기타의 스케일과 튜닝의 특징

기타 스케일은 악기의 구조를 연구하고 연주하는 데 있어 상당히 중요한 부분입니다. 모든 뮤지션은 목적과 튜닝을 이해해야 합니다.

일반적으로, scale은 연주할 때 사용하는 현의 작업 길이입니다. 인치 또는 밀리미터로 측정됩니다. 길이가 감소함에 따라 색조가 증가합니다.

이 기사에서는 거의 모든 뉘앙스를 자세히 고려할 것입니다.

"mensura"라는 단어는 라틴어 mensura에서 유래했으며 측정으로 번역되었음을보고해야합니다. 그 크기는 악기의 소리에 영향을 줍니다. 그리고 그녀를 찾기 위해 인터넷에서 이에 대한 정보를 보거나 이 거리를 직접 측정하십시오.

실제로, 특정 스케일 길이는 기타를 만드는 데 사용됩니다. 소위 표준. 예를 들어, Fender 브랜드의 미국 표준은 648mm입니다. 클래식의 스케일은 650mm입니다. 그러나 660mm의 확장 버전도 있습니다.

예를 들어, 스케일이 다른 두 개의 완전히 동일한 악기는 놀랍게도 독특하게 들릴 것입니다. 그것은 게임의 느낌과 같은 매개 변수에 영향을 미칩니다.이것은 아마도 전문 기타리스트들이 수십 개의 다른 기타를 가지고 있는 이유를 설명할 수 있을 것입니다.

스케일의 길이는 기타의 사운드와 음조, 범위를 결정합니다. 이것이 베이스 기타가 낮은 옥타브에서 소리를 낼 수 있도록 목이 긴 이유입니다.

음계가 다른 악기는 연주할 때 다른 응답을 제공합니다. 그리고 이러한 차이는 목의 길이에 의해서만 결정됩니다. 또한 이 거리에 따라 기타의 하모닉스가 자연스럽거나 인공적으로 들리는 위치와 방법이 달라집니다.

스케일이 크면 기타가 종소리와 함께 더 밝게 들립니다. 그러나 넥 길이가 줄어든 악기는 한 섹션에서 더 많은 배음을 수용할 수 있습니다. 이것은 소리를 더 두껍고 따뜻하게 만듭니다.

예를 들어, 5프렛에서 6번 현의 일반적인 자연 하모닉을 생각해 보십시오. 손을 더 높은 프렛에 더 가까이 이동하면 많은 음표와 배음을 들을 수 있습니다. 음표는 본질적으로 많은 미묘한 부분과 배음으로 구성되어 있기 때문에 소리는 모두 코드의 일부입니다.

또 다른 요점은 현의 장력 정도와 음계의 길이를 조합하여 한 방향 또는 다른 방향으로 소리를 수정할 수 있다는 것입니다.

최근 멀티스케일 기타가 널리 보급되었다는 점에 유의해야 합니다. 그러나 일반적으로 이러한 도구는 주문 제작됩니다. 이 기타는 보다 정확한 튜닝을 제공합니다. 이것이 그들의 부인할 수 없는 장점입니다.

베이스 기타의 표준 스케일은 34인치 또는 863.6mm라는 점을 강조해야 합니다. 스트링 수가 다른 모든 베이스 기타는 설정이 동일합니다.

더 작은 스케일의 베이스 기타도 사용됩니다.그러나 그러한 도구는 주로 주문하도록 설계되었으며 매우 드뭅니다.

현 길이가 줄어들수록 소리가 더 단단하게 들립니다. 반면에 현은 기타를 튜닝할 때 장력이 덜 필요합니다.

베이스 기타의 스케일 스케일에 대해 이야기해 봅시다. 현재 길이가 34 "" 또는 864 mm인 롱스케일 베이스 기타가 큰 인기를 얻었습니다.

그러나 시간이 지남에 따라 단축 된 도구에 대한 나쁜 인상이 형성되었습니다. 따라서 대부분의 음악가는 Fender 브랜드와 같은보다 전문적인 악기를 선택하기 시작했습니다. 일반적으로 베이스 기타에는 크기에 따라 4개의 그룹이 있습니다. 축소, 중, 표준 및 확대가 있습니다.

동일한 스케일로 더 두꺼운 끈이 더 늘어납니다.

음계의 선택은 연주 경험의 영향도 받습니다.

