기타 프로세서는 무엇이며 어떻게 선택합니까?

음악 작품의 연주를 위해서는 악기 소리의 풍부함과 다양성이 매우 중요합니다. 기타 프로세서와 같은 특수 장비는 연주자를 지원합니다.

일렉트릭 기타 연주자는 일반적으로 여러 페달을 사용하여 다른 효과를 만듭니다. 그들의 수는 기타리스트의 기술의 성장과 함께 증가합니다. 페달보드에 더 이상 맞지 않는 때가 오면 기타 프로세서가 필요합니다.

기타의 입력음을 처리하여 변환하는 특수장치입니다. 결과는 새로운 사운드입니다. 프로세서 케이스에는 에뮬레이션, 페달 동작, 캐비닛이 있는 증폭기가 포함되어 있습니다.

사운드 수정의 품질 측면에서 기타 프로세서는 페달에 지지 않습니다. 오히려 멜로디에 힘과 색을 주는 효과를 포함해 독창적인 작곡을 할 수 있는 기회가 많다. 뮤지션들은 프로세서가 작고 빠르고 편리하게 효과를 제어할 수 있으며 연주를 위한 조합을 만들 수 있는 그래픽 인터페이스를 가지고 있기 때문에 프로세서를 선호합니다.

기타 프로세서에는 튜브와 디지털의 두 가지 유형이 있습니다. 그들의 작동은 다른 원칙을 기반으로 합니다.

이 유형의 증폭기는 20세기 중반에 등장했습니다. 진공관 프로세서는 쉽게 얻을 수 있는 따뜻하고 부드러운 사운드를 제공합니다. 그들은 쉽게 사용자 정의할 수 있으므로 예상한 결과를 생성합니다.

이 유형의 단점 중 하나는 고출력으로 연주할 때 기타리스트가 왜곡된 사운드를 얻을 수 있다는 것입니다. 그 이유는 그러한 프로세서가 항상 과부하를 잘 견디는 것은 아니기 때문입니다. 동시에 깨끗한 사운드와 오버드라이브를 위한 채널이 있는 앰프가 있습니다. 덕분에 저전력에서도 오버드라이브 사운드를 사용할 수 있습니다.

올드 스쿨 음악가와 많은 전문 기타리스트가 안정성과 음질을 위해 이 유형의 프로세서를 선택합니다.

디지털 기타 장비는 비교적 최근에 등장하여 즉시 보급되었습니다. 조정하기 쉽고 무게와 치수가 적습니다. 기술적으로 디지털 프로세서는 다양한 효과와 변조를 생성할 수 있는 큰 잠재력을 가지고 있습니다. 또한 그들의 장점은 전원 공급 장치가 없다는 것입니다.

이러한 유형의 장치에서 발생하는 사운드는 튜브 장치만큼 부드럽지는 않지만 과부하가 걸리더라도 왜곡되지 않습니다. 따라서 모든 볼륨에서 어쿠스틱 파트를 연주할 수 있으며 효과로 오버드라이브 사운드를 시뮬레이션할 수도 있습니다.디지털 기타 장비의 유지 관리가 최소화됩니다.

디지털 프로세서는 모든 종류의 기타 등을 위해 설계되었습니다. 흥미로운 유형은 보컬 기타 증폭기입니다. 자신의 어쿠스틱 기타 반주로 노래를 연주하는 음악가를 위한 것입니다. 이들은 음성과 악기 모두에 대한 효과를 처리하고 생성하는 데 사용됩니다.

랙 프로세서는 특수 랙에 장착됩니다. 이 디자인 덕분에 효과를 만드는 여러 유형의 장비를 결합할 수 있습니다. 연결된 페달로 제어됩니다. 그들의 장점은 소형입니다. 무대 위에는 작은 장치만 있고 모든 전자 제품은 무대나 홀에서 꺼집니다. 이 보기는 더 높은 음질의 가능성을 크게 높입니다. 제품은 주로 음향 엔지니어를 대상으로 하며 스튜디오 작업에서 사용됩니다.

최신 프로세서 옵션 중 하나는 포켓 사이즈입니다. 벨트 또는 벨트에 고정할 수 있습니다. 작은 크기에도 불구하고 이 앰프는 표준 크기 장치의 모든 기능을 갖추고 있습니다. 단점은 다소 겸손한 효과 무기고를 포함합니다. 최대 10시간 동안 배터리로 작동하며 홈 음악 재생에 적합합니다.

기타 프로세서는 음질과 효과의 풍부함, 가격 측면 모두에서 음악가의 가장 다양한 요구 사항을 충족합니다. 이러한 장치의 수많은 등급은 특정 아티스트의 희망에 가장 적합한 것을 선택하는 데 도움이 됩니다.

