6현 기타 튜닝

6현 기타를 처음 잡는 사람들에게는 튜닝의 올바른 튜닝에 대한 질문이 생깁니다. 결국 모든 사람이 현의 소리를 음표의 해당 소리와 일치시킬 만큼 완벽한 청력을 갖고 있는 것은 아닙니다. 현대 악기 제조업체는 튜너라는 기타리스트를 위한 다양한 특수 장치를 만들었습니다. 덕분에 기타 튜닝은 문제를 일으키지 않습니다. 글쎄, 현대 기술을 신뢰하지 않는 사람들은 다른 방법을 사용하여 끈을 하나로 묶습니다.

자존심이 강한 기타리스트라면 누구나 6현 기타와 다양한 격투의 화음을 배우기 전에 악기를 조율하는 법을 배워야 합니다. 그렇지 않으면 기타 줄에서 고르지 않은 사운드가 생성되며 이는 물론 연주된 작곡의 품질에 영향을 미칩니다. 현재까지 기타 튜닝을 조정하는 몇 가지 방법이 있으며 각 방법에는 특정 장점과 단점이 있습니다. 그러나 익숙해지기 전에 기본 기타 개념을 배우는 것이 좋습니다.

• 콜키. 넥의 끝은 6개의 회전 부품이 있는 기타의 헤드에 연결됩니다. 그들은 못이라고합니다.그들의 도움으로 현을 조이거나 풀어서 원하는 소리를 얻을 수 있습니다.
• 편모. 이 경우 5, 7 또는 12프렛에 고정된 현에 손가락을 대고 단순히 터치함으로써 추출되는 배음에 대해 이야기하고 있습니다. 이러한 설정 및 재생 방법은 복잡해 보입니다. 결국 기타리스트는 너트 대신 현에 손가락을 대고 세게 누르지 않고 약간 뒤로 당겨야합니다.
• 조율사. 진폭을 고려하여 조율된 현 주변의 공기 진동을 감지하는 특수 프로그램이 장착된 장치. 따라서 해당 음이 연주되는지 여부가 결정됩니다.

6현 기타 튜닝을 어디서부터 배울지, 각 기타리스트는 스스로 결정합니다. 단순함을 선호하고 복잡한 길을 찾지 않는 사람들에게는 튜너를 구입하면 충분합니다. 자체적으로 끈을 묶는다고 할 수 있는 멋진 최첨단 모델을 구입할 필요가 없습니다. 일반 빨래집게나 마이크 디자인이면 충분합니다. 그건 그렇고, 그들은 더 정확합니다. 귀를 발달시키려는 사람들은 필요한 음표에 따라 소리를 독립적으로 선택하는 다른 튜닝 방법을 사용하는 것이 좋습니다.

대부분의 클래식 기타에는 다양한 코드를 연주할 수 있는 표준 튜닝이 있습니다. 그렇기 때문에 현대 음악가들은 주로 표준 현 구성이나 음표의 논리적 분포를 사용합니다. 간단히 말해서, 어쿠스틱 기타의 각 개별 현에는 라틴어 표기인 번호가 있으며 특정 음과 일치해야 합니다.

• 첫 번째 문자열 - 라틴 문자 "e" - 음표 "mi".
• 두 번째 문자열 - 라틴 문자 "b" - 음표 "si".
• 세 번째 문자열 - 라틴 문자 "g" - 음표 "소금".
• 네 번째 문자열 - 라틴 문자 "d" - 음표 "re".
• 다섯 번째 문자열 - 라틴 문자 "a" - 음표 "la".
• 여섯 번째 문자열 - 라틴 문자 "e" - 음표 "mi".

현대의 기타리스트들은 구식 방법을 사용하여 기타를 수동으로 튜닝하는 것은 오랫동안 관련성을 상실했다고 생각합니다. 아무리. 때로는 타고난 청력을 가진 기타리스트가 특별한 장비를 갖춘 음악 과정의 우수한 학생보다 악기를 더 빨리 조율합니다. 6현 어쿠스틱 기타의 다섯 번째 프렛으로 튜닝하는 고대의 방법은 특히 청력 손실로 고통받는 초보자에게 가장 어려운 것으로 간주됩니다. 경험 많은 음악가들은 차례로 5프렛 방식이 악기를 조율하는 가장 신뢰할 수 없는 방법이라고 주장합니다. 그럼에도 불구하고 많은 기타리스트들은 제시된 방법의 복잡성을 이해하고 종종 튜너가 없을 때 이를 따릅니다.

