기타의 종류에 대한 설명

음악의 세계와 공통점이 거의 없는 사람들을 위해 기타는 추가 장비가 필요 없는 어쿠스틱, 전용 코드를 사용하여 앰프에 연결해야 하는 일렉트릭 기타, 장착된 베이스 기타의 세 가지 버전으로만 나타납니다. 네 줄로. 그러나이 현악기에는 개별 특성, 특이한 구조, 모양, 소리 및 기타 여러 매개 변수가 있는 다른 종류가 있습니다.

초보 음악가는 기타 선택을 마치 패션 매장에 가는 것처럼 취급합니다. 좀 더 정확히 말하면 다른 사람들은 악기의 외적인 아름다움만을 생각합니다. 그리고 이것은 완전히 정확하지 않습니다. 네, 외모도 상대적으로 중요한 부분이지만 우선 주목해야 할 기준이 많이 있습니다.

현대 악기 매장에는 다양한 기타가 가득합니다. 각 모델에는 개별 매개변수가 있습니다. 기존의 모든 품종은 다른 사양과 사운드 특성이 특징입니다. 모든 음악가는 그들에 대해 알아야 합니다.그러나 먼저 이 6현 악기의 가장 일반적인 다양성인 클래식 기타에 대해 알아야 합니다.

이 악기는 아름답고 낭만적인 기악을 사랑하는 사람들에게 이상적입니다. 클래식 모델의 현은 금속 현을 사용하는 모든 사람에게 친숙한 음향보다 너무 크지는 않지만 더 음악적인 사운드를 생성합니다. 기타의 고전적인 수정에는 나일론 현 세트만 설치됩니다. 이것은 목에 철사와 같은 금속의 장력으로 인한 하중을 견딜 수 있는 앵커가 없기 때문입니다. 동시에 클래식 디자인은 더 넓은 넥과 더 작은 공진 캐비티로 만들어집니다.

누군가에게는 이상하게 보일 수 있지만 모든 사람에게 친숙한 어쿠스틱 기타는 저녁 시간에 많은 도시 안뜰에서 종종 들리는 소리로 가격대와 품질뿐만 아니라 의도한 목적도 다릅니다. 일부 품종에는 일상 생활에서 단순히 듣는 것이 불가능한 이국적인 이름이 있습니다. 그리고 초보 음악가들은 평범한 어쿠스틱이 15가지 이상의 기타 유형을 의미한다는 것을 알게 되면 때때로 혼란스러워합니다. 아마도 많은 사람들이 들었을 것입니다.

• 용감한 사람. 이러한 유형의 어쿠스틱의 특징은 좁은 넥, 현 사이의 짧은 거리 및 강력한 사운드입니다. 드레드노트에서는 다양한 음악적 방향(국가에서 록까지)의 작곡을 수행할 수 있습니다.

• 커다란 것. 코드 사운드와 베이스 노트의 채도가 특징인 다소 특이한 다양성. 점보 기타는 팝 록과 컨트리 송의 연주에 자주 사용됩니다.

• 사람들. 동일한 드레드노트가 미니어처 버전으로만 제공됩니다. 민속 스타일의 음악 작곡을 수행하는 데 사용됩니다.

• 여행하다. 이런 종류의 어쿠스틱은 소리가 좋지는 않지만 가벼운 바디로 인해 여행에 가지고 갈 수 있습니다.

• 오디오 리듬. 이러한 유형의 음향으로 음악가는 실내에서 열리는 소규모 콘서트에서 공연할 수 있습니다.

• 우쿨렐레. 하와이에서 매우 인기 있는 미니어처 4현.

• 바리톤 기타. 이러한 유형의 음향의 주요 차이점은 현의 증가된 스케일과 낮은 사운드입니다.

• 테너 기타. 이 악기에는 4개의 현이 있으며 음계가 짧고 음역은 밴조와 비슷합니다.

• 러시아의 7현 기타. 6현과 거의 같지만 튜닝이 다릅니다. 이러한 유형의 음향은 소비에트 시대의 작곡을 수행할 때 요구됩니다.

• 12줄. 각 현이 쌍으로 제공되는 다소 복잡한 악기. 뮤지컬 스레드의 두 배 볼륨으로 인해 재생된 사운드는 더 포화되고 에코가 동반됩니다. 이러한 기타는 음유시인과 전문 록 음악가가 가장 자주 선택합니다.

• 전기음향학. 톤 블록, 이퀄라이저 및 피에조 픽업 형태의 독특한 기능을 가진 상당히 잘 알려져 있고 널리 퍼져있는 유형의 음향.

