리듬 기타란 무엇이며 어떻게 연주하나요?

어떤 방향과 스타일의 현대 성악 또는 단순히 기악 그룹의 기본은 일반적으로 드럼 세트를 제외하고 3~4개의 악기입니다. 더욱이, 그들 모두(가장 작은 구성으로)는 일렉트릭 기타가 될 수 있습니다. 그들 중 한 명은 베이스를 연주하고, 다른 한 명은 리듬을 연주하고, 세 번째는 리드를 연주합니다. 이 기사에서는 리듬 기타가 무엇인지, 어떻게 연주하는지, 다른 일렉트릭 기타와 어떻게 다른지 자세히 살펴보겠습니다.

리듬 기타는 드럼 키트와 하나 또는 다른 악기 구성의 베이스 기타로 구성된 소위 리듬 섹션의 일부인 동반 악기에 속합니다.

반주 기타리스트의 주요 기능은 주어진 리듬이 멜로디의 화성적 기초 내에서 명확하게 연주되도록 하는 것입니다. 간단히 말해서, 기타리스트는 노래가 연주되는 음악, 솔로 악기 및 베이스 연주의 리드미컬하고 조화로운 구조를 만듭니다.

이런 관점에서 보면 리듬 기타는 그 부분의 연주에 있어 다소 엄격한 악기임이 분명해진다. – 그녀는 타악기가 만들어내는 비트를 엄격히 준수해야 하며 항상 "올바른" 코드(하모니)를 연주해야 합니다.

리듬 기타는 전체 코드뿐만 아니라 이중 정지(다른 간격의 자음) 및 소위 파워 코드(C5, F5, G5)와 같은 기타 하모니도 연주합니다. 현대 록 밴드의 대부분의 리프가 만들어진 것은 후자입니다. 파워 코드는 더블 스톱과 같은 투톤이지만 사운드 사이에는 엄격한 간격만 있습니다. ). 메인 트라이어드의 세 번째(C5의 "mi" 사운드)는 연주되지 않습니다.

게다가, 더 자주, 파워 코드의 루트는 옥타브 대응에 의해 복제됩니다(C5에서는 베이스 루트 "c"보다 한 옥타브 위에 있는 "c" 사운드가 됩니다). 이러한 구성에는 2개의 기본 음색 "do"와 다섯 번째 "salt"의 세 가지 소리가 포함됩니다. 다음은 그러한 구성의 예입니다.

리듬 기타리스트도 낮은 음역에서 모노 구조를 연주합니다(하모니, 리듬이 전환되는 동안).

악기 구성에 관한 한, 솔로의 기능을 수행하는 기타(메인 멜로디 또는 노래의 일부 또는 구절 사이의 즉흥 손실 연주)와 음악 작곡의 조화롭고 리드미컬한 "골격". 동일한 일렉트릭 기타 모델에서 리듬 파트와 솔로 파트를 모두 연주할 수 있습니다. 동일한 수의 현, 동일한 튜닝, 동일한 손가락 또는 플랙트럼 연주 기술.

종종 그룹에서 동일한 기타리스트가 악기를 변경하지 않고 두 가지 역할을 수행합니다.

1. 가수 또는 기타 솔로 악기를 반주하면서 리프 또는 코드를 연주합니다.
2. 멜로디 부분 사이에 솔로 기타 인서트를 수행하여 리듬 섹션(베이스 및 타악기)이 하모닉 포화 없이 수행되거나 신디사이저에 하모니를 양보합니다.

주요 차이점은 기타 모델이 아니라 연주 기술에 있습니다. 솔로 기타리스트는 일반적으로 고속 기타 연주에 높은 기술을 가지고 있으며 뛰어난 즉흥 연주 감각, 뛰어난 귀, 턴테이블, 벤드, 슬라이드를 사용한 뛰어난 솔로 연주 기술을 가지고 있습니다. 모든 리듬 기타리스트가 이것을 할 수 있는 것은 아닙니다.

이것의 많은 예가 있습니다. 사실을 알아봅시다.

• 주로 솔로를 전문으로 하는 기타 거장 및 다중 악기 연주자, Andy James (Sacred Mother Tongue 그룹에서 연주)는 "킬러"뿐만 아니라 서정적인 솔로로도 유명합니다. 그러나 리프와 함께 그는 훨씬 더 나빠졌습니다.

• James Hetfield(메탈리카의 리듬 기타리스트이자 메인 작곡가) 그는 리듬 기타에 대한 탁월한 지휘력을 가지고 있고, 듣기 좋은 리프로 작곡을 채우지만, 솔로에서는 Andy James보다 훨씬 더 좋지 않습니다.
• Ritchie Blackmore(하드록 밴드 Deep Purple의 창립자이자 기타리스트) 그는 리듬과 솔로 모두 훌륭했습니다. 이것은 다재다능한 악기 연주자입니다.

