베이스 기타는 무엇이며 어떻게 선택합니까?

베이스 기타라는 용어는 많은 사람들에게 친숙하지만 모든 사람이 악기의 구조가 무엇이며 전자 기타와 어떻게 다른지 모릅니다. 또한 생성된 소리를 특성화하고 현 수를 표시해야 합니다. 똑같이 중요한 주제는 초보자 음악가를 위해 어떤 베이스 기타를 선택하고 어떤 매개변수에 최대한 주의를 기울여야 하는지입니다.

시작할 가치가 있습니다. 베이스 기타는 하나의 악기가 아니라 둘입니다. 이 이름으로 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타가 결합되어 저주파를 수신하도록 설계되었습니다. 베이스 기타는 현악기로 분류됩니다. 전기 장치는 주로 손가락으로 연주됩니다. 어떤 경우에만 중재자를 사용하며 각 음악가는 그러한 필요성을 개별적으로 결정합니다.

어쿠스틱 베이스 기타는 동급보다 훨씬 희귀하므로 예약이 없으면 일반적으로 정확히 전기 버전을 의미합니다. 일반 일렉트릭 기타와 거의 같은 방식으로 작동합니다. 기본 설계 계획에 따르면 유사성도 분명합니다. 그러나 구조에는 특별한 기능도 있습니다. 특히:

• 몸을 늘리십시오.

• 목을 늘리십시오.

• 규모를 늘립니다.

대부분의 베이스 기타에는 4개의 현이 있습니다. 그러나 많은 수의 표본을 찾을 수도 있습니다. 작동을 위한 전제 조건은 증폭 장치에 연결하는 것입니다. 이것은 음향 모델의 경우에도 때때로 필요합니다. 베이스 악기의 넥은 다양한 재료로 만들어집니다.

디자인의 이 부분은 일반적으로 다음과 같이 나뉩니다.

• 붙여 넣기;

• 을 통해;

• 나사 유형(제조업체마다 선택 사항이 다를 수 있음).

목의 길이는 상당히 넓은 범위에서 다양할 수 있습니다. 대부분의 경우 34인치가 생산 표준으로 간주됩니다. 이러한 치수로 사운드가 최적입니다. 5현 버전은 일반적으로 35" 또는 36"으로 제작되지만 30" 또는 32" 모델도 사용할 수 있습니다. 베이스 기타의 무게는 극적으로 불균등합니다.

• 가벼운 - 3.5kg 이하;

• 중간 - 3.5-4.5kg (그러나 일반적으로 4kg 이하);

• 가장 강력한 - 최대 5kg (이미 매우 큰 제품입니다).

콘서트에서 베이스 라인을 지원해야 할 필요성은 항상 존재해 왔습니다. 오랫동안 더블베이스 및 옥토베이스와 같은 바이올린 제품군의 대표자가 이러한 목적으로 사용되었습니다. 그러나 이미 20세기 초에 그것들이 충분하지 않다는 것이 밝혀졌습니다. 그것들은 무겁고 부피가 크며 불편한 도구였습니다. 재즈의 확산으로 인해 다른 베이스 소스의 생성이 활발히 시작되었습니다.

최초의 베이스 기타는 1951년에야 등장했습니다. 이 장치는 제작자가 유명한 Leo Fender였기 때문에 즉시 주목을 받았습니다. 디자인을 바탕으로 펜더 텔레캐스터. 아주 오랫동안 베이스 기타와 Fender는 거의 동의어였습니다.그러나 그럼에도 불구하고 다른 회사의 샘플이 점차 시장에 진입했습니다.

디자이너들은 어디에서나 같은 방식으로 움직였습니다. 그들은 기본 일렉트릭 기타를 사용하여 베이스 사운드를 향상시켰습니다. 이 방법을 사용하면 매우 매력적인 효과를 얻을 수 있습니다. 베이스 기타의 새로운 인기는 로커가 절실히 필요한 1960년대에 나타났습니다.. 이 시점에서 모든 새로운 디자인에 대한 집중적인 발명이 시작되었습니다. 동시에 일반 및 특정 저음 기술의 개발이 진행 중이었고 오늘날 그러한 예술은 더 이상 누구도 놀라지 않습니다.

