악기 기타

기타와 같은 악기에 대해 들어본 적이 없고 어떻게 생겼는지 모르는 사람을 찾기가 어렵습니다. 그러나 모든 사람이 부품 (신체 부분)의 이름, 그러한 장치의 무게를 아는 것은 아닙니다. 그리고 악기의 출현 이력은 상당히 괄목할 만하므로 분석해 볼 가치도 있습니다.

어떤 악기라도 민속 악기라고 부를 이유가 있다면 이것은 기타일 뿐입니다. 왜냐하면 많은 연주자들이 그것을 연주하고 기타 음악이 다른 옵션보다 더 유명하기 때문입니다. 다른 현뿐만 아니라 금관악기, 키보드 및 기타 소리 추출 수단과도 성공적으로 경쟁합니다. 그러나 그 사이에 전문가조차도이 이름이 어떻게 표시되었으며 어떤 언어와 관련되어 있는지 아직 정확하게 대답할 수 없습니다. 일부 전문가들은 여기에서 산스크리트어의 뿌리를 보고 4개의 문자열을 사용하는 것이 원래 의미가 있었다고 말합니다.

산스크리트어와 고대 페르시아 방언의 교차점에 해당 용어가 등장한 버전이 있습니다.나. 이 해석에서는 "소리가 나는 현" 또는 이와 유사한 것으로 번역됩니다. 또 다른 가정은 "기타"가 수정된 고대 그리스어 "cithara"라는 것입니다. 실제로는 조금 비슷해 보입니다. 사진은 기타 바디의 측면 모습이다.민속악기에 속하는지 여부에 관계없이 전문가들 사이에서 끊임없이 분쟁이 발생합니다. 이 관점에 반대하는 사람들은 그러한 연주 도구 뒤에 수세기 동안 이어져 온 국가적 전통이 없다는 사실을 언급합니다. 그러나 여전히 세련된 연주 가능성과 사용 가능한 다양한 사운드가 이러한 주장을 무효화합니다.

세계 최초의 기타나 그 프로토타입이 나온 해를 정확히 말할 수는 없습니다. 동시에 알려져 있다. 가장 초기의 "유사한 것"의 발견은 스페인에서 발생했으며 기원후 2세기로 거슬러 올라갑니다. 고대 그리스 cithara와의 직접적인 논리적, 역사적 연결을 찾는 것은 불가능하거나 최소한 몇 가지 중간 옵션이 있었고 (샘플뿐만 아니라) 정보가 보존되지 않았습니다. 8세기까지 뽑아낸 악기는 많은 발전을 이루었습니다. 전문가들은 이에 대해 여러 개인 단계를 확인했습니다.

이베리아 반도의 XIII 세기에 기타가 엄청난 인기를 얻은 것으로 알려져 있습니다. 그러나 이 악기의 사용에 관한 최초의 인쇄된 매뉴얼이 등장한 것은 17세기에야 비로소 나타났습니다. 다음 세기에는 우리나라에서 꽤 자주 사용되기 시작합니다. 그러나 1800년대 이후 기타는 어려운 시기를 거치면서 연주되는 음악이 저조한 기준이 되었습니다. 그리고 오랜 시간이 지난 후에야 르네상스가 시작되고 가파른 상승세가 시작됩니다.

기타의 구조도를 분석해보면 어쿠스틱 관점에서 볼 때 넥과 바디가 주요 부품임을 쉽게 알 수 있습니다. 몸 자체는 상당히 복잡합니다. 쉘로 연결된 상부 및 하부 데크의 두 가지 세부 사항이 두드러집니다. 공명판과 쉘이 부착된 경우 보강 카운터 쉘도 사용됩니다. 이는 엔지니어의 필수 요구 사항입니다. 상단에 위치한 데크에는 공진 구멍이 있습니다. 기타리스트와 악기 대가의 전문용어로는 공명기(resonator) 또는 그냥 보이스 박스(voice box)라고 합니다. 구멍은 플라스틱 또는 종이로 만든 스티커로 보완됩니다.

어떤 경우에는 이러한 접착 된 "로제트"가 베니어 또는 자개에서 만들어집니다. 그러나 이러한 솔루션은 설계를 복잡하게 만들고 비용을 증가시킵니다. 기타 볼륨에 대한 공진기 크기의 특정 의존성은 일반적으로 유지됩니다. 이 비율은 악기의 가장 공명(사운드 증폭) 부분이 가능한 한 효율적으로 작동하도록 합니다. 모든 종류의 소음 및 기타 부정적인 영향의 형성을 줄이는 방식으로 모든 것을 계산하십시오. 스트링은 상부 데크의 표면에 부착됩니다. 스탠드는 접착제 또는 셀프 태핑 나사를 사용하여 장착됩니다. 특별한 문턱도 있습니다. 이 판은 플라스틱으로 만들어졌으며 어떤 경우에는 뼈나 금속으로 만들어졌습니다.

내부에서 나무 스프링이 데크에 부착되어 있습니다. 특수 집게가 껍질에 부착되어 있습니다. 목은 다음으로 구성됩니다.

• 펜에서;
• 머리;
• 뒷굽;
• 특별한 안감.

힐은 klets에 부착되어 있습니다. 목의 머리 부분에는 페그 메카닉이 장비되어 있습니다. 못의 도움으로 줄을 늘릴 수 있습니다. 기타의 주요 구성 요소 및 예비 부품 외에도 어쿠스틱 모델에는 검은 반점이 자주 사용됩니다. 픽으로 연주하면 긁힌 자국이 나타나며 그 반점을 통해 보이지 않게 할 수 있습니다.