이 방법의 첫 번째 및 주요 요구 사항은 첫 번째 문자열을 음표 "mi"로 튜닝해야 한다는 것입니다. 이런 미묘한 소리는 귀로 듣기가 다소 어렵기 때문에 소리굽쇠와 같은 보조장비를 사용하는 것이 맞다. 여운이 남는 소리가 나면 1번 현을 조이거나 풀기 시작하여 두 소리가 동시에 들리도록 해야 합니다. 음, 튜닝 튜닝의 기초를 다루었으므로 나머지 현을 맞추기 시작할 수 있습니다.

• 기타리스트는 5프렛에서 2번째 현을 잡고 동시에 자유 1번째 현으로 튕겨야 합니다. 생성된 사운드는 동일해야 합니다. 즉, 동일한 음표를 제공해야 합니다.필요한 경우 못을 비틀어서 끈을 조이거나 느슨하게 할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 갑자기 움직이지 않는 것입니다. 그렇지 않으면 얇은 음악 실이 파열 될 수 있습니다.
• 또한 세 번째 현은 두 번째 소리에 맞춰져 있으며 네 번째 프렛에서만 고정됩니다. 동시에 당기면 같은 소리가 납니다.
• 나머지 현은 5프렛에서만 튜닝됩니다.

집에서 클래식 음향을 설정하는 다른 방법이 있습니다. 그리고 첫 번째로 제시된 방법은 소리굽쇠를 사용하도록 설계되었습니다. 소리굽쇠는 기준 음높이의 소리를 재생하고 고정하는 특수 악기입니다. 현대의 소리굽쇠는 440Hz의 주파수로 첫 번째 옥타브에서 음표 "la"를 제공합니다. 기타리스트는 보조 장비의 다른 기술적 특성이 필요하지 않습니다. 이제 그런 소박한 음악 장치를 사용하여 기타를 직접 조정하는 방법을 알아낼 것을 제안합니다.

• 첫 번째 줄은 약간 느슨하게 한 다음 연결해야 합니다.
• 조심스럽게 말뚝을 비틀면 소리굽쇠로 첫 번째 현과 동일한 소리를 얻을 수 있습니다.
• 다음으로 나머지 음악 스레드 설정을 시작해야 합니다. 두 번째 현은 1도와 3도는 2도, 4도는 3도, 5도는 4도, 6도는 5도와 같은 소리를 내야 합니다.
• 3번째 현을 제외한 튜닝은 5프렛에서 합니다. 3번째 프렛에서 3번째 음악 스레드의 소리가 선택됩니다.

현대 기술 시대에 개인용 컴퓨터용으로 특별히 설계된 프로그램을 사용하여 기타 시스템을 튜닝할 수 있는 가능성을 잊어서는 안 됩니다.기타리스트가 이해해야 할 유일한 것은 컴퓨터화된 기술이 시스템에 직접 연결된 악기를 튜닝한다는 것입니다. 그리고 이것은 일렉트릭 기타나 세미 어쿠스틱에 대해 말할 수 없는 컴퓨터 소프트웨어를 사용하여 일반 어쿠스틱을 설정하는 것이 불가능하다는 것을 의미합니다. 특별히 설계된 프로그램의 동작은 여러 면에서 기존의 마이크 튜너와 유사합니다.

• 프로그램이 시작됩니다.
• 튜너 구성표가 선택됩니다.
• 다음으로, 각 개별 현은 해당 음표에 따라 조정됩니다. 예를 들어, 여섯 번째 문자열입니다. 그것을 당기면 눈금 화살표가 화면에서 빠르게 움직이기 시작하여 음악 실을 조이거나 풀어야 한다고 설명합니다.
• 모든 문자열은 비슷한 방식으로 처리됩니다.

90년대에 기타 튜닝의 값지고 가장 인기 있는 튜닝 방법은 유선 전화의 긴 다이얼 톤을 듣는 것이었습니다. 오늘날 이 방법은 효과적이지 않습니다. 현대의 가정용 전화기에서 재생되는 신호음이 최근의 소리와 여러 면에서 다르기 때문입니다. 그리고 갑자기 구식 폰이 기타리스트의 차고나 헛간에 뒹굴뒹굴 있다면 연결해서 1번현 튜닝의 기초로 삼는 것이 좋다. 오래된 전화기의 삐 소리는 소리굽쇠의 주파수에 해당합니다. 기타리스트는 첫 번째 현의 소리를 삐 소리와 함께 최대한 정확하게 조정하기만 하면 됩니다.

전화를 통해 튜닝 방법이 있다는 소식을 들은 현대의 젊은이들은 세련된 스마트폰을 어떻게 집어들고 있는지 즉시 상상하고 어떤 줄을 조여야 하는지 알려줍니다. 그리고 가장 놀라운 것은 그러한 응용 프로그램이 실제로 존재한다는 것입니다.그들은 전화 마이크를 통해 현의 소리를 포착합니다. 그리고 프로그램에 설치된 튜너는 이미 소리의 주파수를 결정하고 음악 실을 조일 필요가 있는지 또는 약하게 해야 하는지 알려줍니다.