베이스 기타에 대한 대부분의 사람들의 지식은 제한적입니다. 거리의 악사들에게서는 보기 힘든데, 이른바 아파트를 연주하는 아마추어 연주자들도 항상 그런 장치를 사용하는 것은 아니다. 그러나 이 악기의 가능성과 아마추어 음악에 대한 적합성은 과소 평가됩니다. 일반 기타 및 전자 기타와의 차이점은 순전히 시각적으로도 나타납니다. 대부분의 경우 "basuha"에는 4개의 현만 있습니다.

눈에 띄는 차이는 여기서 끝나지 않습니다. 다음으로 중요한 포인트는 목 길이. 최대 10-15cm로 설정하지만 이미 손가락의 다른 스트레칭이 필요하며 한 도구에서 다른 도구로 전환하는 것이 쉽지 않습니다. 그러나 특정 기능은 이에 국한되지 않습니다. 베이스 기타는 어쿠스틱 기타와 달리 앰프에 연결해야 합니다.

그러나 그것들은 드물고 상대적으로 비쌉니다. 이러한 제품은 일렉트릭 베이스로 알려진 특수 범주에 속합니다. 기존 어쿠스틱 모델에 비해 훨씬 더 많은 차이가 있습니다.클래식하고 친숙한 "어쿠스틱"은 전체 회사의 노래나 연설을 배경으로 잘 들릴 것이지만 베이스 기타는 이것을 할 수 없습니다. 우리가 최고의 샘플에 대해 이야기하더라도.

증폭기 없이는 저주파 악기에서 정상적인 연주가 불가능합니다. 모든 증폭기가 적합한 것은 아니지만 특정 범위에 대한 특별한 증폭기만 적합합니다. 그들만이 볼륨과 고유한 효과를 모두 조정할 수 있습니다. 베이스 기타가 조상인 더블 베이스로부터 특별히 낮은 음조를 차용했다는 점도 강조할 가치가 있습니다. 그녀가 그룹 악기의 전체 사운드에 최대 깊이를 부여할 수 있었던 것은 바로 이 때문입니다.

물론 바로 그 이름이 이미 이 악기에서 방출되는 소리의 주파수 범위가 저음 영역에 속한다는 것을 나타냅니다. 그 역할은 음향 포화를 생성하고 다른 모든 사운드 레벨을 음영 처리할 수 있도록 하는 것입니다. 록 음악 및 이와 유사한 방향에서 저주파의 역할은 전문가들이 말하는 것처럼 리드미컬한 패턴 또는 그루브의 개발입니다. 타악기 및 기타 악기는 음향적으로 논리적으로 연결됩니다. 중요하게, 베이스는 주로 반주로 들리고 때때로 솔로 파트의 일부이거나 지배적입니다.

상당히 많은 것은 베이스 기타의 특정 유형에 따라 다릅니다.. 4현 버전은 모든 음악 스타일에 권장됩니다. 심플함과 편리함이 특징입니다. 초기 교육에서 사용하는 것이 권장되는 도구라는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 낮은 B 음표가 있는 5현 모델은 음악가에게 훨씬 더 어렵지만 무거운 음악을 연주할 때의 이점은 부인할 수 없습니다.

6현 구조 추가로 높은 C 음표를 연주할 수 있습니다.필요한 경우 싱글 하이 게임을 할 수 있습니다. 그러나 이 장점의 이면은 줄 사이의 일반적인 거리보다 훨씬 작습니다. 베이스 악기의 모든 프렛은 명확하게 분포되어 있으며 각 프렛은 엄격하게 정의된 사운드 영역을 담당합니다. 프렛리스 베이스는 재즈 작곡에서 주로 사용됩니다.

세미 어쿠스틱 베이스 기타는 기존 어쿠스틱 제품과 외관이 유사합니다.. 동일한 유형의 마그네틱 픽업이 기존의 일체형 악기와 같이 속이 빈 몸체에 내장되어 있습니다. 이 솔루션은 재즈와 포크 멜로디를 연주할 때 가장 수요가 많지만 다른 차분한 스타일에도 권장할 수 있습니다. 숙련 된 손으로 그러한 악기는 로커도 도울 것입니다.

