기타 튜닝에 관한 모든 것

기타 연주를 배우기 시작한 지 얼마 되지 않았다면 악기가 음정에서 벗어나는 경향이 있다는 것을 알아야 합니다. 따라서 키가 항상 정확한지 확인하는 것이 중요합니다. 초보자뿐만 아니라 전문 음악가도 따라야 할 몇 가지 규칙이 있습니다. 기타를 독립적으로 튜닝할 수 있는 여러 가지 방법을 제공하므로 가장 쉽고 저렴한 옵션을 선택할 수 있습니다.

기타 튜닝에는 여러 규칙을 따르는 것이 포함됩니다. 우선, 현을 느슨하게 한 다음 필요한 주파수까지 끌어올린 다음 약간 올렸다가 원하는 키로 다시 내립니다. 이것을 배우는 것은 어렵지 않습니다. 가장 중요한 것은 서두르지 않고 모든 것을 단계별로 수행하는 것입니다. 끈은 늘어나는 경향이 있고 신축성이 있으므로 풀어서 조이면 더 잘 고칠 수 있습니다. 또한 긴장의 손실을 제거합니다. 나일론 현이 있는 악기에 대해 이야기하는 경우 여러 번 조정해야 하지만 이는 시작에 불과합니다. 높은 장력으로 인해 현이 낮은 위치에 있으면 너트로 인해 현이 울립니다.높이면 소리가 덜 선명해지기 때문에 균형이 중요합니다. 너무 세게 조이지 마십시오. 그렇지 않으면 줄이 끊어지고 처음부터 다시 시작해야 합니다.

전문가들은 못을 몇 바퀴 풀어서 모든 줄을 느슨하게 할 것을 권장합니다. 클리핑을 방지하기 위해 귀로 조정하면 사운드의 변화를 감지하는 데 도움이 됩니다. 절차가 완료된 후 시스템을 확인하는 것이 중요합니다. 수정해야 할 부분이 있을 수 있습니다. 현의 끝을 못에 대고 균일한 나선으로 고정해야 악기가 조율 상태를 더 오래 유지하는 데 도움이 됩니다. 확인하려면 소리가 더 선명하게 들리도록 미디에이터를 사용하는 것이 좋습니다.

음악과 친분을 쌓기 시작한 경우 튜너가 주요 조수가 될 것입니다. 이 장치는 집계 형태로 제공되며 그 임무는 마이크를 통해 소리를 수신하는 것입니다. 이 장치는 파도의 높이를 분석한 다음 차이를 보여줍니다. 음악을 듣는 귀 없이는 명확하고 정확하게 설정하기 어렵기 때문에 초보자에게는 이러한 장치가 가장 적합합니다. 튜너는 제조업체에 따라 작은 페달, 상자 또는 옷핀입니다. 이 장치가 온라인 상태라는 점은 주목할 가치가 있습니다. PC에 마이크가 있으면 이런 방식으로 기타를 조정할 수 있습니다. 액세스를 켜는 것을 잊지 않는 것이 중요합니다. 그러면 프로그램이 이를 수정하고 정보를 제공할 수 있도록 문자열을 스와이프해야 합니다. 각각 따로 수행해야 하고, 반면에 신청 프롬프트에 초점을 맞춰 스트레칭을 해야 합니다. 화살표가 왼쪽으로 이동하면 못이 더 높게, 오른쪽으로-아래로 꼬여야 합니다.

위에서 설명한 악기가 없는 경우 악기를 다르게 튜닝할 수 있습니다. 쉽지는 않지만 권장 사항을 따르면 결과가 긍정적입니다. 이 방법은 다음과 같습니다. 다섯 번째 프렛에 초점을 맞추면 소리가 정확해질 것입니다. 처음에는 첫 번째 현이 당겨집니다("E"로 표시된 음표 Mi). 가장 중요한 것은 현이 너무 느슨하지 않고 연주하고 지판을 따라 움직이며 두 번째 현을 다른 프렛에서 여러 번 누르는 것입니다. 차례로 당겨야 합니다. 두 현이 동일한 소리를 내는 프렛을 찾는 것이 중요합니다. 두 번째 현은 섹션이 다섯 번째 프렛 위에 있을 때 늘어나며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 두 현의 소리가 같아야 하며 떨림이 있으면 이를 수정해야 합니다. 네 번째 프렛에서 세 번째 현을 누르고 세 번째 프렛에서 못을 돌리면서 두 번째 현을 잡아당기면 같은 소리가 납니다. 이러한 방식으로 전체 악기가 조정됩니다.

집에서 설정하는 다른 방법이 있으며 아래에서 찾을 수 있습니다.