오늘날 그러한 프로그램은 수백 가지가 있습니다. 현의 소리는 전화 마이크를 통해 수신되기 때문에 어느 것이 더 낫다고 구체적으로 말할 수는 없습니다. 응용 프로그램 간의 차이점은 인터페이스에서만 볼 수 있습니다. 프로그램을 사용하는 것은 쉽습니다.

• 응용 프로그램을 시작해야 합니다.
• 클래식 튜닝을 가정하는 표준 튜닝 모드로 설정합니다.
• 그런 다음 줄을 당기기 시작합니다. 감지된 진동의 튜너는 현을 풀거나 조여야 할 필요성에 대한 힌트를 제공합니다.
• 따라서 전체 기타 시스템이 작동합니다.

일반 튜너를 통해 튜닝하는 것은 기본적으로 전화 앱을 통해 기타 튜닝을 튜닝하는 것과 같습니다. 그러나이 경우 기타리스트는 미니어처 스크린, 상자 또는 페달이있는 작은 옷핀이 될 수있는 추가 장비를 구입해야합니다. 외부 데이터에도 불구하고 장치의 주요 원리는 전자 기타 또는 세미 어쿠스틱을 설정할 때 현재 마이크 또는 오디오 출력을 통해 소리를 포착하는 것입니다. 튜너 시스템은 피치를 분석하고 선언된 표준과 무엇이 다른지 알려줍니다.

튜너를 이용하여 기타 스케일을 튜닝하는 과정은 다음과 같이 진행됩니다.

• 튜너를 켜고 표준 튜닝을 설정하여 게임 설정 모드로 설정해야 합니다.
• 2는 첫 번째 줄을 당기는 데 필요합니다. 런닝 스케일에 초점을 맞추어 조이거나 풉니다.
• 튜너가 올바른 문자열 번호를 표시하는지 확인하는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 기타리스트가 전체 튜닝을 다시 조정해야 합니다.
• 모든 기타 줄은 비슷한 방식으로 조정됩니다.

5프렛 방식보다 더 효과적이라고 여겨지는 기타 튜닝을 튜닝하는 또 다른 방법. 앞서 언급한 것처럼 꽉 조이지 않고 프렛 위의 손가락으로 현을 건드리면 하모닉이 연주됩니다. 결과 사운드는 고음이어야 하며 현에서 손가락을 뗄 때 덜거덕거리거나 떨어지지 않아야 합니다. 이 방법의 주요 특징은 특정 배음이 인접한 여러 현에서 조화롭게 울려야 한다는 것입니다. 그러나 악기가 완전히 조정되지 않은 경우에는 소리굽쇠를 사용하여 첫 번째 현을 조정해야 합니다.

음, 이제 하모닉을 사용하여 기타를 튜닝하는 원리를 신중하게 고려하는 것이 좋습니다.

• 5프렛의 고조파는 항상 사용해야 합니다. 5프렛 5현의 하모닉은 같은 프렛 6현의 하모닉과 일치해야 합니다.
• 비슷한 방식으로 4번줄은 5번줄로, 4번줄은 3번줄로 맞춰줍니다.
• 세 번째 문자열은 항상 그렇듯이 규칙의 예외입니다. 튜닝하려면 4프렛의 고조파를 제거해야 합니다.
• 2번줄은 5번줄과 4번줄과 동일하게 조율됩니다.
• 1현과 2현의 튜닝은 5프렛과 7프렛에 대한 표준 패턴을 따릅니다.

일부 기타리스트는 악기를 조율할 수 없는 문제에 직면합니다.시스템이 성공한 것처럼 보이며 현을 몇 번 두드린 후 음표가 떠 다니기 시작합니다. 여기에는 여러 가지 이유가 있을 수 있으며 각각 별도로 처리하도록 제안됩니다.

우선, 나쁜 문자열이 될 수 있습니다. 생산 과정에서 제조업체는 필요한 기술 프레임 워크를 준수하지 않았습니다. 결과적으로 사람의 눈으로 볼 수 없는 권선 결함이 완제품에 나타납니다. 기술을 준수하지 않으면 고르지 않은 코어 구조가 생성되고 다른 위치에서 스트링의 두께가 달라집니다. 그렇기 때문에 잘 알려진 제조업체와 신뢰할 수있는 상점에서만 문자열을 구입하는 것이 좋습니다. 브랜드 문자열은 더 비싸지 만 훨씬 쉽게 만들 수 있습니다. 예, 그리고 그들은 위조품보다 훨씬 더 오랫동안 주인을 섬길 것입니다. 또한 전문 매장에서 브랜드 제품을 구매할 때 기타리스트에게 보증 기간이 주어지며 이 기간 동안 언제든지 판매처에 연락하여 구매한 스트링을 교환할 수 있습니다.