일렉트로 어쿠스틱 베이스 기타 대부분 프리앰프를 갖추고 있습니다. 그들의 역할은 연결된 악기의 음색을 조정하는 것입니다. 이 솔루션은 가벼운 음악 애호가에게 유용합니다.

7현 형식에는 고음 F가 추가로 있습니다. 사용하기가 매우 어려우며 이는 진정한 전문가의 선택입니다.

피콜로 모델은 한 옥타브 위로 조정됩니다. 디자이너는 눈금을 줄이거나 더 얇은 끈을 넣어 비슷한 문제를 해결합니다. 일부 피콜로 키트는 간단한 베이스에 설치할 수 있습니다. 튜닝은 일렉트릭 기타와 같은 방식으로 진행되지만 픽업의 특성에 따라 음색이 확연히 다릅니다. 마지막으로 스틱은 피아노와 거의 같은 소리를 내는 버전의 이름입니다.

픽업의 성능과 사용은 매우 중요한 역할을 합니다. 대부분의 경우 베이스 기타에는 다음 형식의 장치가 장착되어 있습니다. P형. 그들은 진정으로 따뜻한 소리를 제공할 수 있습니다. 이 신호는 록 콘서트에 가장 적합합니다. J형 다양한 음악에 적합한보다 완벽하고 다양한 사운드를 가지고 있습니다. "무거운"장르에 선호되는 모든 종류의 조합이 개발되었습니다.

프리앰프의 중요성도 무시할 수 없습니다. 그들의 수동적인 유형은 힘이 필요하지 않지만 모든 음악가와 청취자가 그들이 만드는 소리를 좋아하는 것은 아닙니다. 액티브 베이스는 다양한 주파수에서 더 나은 EQ 제어를 가능하게 합니다.

이러한 악기는 원래 4개의 현이 장착되도록 설계되었습니다. 깊고 풍부한 사운드를 얻기 위해 평소보다 두껍게 제작되었습니다. 고음질 저음은 강력한 공명 효과가 필요하기 때문에 캐비닛의 크기와 무게를 늘릴 필요가 있습니다. 동시에 4현 기타의 형태는 크게 변하지 않았습니다. 스케일의 길이는 때때로 86.4cm입니다.

악기의 왼손잡이 버전도 있습니다. 그녀는 왼손잡이로 방향을 바꾸는 것을 제외하고는 특별한 것을 자랑할 수 없습니다.

미니 기타는 주로 어린이와 손이 작은 사람들이 사용합니다. 경험 많은 음악가는 주로 현의 수로 어쿠스틱 악기를 구별합니다. 현이 5개인 모델은 실제로 5개의 음표가 있지만 E 음표 이후에는 모든 것이 일반 버전과 동일하게 진행됩니다.

주요 속성:

• 목에 손가락을 댈 필요가 적습니다.

• 향상된 기능;

• 더 다양한 메모;

• 도구 자체 및 키트의 더 높은 가격.

어떤 경우에는 베이스 기타에 6개의 현이 있습니다.(전문가에게만 더 복잡한 옵션을 고려하는 것이 합리적입니다.) 6현 버전에는 얇은 C 음표가 추가로 포함되어 있습니다. 그 규모는 C G D A E B로 설명됩니다. 이 도구에는 더 이상 특별한 것이 없습니다.

그들은 주로 픽업의 성능으로 구별됩니다. 싱글 코일 타입을 사용하면 진짜 거칠고 깊은 베이스를 형성할 수 있습니다. 이 사운드는 솔로 음악의 지지자에 가깝습니다. "무거운" 대안은 그러한 악기에서 거의 연주될 수 없습니다. 메탈리스트도 감동하지 않을 것입니다.

