기타의 하모니카는 무엇이며 어떻게 연주합니까?

기타에서 사운드를 생성하는 흥미로운 방법 중 하나는 하모닉스를 얻는 방법입니다. 또한 하모닉 사운드는 음색이 독특하며 악기의 표준 범위도 확장합니다.

기타의 하모닉은 특정 음의 배음(배음)입니다.. 그리고 "flageolet"이라는 용어 자체는 고대에는 "flageolet"(오래된 프랑스 flageol에서)라고 불리는 플루트 소리와 결과 배음의 유사성으로 인해 발생했습니다. 음색에 있는 하모닉의 희미한 소리는 이 특정한 악기 관악기와 비슷합니다.

모든 음표의 배음은 항상 그 음표보다 높습니다.. 기타는 개방 현을 사용하여 하모닉 사운드를 생성합니다. 열린 현의 소리는 사실 배음이 추출되는 주요 음표입니다.. 그리고 이것은 지판의 특정 프렛을 손가락으로 가볍게 터치하여 현의 길이를 여러 부분으로 나눔으로써 발생합니다.

예를 들어 "음표"와 함께 클래식 튜닝으로 들리는 열린 첫 번째 현을 나눕니다.미"첫 번째 옥타브(진정한 소리)의 2개 부분(XII 프렛에서)으로 동일한 음표를 얻되 한 옥타브만 높입니다."미» 두 번째 옥타브. 열린 현의 길이를 세 부분(7프렛과 19프렛)으로 나누면 편모가 됩니다.시", 그 피치는 열린 현에서 추출한 "mi"음표보다 9.5 톤 높습니다. 악기의 다른 5개 현에서도 동일한 일이 발생합니다.

추출 방법에 따라 편모는 천연과 인공으로 나뉩니다.

자연 하모닉은 열린 현에서만 연주됩니다. 양손 참여: 왼손 손가락이 지판의 특정 지점에서 현을 가볍게 터치하는 동시에 오른손 손가락으로 소리를 추출합니다.

현이 반으로 갈라진 곳에서 가장 밝은 소리가 납니다. (XII 프렛의 너트 위) 및 3개 부품(VII 및 XIX 금속 너트)으로 나뉩니다. 또한 5프렛의 임계값 이상에서도 좋은 소리를 냅니다(이 시점에서 현은 4개의 동일한 세그먼트로 나뉩니다). 모든 기타와 모든 현에서 III 금속 너트 위의 배음을 들을 수 있는 것은 아닙니다(고급 악기에서는 4, 5, 6 현에서만 배음이 들립니다). 지판의 9번째 프렛도 마찬가지입니다.

흥미로운 것은 XII 프렛에서 자연 하모닉은 피치에서 정확히 동일한 음을 방출합니다. 이는 여기에서 손가락으로 현을 일반적으로 꼬집어 얻을 수 있습니다..

인공 고조파는 이미 프렛에 고정된 현에서 얻습니다.. 즉, 현의 길이는 일정 수의 프렛만큼 인위적으로 줄입니다.동시에 왼손의 손가락이 이 프렛에 현을 완전히 고정하여 주음을 나타내고 오른손의 손가락이 현의 위치에 따라 한 손가락이 현을 터치하는 하모닉을 재생합니다. 클램핑된 최종 배음의 높이와 필요한 높이, 그리고 동시에 다른 하나가 사운드를 추출합니다.

인공 고조파를 얻는 방법은 자연 하모니를 재생하는 것보다 어렵습니다. 기타리스트의 기술과 지판에 대한 지식이 필요합니다.

자연스러운 배음을 추출할 때 XII, VII 및 V 임계값 이상으로 들리는 높이를 기억해야 합니다.

그리고 인공 편모를 추출하기 위해 본음 위의 한 옥타브, 즉 세 번째 프렛에서 이 3프렛은 12프렛에 추가되어야 합니다. 정확히 XII 위의 3프렛입니다. 결과적으로 왼손 손가락과의 접촉점이 XV 임계값보다 높습니다.. 이 경우에도 같은 손의 다른 손가락으로 소리를 추출해야 합니다.