이것은 음파를 분석할 수 있는 기준 높이 테스터입니다. 이 "악기"는 음표 La(A)를 생성합니다. 이 기술은 위에서 설명한 설정과 다소 유사합니다. 첫 번째 줄을 따라 손가락을 밀어 먼저 약간 느슨하게 한 다음 장치와 소리가 동일하도록 못을 비틀십시오. 이 조작은 다섯 번째 프렛에서 조율된 모든 현을 사용하여 수행해야 합니다. 예외는 세 번째에 고정되는 세 번째입니다.

오늘날 오프라인에서 작업하고 많은 이점을 가진 음악가를 위한 응용 프로그램이 많이 있습니다. 대부분은 무료이며 기타를 포함한 모든 악기를 미세 조정할 수 있습니다. 일부는 라인 인 케이블로 사용할 수 있지만 전자 기타를 연주하는 경우 마이크는 어쿠스틱으로 충분합니다. 설정은 다음과 같습니다. 먼저 마이크를 연결하고 앱을 실행하고 기타를 들고 휴대폰과 동기화하려는 방향으로 현을 비틀기 시작합니다. 화면에서 힌트를 볼 수 있습니다. 풀거나 조여야 합니다. 표시기가 중앙에 오자 마자 작업이 완료된 것으로 간주할 수 있습니다.

이상하게 들릴지 모르지만 클래식 전화는 작업을 완료하는 데 도움이 될 수 있습니다. 우리는 기존 장치의 톤 비프가 440Hz의 주파수를 가지고 있다는 사실에 대해 이야기하고 있습니다. 이는 첫 번째 현의 다섯 번째 프렛을 의미하는 음 La(A)를 정확하게 전달합니다. 소리가 비프음과 일치하도록 귀로 선택하고 다음 줄은 초기 줄에서 조정됩니다. 각 음표에는 고유한 문자가 있으며 초보자가 코드 표기법을 배우기 쉽고 또한 7개의 주요 음표만 있습니다. 이러한 조작을 얼마나 자주 수행해야 하는지는 모두 훈련 강도에 따라 다릅니다. 악기를 사용하는 데 많은 시간을 할애하면 사운드를 지속적으로 모니터링해야 합니다.

현악기는 여러 종류로 나누어져 있기 때문에 튜닝이 다를 수 있으므로 공부하는 것이 중요합니다.

소리를 보다 쉽게 ​​인지하기 위해서는 첫 번째 현을 크게 풀어주는 것이 좋습니다. 이는 초보자뿐만 아니라 전문가에게도 해당됩니다. 과도하게 조이고 천천히 풀면 음이 훨씬 약해져서 더 오래 작업해야 합니다. 위에서 언급했듯이 조율된 현은 A처럼 들립니다.

두 번째 현은 다음으로 조정되며, 이 현은 다섯 번째 프렛에 고정되어 두드립니다. 소리는 첫 번째 현의 소리와 같아야 하지만 이미 열려 있어야 합니다. 세 번째 문자열은 예외이며 다른 문자열과 다르게 규제됩니다. 절차 자체는 동작 알고리즘이 동일합니다. 네 번째 프렛의 세 번째 현과 두 번째 열린 현을 비교할 수 있습니다.

네 번째 고정된 현의 소리는 이전에 누르지 않은 현과 동일해야 합니다. 소리를 쉽게 확인하는 또 다른 간단한 방법은 9프렛을 누르는 것입니다.

여기에는 복잡한 것이 없지만 프로세스가 약간 다릅니다. 이 유형의 기타는 더 풍부한 사운드를 위해 자주 사용되므로 추가 현이 장착됩니다. 튜닝 방식은 첫 번째 줄은 Mi 음표, 두 번째 줄은 Si, 세 번째 줄은 Sol, 네 번째 줄은 Re, 다섯 번째 줄은 La, 여섯 번째 줄은 Mi입니다. 먼저 한 세트로 작업한 다음 다음 세트로 이동하고 마지막에는 소리가 수렴되도록 한 번에 두 개를 확인합니다.

초보자는 종종 같은 실수를 범한다는 점에 유의해야 합니다. 아래쪽 너트와 위쪽 너트의 위치를 ​​혼동할 수 있습니다. 고품질의 소재는 소리에 직접적인 영향을 미치므로 오래 지속되는 견고한 제품을 즉시 찾는 것이 좋습니다. 튜닝을 확인하기 위해 여러 가지 방법을 사용할 수 있습니다. 모든 동작이 올바르면 소리가 조화를 이루고 이전 줄이 약간 진동합니다. 누른 현을 당기면 가까운 열린 현이 공명해야 합니다. 진동 임펄스는 옥타브를 통과합니다. 예를 들어 후자가 Mi 음표에서 눌려지면 여섯 번째는 네 번째와 함께 진동합니다. 인터넷에서 프렛을 파악하는 데 도움이 되는 다이어그램을 찾을 수 있습니다.

이제 외부의 도움 없이 수동으로 튜너와 소리굽쇠를 사용하는 표준 튜닝에 대해 배웠습니다. 전문가는 올바른 톤을 선택하여 자신의 목소리로 할 수 있습니다.