기타 튜닝이 불가능한 두 번째 이유는 현의 마모입니다. 결과 부식은 뮤지컬 스레드에 부정적인 영향을 미치고 생산 매개 변수를 박탈합니다.

기타리스트들에게 아주 드문 또 다른 이유는 표준 튜닝을 조정할 수 없다는 것인데, 현이 너무 새롭기 때문입니다. 이것은 어떤 사람들에게는 어리석게 들릴지 모르지만 많은 기타리스트들은 새로운 음악적 실을 연결하자마자 기타가 만들어지지 않는다는 느낌을 받습니다. 그러나 걱정하거나 걱정하지 마십시오. 새 부품은 베이스에 익숙해지고 새 위치에 익숙해져야 합니다.

생산 중에 현은 더 낮은 장력에서 테스트됩니다. 그렇기 때문에 설치 후 몇 시간 동안 안정을 취해야 합니다. 익숙해지는 과정을 빠르게 하기 위해 현을 반음 더 높게 튜닝할 수 있습니다. 그러나 경험 많은 음악가는 저녁에 기타에 새 현을 매어 밤새 음악 기초에 익숙해지고 아침에 튜닝을 할 것을 권장합니다.

기타가 만들어지지 않는 이유는 아마도 기온과 습도 때문일 것입니다. 기타의 주재료가 나무라는 것은 누구나 다 아는 사실입니다. 추위와 습기의 부정적인 영향에 노출됩니다. 그래서 초보 음악가들은 겨울 산책 후에 자신의 악기를 인식하지 못합니다.

튜닝 페그의 문제로 인해 기타 줄을 튜닝하지 못할 가능성이 높습니다. 아주 드물지만 여전히 변형되거나 기계적 손상을 입을 수 있습니다. 이 문제는 거의 발생하지 않습니다. 예, 쉽게 알아볼 수 있습니다. 기타는 특정 프렛뿐만 아니라 전체 현에서 빌드를 멈춥니다. 이러한 일이 발생하지 않도록 기타리스트는 때때로 진단사를 방문하여 못의 상태를 확인하고 필요한 경우 교체해야 합니다.

기타를 튜닝할 수 없는 문제는 잘못된 현 설정으로 표현될 수 있습니다. 그러나 기타리스트는 눈을 감고 새로운 음악적 실마리를 확실히 잡아낼 수 있어야 합니다. 여기서 기타리스트는 몇 가지 중요한 규칙을 기억해야 합니다. 페그의 끝에서 각 개별 끈을 당길 때 3바퀴를 넘지 않아야 합니다. 표준에서 벗어나 문자열이 "조정"되기 시작할 수 있습니다.

너트의 줄이 적절하게 늘어나도록 하는 것도 마찬가지로 중요합니다. 음, 그리고 가장 중요한 것은 새 끈을 구입할 때 특수 고정 볼이 설치된 끝에 세트를 선택하는 것이 가장 좋습니다. 매듭으로 묶인 음악 실은 악기의 고품질 튜닝을 허용하지 않습니다. 그들은 다른 사람들보다 더 자주 휴식을 취합니다. 흥미롭게도 기타를 튜닝할 수 없는 이유 중 하나는 기타 자체의 잘못된 튜닝일 수 있습니다. 일부 음악가는 이 문제를 경험했습니다. 처음에는 문자열을 변경했습니다. 그런 다음 특수 함침으로 기타를 덮었습니다. 하지만 스케일, 현의 높이, 다리의 조정이 필요했던 것으로 밝혀졌다.

음, 기타를 튜닝할 수 없는 마지막 이유는 기술적인 결함입니다. 이 문제는 악기를 구입한 후 며칠이 지나면 확인할 수 있습니다. 매장에서 구입한 경우 보증 기간에 따라 반품 또는 교체할 수 있습니다. 기타를 손에서 구입했다면 돈이 낭비되었을 가능성이 높습니다. 기타의 기술적 결함 목록에는 잘못 구성된 프렛, 작동하는 프렛보드, 잘못 설정된 프렛보드 및 너트의 결함이 포함됩니다. 기타리스트가 직면할 수 있는 가장 일반적인 문제입니다.그렇기 때문에 전문점에서 악기를 구입하는 것이 좋습니다.

기타 연주를 좋아하는 사람은 이 악기의 디자인에 특정 수학 공식이 사용되었음을 이해해야 합니다. 기타의 모양을 변경하는 모든 실험은 수학적 계산을 기반으로 합니다. 그런데 잘 알려지지 않은 악기 제조업체가 죄를 짓는 이러한 요구 사항을 따르지 않으면 만들어진 기타를 사용할 수 없습니다.

6현 기타를 튜닝하는 방법은 다음 비디오를 참조하십시오.