초보자 기타리스트의 경우 다음과 같은 예산 모델을 권장할 수 있습니다.

• 디지테크 요소 XP – 100개의 사전 설정과 100개의 사용자 사전 설정이 있는 작고 강력한 프로세서. 9개의 효과 체인을 만들 수 있습니다(총 37개). 효과의 사전 설정 조합이 있습니다. 추가 설정도 있습니다.
• 줌 G3X - 간단한 제어와 최고 작동 속도를 특징으로 하는 프로세서. 90개의 내장 이펙트, 드럼 머신, 이펙트 페달이 있습니다. 최대 12개의 효과를 결합할 수 있습니다. 블록은 Fender, Marshall 증폭기를 성공적으로 에뮬레이트합니다.
• 코르그 AX-5B 58개의 효과, 80개의 프로그램이 있습니다. 설정하기 쉽습니다. 베이스 기타용으로 설계되었습니다. 고품질 볼륨 페달과 소음 감소를 갖추고 있습니다. 독점적인 REMS 기술을 사용하여 보다 자세한 음 변조를 구현합니다.

다음 모델은 값 비싼 기타 프로세서의 선두 주자입니다.

• 조요 젬박스 III 전문 음악가를 위해 설계되었습니다. 일렉트릭 기타에 적합합니다. 프로세서는 지능형 역 모델링을 사용합니다. 157개의 효과, 300개 이상의 사전 설정 톤이 포함되어 있습니다. 장치를 제어하는 ​​12개의 버튼이 있습니다. 후면 패널에는 12개의 입력/출력 커넥터가 있습니다.
• 보스 GT-100 400개의 사전 설정을 지원합니다. 그 중 200개는 공장 출하 상태입니다. 매우 다양한 음색을 가지고 있습니다. 오버드라이브, 리버브, 디스토션 및 딜레이를 제공하는 4개의 블록이 있습니다. 장점은 각 기능에 즉시 접근할 수 있는 편리한 제어입니다.
• 복스 톤랩 SE. 이것은 동급 최고 중 하나인 튜브 프로세서입니다. 증폭 회로는 클래식하고 따뜻하고 활기찬 사운드를 만듭니다. 96개의 프로그램, 32개의 프리셋, 50개의 효과, 11개의 캐비닛이 있습니다.

기타 전기 장비와 마찬가지로 기타 프로세서도 제대로 작동하려면 특정 추가 요소가 필요합니다.

램프 장치에는 반드시 전원 공급 장치가 장착되어 있어야 작동이 불가능합니다. 이러한 유형의 증폭기는 정기적으로 램프를 교체해야 하므로 액세서리로 분류할 수도 있습니다.

디지털 기타 프로세서에는 전원 공급 장치가 필요하지 않습니다. 그들은 주 전원 또는 배터리로 작동됩니다. 프로세서를 작동하려면 네트워크 어댑터, 외부 효과를 연결하기 위한 루프 및 익스프레션 페달이 필요합니다. 헤드폰이 필요할 수 있습니다.

프로세서의 선택은 기기 자체만큼이나 중요합니다. 소리의 순도는 연주자의 요구를 얼마나 충족시킬 것인지뿐만 아니라 이것에 달려 있습니다. 각 음악가에 대한 기준은 게임에서 그의 필요에 따라 결정됩니다.

일부는 최소한의 효과와 튜너로 해결됩니다. 콘서트 기타리스트는 소형 장치를 선호합니다. 초보자의 경우 맑은 소리를 더 잘 듣기 위해서는 많은 효과를 사용하지 않고 악기를 마스터하는 것이 좋습니다.

현재까지 튜브 및 디지털 프로세서는 비슷한 가격을 가지고 있습니다. 그들 중 대부분은 일렉트릭 기타와 일렉트로 어쿠스틱 악기에 모두 적합합니다.

앰프를 선택할 때는 음질에 대한 개인의 선호도에 따라야 합니다. 이것이 주요 기준이기 때문입니다. 증폭기는 배경 잡음이 많이 발생하지 않아야 하며 고출력에서도 상위 및 하위 주파수를 모두 잘 들어야 합니다.

앰프의 버튼과 스위치의 수는 효과를 결합할 수 있는 설정과 가능성을 결정하므로 중요합니다. 그 중 솔로 또는 반주를 연주할 때 사운드의 정확성을 제어하는 ​​이퀄라이저와 Presense 노브에 주의하십시오. 하나의 체인에 얼마나 많은 효과가 포함될 수 있는지도 중요합니다. 프로세서에 내장된 앰프 및 캐비닛 유형의 수는 생성할 수 있는 흥미롭고 특이한 사운드에 대한 옵션의 양을 결정합니다.