문자열에는 한 가지 특징이 있습니다. 솔로 연주는 일반적으로 더 얇은 게이지 세트(8-10)가 필요하며 리듬 기타는 더 두꺼운 현에서 더 잘 들립니다.

밴드에서 일렉트릭 기타로 리듬을 연주하는 것을 목표로 하는 초보 기타리스트는 악기를 마스터하는 것뿐만 아니라 일반 음악 교육 분야에서도 열심히 노력해야 합니다. 즉, 그는 최소한의 이론적 지식이 필요합니다.

• 음악적 소양(음표 및 악보);
• 코드가 어떻게 만들어지는지;
• 코드의 영숫자 지정;
• 리듬 파트 표기법;
• 키(단조, 장조)의 개념과 구성;
• 4중 5분의 키 범위와 그 조옮김을 사용하는 능력;

• 톤의 병렬성;
• 키에서 코드의 조화 관계의 기본.

음악은 하모니의 법칙에 따라 만들어지므로 모든 음악가, 특히 리듬 기타리스트는 최소한 이 과학의 기초를 알아야 합니다.

모든 이론은 악기의 실제 숙달 과정에서 숙달 될 수 있습니다. 기타 연주를 처음 배우는 순서는 다음과 같습니다.

• 오른손을 위한 연습: 여러 유형의 뽑기(아르페지오)는 열린 현에서 처음에는 손가락으로 연주한 다음 중재자와 함께 연구합니다(플렉트럼 스트라이크만).
• 열린 현에서 가변 스트로크(아래에서 위로 아래로)로 중재자와 함께 따기 연구;
• 열린 현에서 이전에 배운 운지법을 연주할 때 왼손의 1-2개의 손가락을 사용하여 간단한 코드를 스테이징합니다(오른손은 먼저 손가락으로 소리를 추출한 다음 중재자로 소리를 추출함).
• I 위치에서 오픈 코드 설정(처음 두 개 또는 세 개의 프렛 내): Am, C, Dm, E, D, G7, E7, D7, A, A7, Em;
• 다음 코드 링크의 박자 4/4에서 각 쿼터 비트에 대해 간단한 싸움(위에서 아래로 선택)으로 연주: 1) Am-E-E-Am; 2) C-Dm-E7-Am;
• 이전에 마스터 한 코드로 여러 리듬 패턴을 학습하고 그 구성표는 아래에 배치됩니다 (우선 검지 손가락으로 연주 한 다음 중재자로 연주).

• 4/4박자에 5번, 4번 현을 각각 4분의 1박자씩 두드려서 플랙트럼으로 연주하여 하모닉 링크 C5-D5-C5-A5 연주의 예에서 다섯 번째 코드(파워 코드)에 대한 지식 ;
• 다음 단계는 첫 번째 위치에 F 코드가 있는 세미 바레 및 풀 바레, 두 번째 위치에 있는 D7 및 A7과 함께 개방(바 없는) 구성의 하모니 코드를 마스터하는 것입니다.

• 아래 구성표에 따라 이전에 배운 코드로 여러 리듬을 연주합니다. 여기서 비트는 약한 비트와 모두 아래에서 위로 떨어집니다. 이것은 리듬 기타리스트의 일반적인 관행입니다);
• 세 개의 현에서 파워 코드 연주: C5-D5-G5-A5.

이것에 대해 초기 수업이 완료되었다고 할 수 있습니다. 이때까지 이론과 제안된 실습 교육 옵션을 부지런히 연구하는 기타리스트는 많은 것을 이해해야 할 것입니다. 더 나아가, 훈련은 일반 노래책에서도 볼 수 있는 다양한 리듬과 화성 패턴을 연주하는 일상적인 연습의 주류로 번역되어야 합니다.

도움이 되도록 - 다른 박자의 기타에 대한 몇 가지 리듬 구성표:

학습의 주요 뉘앙스 중 하나는 일렉트릭 기타의 사운드를 지속적으로 제어하는 ​​것입니다. 명확한 리듬을 사용하려면 코드에서 불필요한 사운드를 차단해야 할 때 현을 음소거하는 많은 기술을 동시에 또는 별도로 마스터해야 합니다.처음에는 음소거 기술이 초보자에게는 극복할 수 없는 장애물처럼 보일 수 있지만 오랜 훈련 후에 모든 것이 자동으로 수행되기 시작하므로 음악가는 소리를 차단하는 방법과 방법에 대해 생각할 필요조차 없습니다.

그리고 참을성 있는 학습을 위한 가장 좋은 동기는 현을 갈고 "조용한" 휴식을 취하는 동안 인터넷에서 구할 수 있는 비디오 자료에 대한 과거와 현재 세기의 가장 위대한 기타리스트의 연주를 듣고 보는 것입니다.