, 펄가 테크닉에 대한 매일의 작업을 시작해야 합니다. (오른손의 엄지로 연주).