헤드폰뿐만 아니라 두 번째 기타 또는 녹음기를 연결할 수 있는지 여부에주의를 기울일 필요가 있습니다. 이 입력은 테이프 레코더 또는 믹싱 콘솔에 연결하는 데 사용할 수 있습니다.

배치 방법에 따라 프로세서는 바닥, 랙, 포켓의 여러 유형으로 나뉩니다. 그들의 선택은 또한 기타리스트의 요구에 달려 있습니다.

콘서트 음악가에게는 플로어 모델이 적합합니다. 라이브 공연에 적합합니다. 그들은 신뢰할 수있는 여러 개의 패드를 가지고 있으므로 강철 패드를 선택하는 것이 좋습니다. 패드의 양과 질이 중요합니다. 숫자는 기타리스트가 노래당 평균적으로 사용하는 사전 설정 수와 일치해야 합니다. 동일한 수의 프로그래밍 가능한 패드가 있어야 합니다.

스튜디오 뮤지션은 데스크탑과 랙 모델 중에서 선택할 수 있습니다. 그것들은 더 작아서 데스크탑에 쉽게 맞을 수 있습니다. 이러한 증폭기의 힘은 바닥에 세워진 것보다 훨씬 큽니다. 라이브 공연을 위해 플로어 컨트롤러를 연결하는 기능이 있습니다.

베이스 기타를 위해 특별히 설계된 기타 프로세서가 있습니다. 이러한 유형의 기타 사운드에 맞게 설계된 기능과 효과가 있습니다. 가장 잘 입증된 증폭기 중에는 Digitex BP 200, Lint 6 BASS Floor POD, Korg AX3000B가 있습니다.

어쿠스틱 기타용 앰프도 있습니다. 음향을 염두에 두고 설계되었으며 소리를 생성하지 않고 클래식 악기의 자연스러운 소리를 부드럽게 색칠하고 향상시켜야 합니다.

이러한 프로세서는 사운드를 더 조밀하게 만들고 음악가의 노력을 최소화하면서 사운드를 개선하는 데 도움이 됩니다. 인기있는 것들은 Fishman Tone DEQ 또는 Boss AD-10과 같은 장치를 포함합니다.

기타 앰프를 연결하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 콤보를 사용하는 것이 좋습니다. 이것은 하나의 하우징에 증폭기와 여러 장치, 스피커 시스템 및 제어 패널을 포함하는 장치입니다. 이 장치의 장점은 가능한 한 자연스러운 기타 사운드에 가깝게 할 수 있다는 것입니다.

프로세서를 콤보에 연결하려면 프로세서와 함께 제공된 지침에 따라 어댑터를 선택해야 합니다. 일반적으로 커넥터 패널에는 두 개의 슬롯이 있습니다. 한 와이어의 커넥터는 입력이라고 표시된 커넥터에 삽입해야 합니다. 두 번째 플러그는 기타 본체에 삽입됩니다. 그런 다음 다른 와이어의 커넥터를 앰프의 출력 잭에 삽입합니다. 두 번째 면은 같은 위치의 입력 잭에 연결하고 어댑터는 셋톱 박스에 연결해야 합니다. 그런 다음에만 네트워크에 연결해야 합니다. 그렇지 않으면 어댑터가 전압을 견디지 못할 수 있습니다.

앰프에 효과 루프가 있는 경우 3개의 와이어가 필요합니다. 루프의 존재는 Send 및 Return 입력으로 표시됩니다. 그런 다음 기타가 콤보의 입력 잭에 연결됩니다. 센드 입력은 앰프의 입력 잭에 연결됩니다. 리턴 입력에는 출력 잭이 있습니다. 이 연결 방법은 악기의 최상의 사운드를 제공합니다.

프로세서를 컴퓨터에 연결할 수도 있습니다. 컴퓨터에 ASIO 프로토콜을 지원하는 고품질 사운드 카드가 있어야 합니다. 그렇지 않으면 외부 USB 장치를 사용할 수 있습니다. 연결하려면 일반적으로 장치와 함께 제공되는 특수 케이블인 6.5mm 잭이 필요합니다. 6.3mm 잭-3.5mm 잭 어댑터에 연결합니다. 그런 다음 시스템 장치의 뒷벽에서 파란색, 녹색 및 분홍색의 세 개의 둥근 입구를 찾아야 합니다. 케이블을 파란색 입력인 Line-In에 연결합니다. 전원 케이블을 제외한 모든 전선은 차폐되어야 합니다.

기타 프로세서는 기타리스트에게 유용하고 필요한 장치입니다. 다양한 유형과 기능으로 인해 다양한 수행 작업을 해결할 수 있습니다.