Split은 약간 더 확장된 싱글입니다. 왜곡과 함께 좀 더 효과적으로 작동합니다. 험버커는 베이스 연주자들에게 매우 인기 있는 2코일 타입 픽업입니다. 소음을 완벽하게 억제하고 사운드 포화를 제공합니다. 숙련된 음악가는 픽업 유형에 관계없이 모든 제품에서 적당히 잘 연주할 수 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

이 수업에는 다양한 회사의 아름다운 파란색, 분홍색 및 빨간색 베이스 기타도 있습니다. 그러나 뉘앙스는 일반적으로 실제 기능이 감소한다는 것입니다. 전문가들은 좋은 절충안이라고 생각합니다. Cort Action-Bass-V-Plus-BK. 가격대비 성능이 우수하다는 평가를 받고 있습니다. 가장 중요한 것은 이 버전이 온라인 상점에서 지속적으로 제공되며 관심 있는 모든 음악가가 구입할 수 있다는 것입니다.

애쉬톤 AB-11 더욱 저렴할 것입니다. 이것은 저렴한 4현 악기입니다. 넥에는 20프렛이 있습니다. 로즈우드 바디는 메이플 넥과 잘 어울립니다. 세트에는 나일론 끈이 포함됩니다. 마이너스는 낮은 내구성으로 구성되어 있지만 모델은 훈련에 적합합니다.

야마하 TRBX174 일본의 고급 시설에서 제조됩니다.알더 공명판이 사운드 밀도를 보장합니다. 한 쌍의 범용 픽업 덕분에 거의 모든 장르의 음악을 자신 있게 연주할 수 있습니다. 감정가들은 높은 빌드 품질에 주목합니다. 재료에도 문제는 없지만 왼손잡이 연주자에게는 적합하지 않은 악기다.

뮤직맨 스털링 - 잘 알려진 브랜드의 밝은 대표자. 본체는 재로 되어 있어 일반 알더보다 가볍고 특별한 소리가 납니다. 숙련된 베이시스트는 복잡한 하모니카의 존재에 주목합니다. 디자이너들은 다양한 멜로디의 재현을 기대하며 소재와 디테일을 세심하게 선택했다. 시스템의 안정성과 압전 센서의 선택적 추가 가능성에 주목할 가치가 있습니다.

일반적으로 세계에서 가장 비싼 베이스 기타는 재즈 베이스1962년 발매. 그것은 Jaco Pastorius의 소유였습니다. 오랫동안 이 표본의 운명은 2008년 우연히 발견될 때까지 알려지지 않았습니다.

가장 비싼 생산 모델에는 다음이 포함됩니다. 펜더 스콰이어 SQ AFF J Bass V LRL BLK. 제조업체는 악기의 4현 및 5현 버전을 즉시 제공합니다.

수정에 찬성하여 다음과 같이 증언합니다.

• 흑백 색상의 조합;

• 우수한 사운드;

• 매우 복잡한 멜로디를 수신하는 능력;

• 흰색 점이 있는 인레이;

• 완전 크롬 피팅;

• 장기간 사용 후에도 전자 제품의 신뢰성.

최상급 모델 중 다음 사항에 유의해야 합니다.

• 피어리스 스모크 베이스 커스텀;

• 에피폰 고스 썬더버드 IV

• 펜더 아메리칸 퍼포머 프리시전 베이스.

베이스기타에 가장 필요한 부품 중 튜닝페그는 빼놓을 수 없는 부분이다. 악기의 바로 그 소리는 크게 그들에 달려 있습니다. 튜닝 페그는 범용, 왼쪽 및 오른쪽 유형으로 나뉩니다. 다음이 필요할 수도 있습니다.

• 압축기;

• 탑 너트;

• 스트링 윤활제;

• 가습기;

• 네트워크 케이블;

• 특수 스피커;

• 후크 액세서리;

• 음소거

• 스트링 홀더;

• 프렛 플레이트;

• 그들을 위한 중재자와 저금통;

• 스탠드;

• 톤 블록;

• 스트링 와인딩 머신.

베이스 기타를 선택할 때주의해야 할 사항 주택 자재. 단풍 나무를 사용하면 소리의 높은 밝기를 얻을 수 있습니다. 마호가니를 사용하면 악기 소리가 촘촘하고 "살짝" 들립니다. 이 솔루션은 록 뮤지션에게 최적입니다. 가짜 기타는 약간 머플러, 고주파수 및 저음은 부드럽지만 중간 레벨은 매우 활동적입니다.