어쿠스틱 기타의 음계를 조정할 필요가 없습니다. 모든 매개변수는 처음에 이러한 도구의 제조업체에서 결정합니다. 이것이 주요 차이점입니다.

클래식 기타의 스케일 길이는 650mm입니다. 그러나 예를 들어, Fender 브랜드의 제조사에서는 648mm이며 표준입니다.

스케일을 조정하려면 현의 높이와 앵커와 같은 매개 변수를 조정해야 합니다. 만큼 잘 12프렛에서 첫 번째 현의 소리를 확인하고 필요한 경우 안장을 움직여 음계를 변경해야 합니다. 그런 다음 열린 현을 튜닝하고 12프렛에서 다시 확인하십시오. 각 문자열도 마찬가지입니다.

음계를 측정할 때 옥타브가 12개의 동일한 반음으로 분할된다는 점을 고려해야 합니다.

이를 위해 주어진 척도를 취하고 수학 공식 Ln=Ln-1/12√2를 사용하여 계산합니다. 결과적으로 현의 길이가 반음 더 길어집니다.

그런 다음 이 요소를 나누면 안장에서 두 번째 프렛까지의 길이가 결정됩니다. 따라서 안장에서 각 프렛까지의 거리가 있는 표가 얻어집니다. 클래식 기타는 보통 20프렛에서 멈춥니다.

기타가 제대로 만들어지려면 약간의 노력이 필요합니다. 극단적인 경우 스케일의 기타 튜닝을 수행해야 합니다. 스케일을 적절하게 조정하려면 특수 키가 필요합니다. 일반적으로 기타와 함께 제공됩니다. 그렇지 않으면 시스템이 실패하고 코드가 무작위로 들립니다.

라는 점을 강조해야 합니다. 기본적으로 제조사에서는 절대 기타의 스케일을 조정하지 않기 때문에 직접 해보고 확인해야 합니다.

음계를 조정하기 위해 결정하는 요소는 현을 반으로 나누는 지판의 12번째 프렛입니다. 안장을 사용하여 현의 길이를 변경합니다. 하지만 또한 트러스 로드를 조정하고 지판 위의 정확한 현 높이를 결정해야 합니다.

스케일을 조정하기 위해 튜너를 사용합니다. 먼저 열린 첫 번째 문자열을 조정합니다. 그런 다음 12프렛에서 튜너의 열린 현과 비교합니다. 모든 것이 일치하면 저울이 완벽하게 설정된 것입니다. 모든 문자열에 대해 이 작업을 수행합니다.

또한 연주 후에는 현의 장력이 변하여 기타 소리가 다르게 들리기 시작합니다. 그렇기 때문에 전문 기타리스트들은 연주 후에 현을 교체합니다.

또한 지판의 프렛 파티션을 따라야 합니다. 정확한 시공을 위해서는 표면을 둥글게 처리해야 합니다. 베이스 기타의 음계를 튜닝하는 것은 일반 표준 일렉트릭 기타, 6현 또는 7현을 튜닝하는 것과 다르지 않습니다.

너트가 기타에서 너무 많이 돌출된 경우 스케일을 조정하기 위해 연마해야 합니다. 또한 너무 오래된 현이나 잘못 설치된 너트로 인해 기타가 만들어지지 않을 수 있습니다.

타자기로 기타의 음계를 튜닝하려면 특수 튜닝 도구를 구입해야 합니다. 따라서 타자기 없이 눈금을 설정하는 것이 더 쉽습니다.

다리나 타자기를 설치하려면 그 구조를 이해해야 합니다. 지판에서 브리지의 위치도 매우 중요합니다. 먼저 브릿지를 조정하기 전에 현을 풀고 노멀 튜닝을 진행해야 합니다.

기타에 브리지가 없는 경우 작업 계획은 다음과 같습니다.

먼저 튜너로 튜닝을 해보자. 그런 다음 12프렛의 현을 확인하십시오. 튜닝 후 모든 현의 열린 소리를 확인합니다.

이 리뷰가 끝나면 다음과 같이 말해야합니다. 음계는 악기의 다소 중요한 것이자 특성입니다., 기타 소리를 튜닝할 때 주의해야 합니다. 시스템과 같은 측면이 의존하는 것은 그녀에게 있습니다.

다음 영상에서 현악기의 음계 튜닝 기능에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.