주음보다 한 옥타브 높은 인공 고조파만 계산하는 것이 편리합니다. 현을 3개 또는 4개의 동일한 부분으로 나누어 얻은 더 높은 배음은 XII 위의 프렛과 연관되어야 하며, 여기서 여전히 들을 수 있으며(각각 XIX 및 XXIV) 왼손으로 잡은 프렛은 다음과 같아야 합니다. 그들에게 추가되었습니다.

음악 문학에서 자연 및 인공 고조파의 지정 물론 초보자 기타리스트를 우울하게 만드는 동일한 분모로 축소되지 않습니다. 여기 몇 가지 예가 있어요.

이것은 기타리스트가 어떤 유형의 고조파를 선택적인 음악 스타일에서도 사용한다는 의미는 아닙니다. 그들은 클래식 스타일, 새로운 핑거스타일, 록 음악에서 응용 프로그램을 찾았습니다.. 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타에서 대다수의 음악가는 인공 배음을 사용하는 반면 클래식 기타리스트는 연주에 자연 및 인공 배음을 동등하게 사용합니다. 솔로 파트의 록 기타리스트는 특히 작곡의 멜로디 파트에서 더 무거운 파트로 이동해야 하는 경우 하모닉스로 클라이맥스를 강조합니다.

둘 이상의 기타를 위한 선율 곡에서 곡의 하모닉 부분은 열거(아르페지오)의 반주에 잘 들립니다. 많은 클래식 기타 작곡은 하모닉 코드나 뽑기로 끝나거나 때로는 시작됩니다.

일렉트릭 기타에서 인공 하모닉은 어쿠스틱보다 연주하기가 더 어렵습니다. 왜냐하면 현의 소리가 시작된 직후 손가락이나 픽의 연습된 움직임으로 메인 톤을 없애기 위해 필요하기 때문입니다. 잔향을 남깁니다.

이렇게 하시면 됩니다:

• 왼손 손가락으로 원하는 프렛의 현을 잡습니다.
• 오른손의 집게 손가락으로 XII 프렛 후 해당 임계값 위의 동일한 현을 터치하고 다른 자유 손가락(엄지 또는 약지)으로 동시에 소리를 추출합니다.
• 소리 추출 후 검지 손가락을 현에서 떼고 즉시 다시 건드려 주요 톤을 익사시킵니다.
• 배음만 남고 검지는 현에서 다시 제거됩니다.

어쿠스틱 악기에서는 음소거가 필요하지 않으며 다른 모든 작업은 동일한 방식으로 수행됩니다.. 중재자와 함께 연주할 때 오른손의 가운데 손가락으로 현을 만지는데, 이는 검지가 중재자를 잡는 데 관여하기 때문입니다.

자연 화음을 추출할 때 왼손의 손가락이 해당 너트 위의 현에 닿고 오른손(손가락 또는 플랙트럼)에서 소리가 추출됩니다.

몇 가지 유용한 팁 초보자가 깃발 기술을 마스터하는 데 도움이 될 것입니다.

1. XII, VII 및 V 프렛의 자연스러운 유형에서 배음을 추출하는 방법을 배우기 시작해야 합니다.
2. 하모닉 너트 위의 현을 만지는 것은 매우 부드러우면서도 단단해야 합니다.
3. 현을 만지고 소리를 뽑아내는 것은 동시에 필요하다.
4. 배음이 울리기 시작하자마자 손가락이 즉시 제거됩니다. 그렇지 않으면 소리가 사라집니다.
5. 중계기로 인공 고조파를 추출할 때 현을 터치하고 오른손 손가락으로 소리를 추출할 수 있습니다.
6. 배음 소리의 정확성은 독립적으로 이해할 수 있습니다. 음표가 명확하게 들리고 밝고 상당히 깁니다.