알더도 유명합니다. 리뷰는 적절한 수준의 공명과 음색 균형에 주목합니다. 가장 저렴한 도구는 일반적으로 포플러로 만들어집니다.. 그러나 초보자에게는 베이스 기타의 재질에 대한 정보가 충분하지 않습니다. 그들은 이 기타리스트를 위해 특별히 설계된 모델을 선택해야 합니다. 기본 교육을 위해 프렛이 없는 악기를 선택하는 것은 의미가 없습니다.

어쨌든 훈련된 연주자를 위해 설계되었습니다. 스크류 온 넥은 수리가 용이함을 의미합니다. 그러나 다른 유형보다 낮은 지속성을 나타냅니다. 붙여 넣기를 사용하면 사운드를 조금 더 따뜻하게 만들 수 있습니다. 반면에 쓰루 넥은 신체의 약 1/3을 덮기 때문에 가장 풍부한 소리를 냅니다.

성인 연주자의 경우 34인치 규모의 악기를 선택해야 합니다. 그러나 30인치 옵션은 젊은 사람들과 손이 작은 사람들에게 적합합니다. 단단한 나무 본체는 접착 본체보다 바람직합니다. 할로우 베이스 기타는 재즈와 포크 애호가에게 권장됩니다.그러나 달성되는 양을 크게 제한한다는 점을 이해해야 합니다.

픽업 2세트가 있는 모델은 1세트만 있는 모델보다 선호됩니다. 패시브 베이스는 사용하기 쉽고 배터리가 부족하여 연주할 때 실망하지 않습니다. 사실, 상황 변화에 대한 유연한 조정과 즉각적인 대응을 잊어 버려야합니다. 다른 권장 사항이 있습니다.

• 신중하게 리뷰를 연구하십시오.

• 구입할 수있는 가장 비싼 도구를 선택하십시오.

• 단순화된 볼륨 및 톤 컨트롤이 있는 베이스 기타로 시작합니다.

• 개인적인 취향에 부합하거나 최소한 지나치게 역겹지 않은 제품의 기하학과 색상을 고려하십시오.

다른 악기와 마찬가지로 베이스 기타는 태블러처. 그들은 가장 간단한 코드와 기본 조합을 마스터한 직후에 전달합니다. 소리의 피치와 음색을 적절하게 조정하는 방법을 즉시 배우는 것이 매우 중요합니다.. 특정 모델의 조정 요구 사항은 해당 장치에 따라 결정되며 공식 기술 설명에 관심을 갖는 것이 가장 좋습니다. 자신의 취향뿐만 아니라 연주하는 곡의 스타일도 고려하여 기타를 튜닝해야 합니다.

4현 제품은 큰 두께에서 작은 두께로 조정되며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 강한 스트레스와 처지는 피해야 합니다. 모든 것을 미리 확인하는 것이 매우 중요합니다. 청력 테스트는 소리굽쇠 또는 기타 악기를 사용하여 수행됩니다. 가장 효과적인 제어 방법은 고조파 또는 튜너를 사용하는 것입니다.

특수 벨트가 도움이 될 것입니다.. 기타는 특정 연주자에게 더 편리한 방식으로 배치됩니다. 맑고 밝은 소리가 피크를 제거하는 데 도움이 됩니다. 경험적으로 만 선택할 수 있습니다. 권장 사항 및 설명이 여기에 도움이되지 않습니다.

경험을 쌓으면 두드리고 두드리는 기술을 더 숙달할 수 있습니다. 두 옵션 모두 시간이 많이 걸립니다. 그런 다음 왼손으로 연주해야 합니다. 이를 위해 여러 기술도 개발되었으며 순차적으로 해결해야 합니다. 어떤 경우에도 스트링의 올바른 클램핑을 모니터링해야 합니다.

추가 팁:

• 좋아하거나 단순히 수용 가능한 노래의 예를 사용하여 베이스 기타를 마스터하는 것이 더 즐겁고 효과적입니다.

• 항상 그렇듯이 기술 개발은 게임 속도를 얻는 것보다 더 중요합니다.

• 교사와 함께하는 훈련은 독학보다 낫습니다.

• 처음부터 두 손이 과정에 참여해야 합니다.

• 하루 60분 운동하기.