초보자 기타리스트가 다양한 기타 모델을 탐색하는 것은 매우 어렵습니다.악기에 익숙해지면 아치탑 또는 사일런트 앞에 어떤 다양성이 있는지 즉시 이해하지 못합니다. 이러한 상황에 빠지지 않으려면 음악가는 악기의 기존 품종, 기능, 매개 변수 및 기능을 미리 이해해야 합니다.

절대음이 타고난 기타리스트는 눈을 감고 자신 앞에서 어떤 기타가 연주되는지 판단합니다.

각 사람은 자신의 방식으로 "세미 어쿠스틱"이라는 이름을 이해합니다. 역사의 깊이를 파헤친다면 이 악기의 등장은 음악 발전의 획기적인 돌파구였습니다. 현대의 세미 어쿠스틱 악기는 내부에 속이 빈 몸체와 공명을 위한 추가 구멍이 있습니다. 그들의 디자인에는 픽업 및 기타 전자 장치가 있습니다.

이 악기를 연주하려면 적절한 장비에 연결해야 합니다. 그렇지 않으면 현의 소리가 매우 조용하여 사람의 귀로는 거의 감지할 수 없습니다. 종종 세미 어쿠스틱 기타는 빈티지 형태로 만들어지며 레트로를 감상하는 음악가의 관심을 끌고 있습니다.

일렉트릭 기타의 소리는 현의 진동을 전류로 변환하는 픽업 때문입니다. 증폭기는 결과를 듣는 데 도움이 됩니다. 보조 장비가 연결되지 않은 전자 기타 소리는 일반 금속 진동처럼 무의미하고 우스꽝스럽게 보입니다.

일렉트릭 기타의 추가 기능으로 톤 및 볼륨 컨트롤이 있습니다.제시된 악기는 최소한의 중공 홈도 없는 얇은 케이스로 만들어집니다.

오늘날에는 6현 일렉트릭 기타만이 판매되고 있습니다. 늘어진 음악 실의 수는 7개와 8개에 달할 수 있습니다. 그러나 일렉트릭 기타의 형태는 매우 다양할 수 있습니다. 모두 저자의 아이디어에 달려 있습니다. 모양은 화살표와 비슷할 수 있으며 별 이미지로 만들 수 있으며 소녀의 경우 하트 모양의 몸체로 도구를 집어들 수 있습니다.

베이스 기타의 특징은 4현의 존재입니다. 이 기능은 즉시 시선을 사로잡습니다. 게다가, 베이스 기타는 목이 더 길어서 소리를 낼 때 매우 특이한 음색을 냅니다. 매우 낮거나 너무 깊습니다. 이러한 음악 구성은 베이스 파트의 연주를 위한 것이며 음악 작곡에 맛과 리드미컬한 풍부함을 더합니다. 재즈 밴드뿐만 아니라 록 밴드도 베이스 기타 없이는 할 수 없습니다.

이 유형의 기타는 신디사이저 모델로 더 잘 알려져 있습니다. 각 현의 신호를 개별적으로 전송하는 특수 폴리포닉 픽업이 있는 악기입니다. 미디 기타의 작업은 신디사이저와 유사한 원리를 기반으로 합니다. 유일한 차이점은 기타가 현을 사용한다는 것입니다.

많은 미디 모델에는 음악가가 사운드 밸런스를 조정하고 신디 목소리 연기에서 일반 일렉트릭 기타로 전환할 수 있는 특수 제어 장치가 설치되어 있습니다.

제시된 기타 종류의 변형이 가장 일반적입니다.그 외에도 특이한 모양, 크기, 독특한 사운드 또는 추가 장비의 사용이 필요한 기타 수정 사항이 있습니다.

그들에 대해 알아 봅시다.

• 레조네이터 기타. 주요 특징은 공진기의 존재입니다. 게임 중에 현의 지속적인 진동은 특별히 설계된 콘인 디퓨저로 전송됩니다. 또한 진동을 처리하고 선명한 사운드를 생성합니다.

• 하프 기타. 이 경우 우리는 하프와 기타와 같은 악기의 조합에 대해 이야기하고 있습니다. 간단히 말해서 하프에서 가져온 현을 일반 지판에 추가합니다. 결과적으로 음악가가 만들어내는 소리는 독창성과 독특한 음색을 얻습니다.

• 스틱 채프먼. 길쭉한 베이스 넥과 전동 공구 픽업을 결합할 수 있었던 특이한 기타 모델. 이 기능 덕분에 이 악기는 양손으로 연주할 수 있습니다.

• 기타 워. 이 악기는 탭하여 연주할 수 있는 기존의 일렉트릭 기타처럼 보입니다.

• 이중 목. 음악가가 작곡을 연주하는 동안 작업해야 하는 두 개의 목이 있는 다소 특이한 유형의 일렉트릭 기타.