그것을 인식하는 것은 어렵지 않습니다. 넓은 중공 몸체가 즉시 관심을 끕니다. 목은 거대하고 인상적입니다. 스트링은 나일론으로 만들어졌습니다. 이전의 천연 재료는 더 확실할 것이지만 너무 신뢰할 수 없고 비실용적입니다.

진정한 클래식은 로즈우드 공명기를 의미합니다. 이러한 악기에서 다양한 멜로디를 연주할 수 있습니다. 사실 리미터는 스킬일 뿐입니다. 갑판은 galpeador로 못으로부터 보호됩니다. 플라멩코 정신의 멜로디도 연주할 수 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

이것은 종종 "그냥 더 강력할 뿐인 평범한 기타"라고 가정합니다. 그러나 실제로는 매우 특별한 도구입니다. 그를 위해 자신의 레퍼토리를 개발했으며 게임의 기술이 다릅니다. 대부분의 경우 6개의 문자열이 제공됩니다. 일렉트릭 기타는 개발 과정에서 많은 발전을 이루었으며 1920년대에 처음 등장한 것보다 훨씬 뛰어납니다.

또한 6개의 문자열을 사용합니다. 그러나 다시 말하지만, 다른 6현 악기와의 기계적 식별은 분명히 잘못된 것입니다. 넥은 클래식 버전보다 약간 좁습니다. 어떤 음이라도 명확하고 표현력 있게 들리도록 설계되었습니다. 드문 경우를 제외하고 현은 금속으로 만들어집니다.

차이점은 다음에도 적용됩니다.

• 목을 몸에 붙이기;
• 현이 다리에 어떻게 배치되는지;
• 케이스 내부의 스프링 시스템 장치;
• 프렛 마크.

오랜 역사 동안 많은 다른 유형이 나타났습니다. 예를 들어, 동일한 어쿠스틱 기타는 "dreadnoughts", jumbo, parlor 및 기타 여러 아종으로 나뉩니다. 또한 언급할 가치가 있습니다.

• 사일런트 기타;
• 12개의 현이 있는 악기;
• 세미 어쿠스틱 기타;
• 베이스 기타.

이러한 도구에 대한 지속적으로 높은 수요는 시장을 채우려는 많은 회사의 관심을 끌고 있습니다. 그러나 그것들이 모두 똑같이 가치 있는 것은 아닙니다. 또한 특정 전문화가 있으며 회사가 좋은 "클래식"을 공급하더라도 "음향"이 보통이 될 수 있습니다 (그 반대의 경우도 마찬가지). 초보자는 전통적으로 Yamaha 또는 Hohner 제품을 선택합니다. 헤비메탈은 주로 Gibson, Fender에서 재생됩니다.

고려해야 할 다른 브랜드:

• 페르난데스;
• 화상;
• "현";
• "아미스타";
• 도프 기타;
• 파달카 기타;
• 장인;
• 마르티네즈;
• 스트루날.

우선 가격에주의를 기울여야합니다. 도구에 대해 얼마나 많은(그리고 정당하게) 줄 수 있는지에 대한 의미에서. 초보자는 기본 연주 기술과 기본 멜로디를 마스터하기 위해 가장 간단하고 복잡하지 않은 장치를 사용하는 것이 좋습니다. 나중에 경험이 쌓이면 필요한 것과 그렇지 않은 것에 대한 독립적인 이해가 나타납니다. 어쨌든 키와 신체 능력을 고려하는 것이 중요합니다. 기타는 음악가에 비례해야 합니다.

맞는지 아닌지를 평가하기 위해 그것을 연주하고 느껴보는 것이 좋습니다. 일반적으로 외관(디자인)에 주의를 기울이지 않아야 합니다. 기타리스트 자신과 청취자에게는 중요하지 않지만 사운드는 중요합니다. 12현 모델은 초보자가 아니라 이미 연주의 기초를 배우고 그룹으로 이동하거나 동반할 준비가 된 사람들에게 더 적합합니다.

인터넷에서 게임의 모든 복잡성과 뉘앙스에 대해 이야기하는 많은 비디오를 찾을 수 있습니다. 하지만 기타를 다룰 줄 아는 사람에게 직접 배우는 것이 좋다. 영상의 안내를 받는다면 1~2개 채널을 선택하여 단순한 것에서 복잡한 것으로 순차적으로 이동하고 한 기법에서 다른 기법으로 점프하지 않는 것이 더 정확합니다. 일부 "기타리스트"들 사이의 일반적인 의견과 달리 처음부터 속도뿐만 아니라 각 기술의 우아함, 용이성까지 해결하는 것이 매우 중요합니다.

가장 첫 번째 단계는 항상 악기 설정을 마스터하는 것입니다. 설정을 이해하지 않으면 원하는 사운드를 추출할 수 없습니다. 코드 수를 쫓는 것은 무의미합니다. 클래식과 모던 모두 간단한 멜로디를 구성하는 기본 코드에 집중하고 필요에 따라 기술을 확장하는 것이 훨씬 좋습니다.

가능한 한 기타는 원래의 케이스나 이와 동일한 케이스에 넣어 운반하고 보관해야 합니다. 이러한 보호에도 습기, 추위 및 더위로부터 보호되어야 합니다. 도구는 정기적으로 청소해야 합니다. 다른 권장 사항이 있습니다.

• 우아한 배음이 사라지면 현을 변경하십시오.
• 현 교체와 목 및 닿기 어려운 부분 청소를 결합하십시오.
• 기타를 충격으로부터 보호하십시오.
• 극세사 천으로 몸을 닦으십시오(안경과 컴퓨터 모두 적합).
• 젖은 장소와 비에서 노는 것을 피하십시오.
• 공기 습도를 40% 이상 유지하십시오(따라서 습도계는 가습기와 마찬가지로 기타리스트의 진정한 친구입니다).