• 조용한. 현의 진동에 공명하지 않는 중공의 단단한 몸체를 가진 조용한 악기. 초보자 기타리스트가 언급했듯이 이것은 악기의 매우 편리한 변형입니다. 이제 막 음표와 코드를 배우기 시작한 사람들에게 적합합니다. 헤드폰 연결 기능 덕분에 악기 소리가 어떻게든 가정과 이웃을 방해할까봐 걱정할 필요가 없습니다.

• 대인기. 중음 어쿠스틱에 비해 재생음이 높은 독특한 바디와 스프링을 가진 오리지널 기타입니다.

세계에는 엄청난 수의 기타가 있으며 각각의 기타에는 고유한 특성이 있습니다. 일부는 독특한 신체 모양을 가지고 있습니다(예: "화살표" 또는 트럼프패 기호 "스페이드"). 다른 것들은 탄소 재료로 덮인 나무 바닥으로 만들어집니다. 헤드리스 수정을 보는 것은 매우 드뭅니다. 간단히 말해서, 이 악기 디자인에는 표준에 따라 튜닝 페그가 배치되는 주축대가 없습니다. 스트링은 넥 엔드의 뒷면에 고정되어 있습니다.

초보자는 아마도 마스터 기타의 존재에 대해 들어본 적이 없을 것입니다. 이것은 예술 작품인 고품질의 악기입니다. 끈이있는 그러한 제품의 가격은 수천 루블 또는 심지어 달러에서 멀리 떨어져 있습니다.

그리고 케이스나 특별히 선택한 케이스에 넣어 휴대할 수 있는 접이식 기타도 있습니다. 훨씬 적은 공간을 차지하는 접이식 악기의 아날로그는 포켓 기타입니다. 분해하면 목의 작은 사본과 비슷합니다. 누군가는 이것들이 두 개의 보완적인 악기라고 생각할 것입니다. 그러나 사실 그것들 사이에는 (크기에 있어서도) 상당한 차이가 있습니다.

또한 기존 기타도 구분되는 파라미터에 대해서도 알아두는 것이 좋습니다. 이 모든 정보는 초보자뿐만 아니라 1년 이상 여러 나라의 무대를 정복한 전문 뮤지션들에게도 알려야 합니다.

• 고전 – 전통적인 6현 어쿠스틱.

• 포크 - 6현 어쿠스틱, 금속으로 만든 끈을 사용하는 것입니다.

• 플랫 - 포크 기타 비유, 상단에 평면형 데크만 있습니다.

• 아치탑 - 기타, 볼록한 전면 공명판과 라틴어 "f" 형태의 공명기가 있습니다.

• 용감한 사람 - 기타의 몸체는 독특한 직사각형 모양을 가지고 있습니다.

• 커다란 것 - 더 큰 크기의 포크 기타와 유사합니다.

• 전기음향 – 내장형 픽업이 장착된 폐쇄형 디자인.

• 집시 수정 - 케이스에 스프링이 있는 음향.

• 일반 기타는 전통적인 튜닝이며 범위는 프렛 수에 따라 다릅니다.
• 베이스 기타 - 저역 사운드.
• 테너 기타는 밴조와 동일한 튜닝 및 범위를 가지고 있습니다.
• 바리톤 기타 - 낮은 범위.

• 일반 - 프렛과 너트가 있는 기타.
• Fretless - 이름에서 알 수 있듯이 악기에 프렛이 없습니다.
• 슬라이드 - 악기에 프렛이 있지만 현은 음악가의 손가락 위로 뻗어 있는 슬라이드인 특수 장치로 연주됩니다.

• 클래식 - 팝 장르.
• 포크는 민속 음악의 한 스타일입니다.
• 플라멩코는 플라멩코에 적합한 뾰족한 음색을 가진 악기입니다.
• 재즈 - 이름에서 재즈 스타일로 작곡을 수행하는 데 사용된다는 것이 분명합니다.

• 솔로는 날카롭고 읽기 쉬운 음을 특징으로 하는 솔로 파트를 연주하기 위한 악기입니다.
• 리듬은 조밀하고 균일한 음색이 특징인 리듬 파트를 연주하도록 설계된 악기입니다.
• 베이스는 베이스 라인을 연주하는 데 사용되는 악기입니다.

• 4현 - 4개의 현(우쿨렐레, 베이스 기타)로 구성된 악기.
• 6현은 전통적인 클래식 변형입니다.
• 7현 - 7현이 있는 악기(러시아 기타).
• 12현은 6쌍의 유니슨 현이 있는 악기입니다.

현재 기타에는 많은 수정 사항이 있으며 각각 설치된 현의 수가 다릅니다. 사회는 전통적으로 고전, 즉 6현 악기를 인식합니다. 그러나 문자열의 수가 숫자 12를 초과하는 하이브리드도 있습니다.