7현 기타에 관한 모든 것

7현 기타 개발의 역사는 18세기 러시아에서 시작되며 10월 혁명 이전에는 주요 악기였습니다. 소련에 온 외국 음악가들은 현을 하나 더 추가하는 점을 이해하지 못하고 모든 음악 작품이 6현 악기를 위해 쓰여졌다고 지적했다. 그러나 그들의 분노는 이 기타와 민요의 밀접한 관련으로 인해 무시되었습니다. 20세기 들어 칠현 기타와의 투쟁이 격화되자 전문 음악가들은 클래식 악기로 전향하여 러시아에 거주하는 집시들에게 맡겨졌다.

"집시"라는 별명이 붙은 기타는 6현 모델과 많은 차이점이 있습니다.

• 스프링은 상부 데크를 가로질러 서로 평행하게 위치합니다.
• 넥은 평평하고 다른 기타보다 훨씬 얇습니다.
• 바디는 이탈리아 바로크 기타 스타일로 가장 많이 만들어집니다.
• 목은 나사로 몸체에 부착되어있어 조정 가능하고 끈의 높이를 변경할 수 있습니다.
• 일곱 번째 현은 음향 가능성의 범위를 확장합니다.

크기가 다른 세 가지 주요 유형의 "러시안" 기타가 있습니다.

대형 기타의 스케일은 650mm에 달합니다. 일반 기타처럼 보입니다.

이 기타는 중간 크기이며 스케일 길이가 585mm입니다. 빅기타보다 단3도 높이로 제작되어 앙상블기타입니다. 이 악기를 사용하면 기타 앙상블의 범위를 확장하고 사운드를 개선할 수 있습니다.

이 유형의 기타는 가장 작은 치수를 가지고 있으며 작업 부분의 길이(눈금)는 550mm에 불과합니다. 몸은 가문비 나무로 만들어졌으며 부유 한 음악가는 린든이나 흑단을 선호했는데 쿼터 기타에는 충분하지 않았습니다. 기타는 베이스보다 2.5단계 높게 조정됩니다.

7현 기타도 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타로 나뉩니다.

• 클래식 7현 기타는 가늘고 작은 바디, 좁은 넥, 나일론 현을 갖추고 있습니다.부드럽고 풍부한 사운드를 위해 악기의 튜닝 페그는 시스템을 완벽하게 유지하고 10분마다 기타를 튜닝하지 않고도 전체 콘서트를 개최할 수 있도록 합니다. 내구성이 뛰어난 목재로 만들어졌으며 모든 스타일의 작곡에 적합합니다.

• 어쿠스틱 악기와 마찬가지로 일렉트릭 기타는 줄을 추가하고 목의 너비를 늘립니다. 대부분 액티브 및 패시브 험버커가 장착되며 때로는 고정 브리지가 장착됩니다. 베이스 노트 "C"는 7현 기타가 무거운 스타일의 음악에서 인기를 얻은 덕분에 클래식 튜닝에 추가되었습니다.

7현 기타의 선택은 우리가 원하는 만큼 크지 않지만 여기에서도 현, 못 및 기타 구성 요소를 선택하는 데 고려해야 할 사항이 있습니다.

현은 기타에서 가장 중요한 요소이며, 그 품질에 따라 소리의 충만함과 악기 사용의 내구성이 좌우됩니다. 그것들을 선택할 때 몇 가지 사항에주의를 기울여야합니다.

• 긴장의 정도. 장력은 약하고 정상적이며 단단할 수 있으며 생성되는 사운드의 품질에 영향을 미칩니다.
• 가격. 값싼 현은 품질이 좋지 않고 연주하기 쉽지 않으며 중요한 연주 중에 끊어질 위험이 높습니다. 쓸데없는 생각에 걱정하고 산만해지는 것보다 돈을 더 내는 것이 낫다.
• 제조 재료. 대부분의 경우 처음 세 개의 현(고음)은 나일론으로 만들어집니다. 그 이유는 소리의 밝기와 채도가 나일론에 달려 있기 때문입니다. 합성 현은 덜 인기가 있지만 때때로 사용되기도 하며 특히 내구성이 뛰어납니다. 베이스 현은 탄소 섬유로 만든 다음 은도금된 구리 또는 청동으로 싸여 있습니다. 매우 오래 지속되며 음질이 크게 향상됩니다. 후자의 가격은 다른 것보다 훨씬 높기 때문에 일반적으로 큰 무대와 전문 기타리스트를 위해 구입합니다.

정상적인 플레이가 불가능한 또 다른 세부 사항은 튜닝 페그입니다. 그들 덕분에 현의 장력이 생성되고 유지됩니다. 닫힌 요소와 열린 요소가 있습니다.

• 닫힌 메커니즘은 습기, 먼지 및 기타 기계적 충격으로부터 보호됩니다. 이를 통해 사용 기간을 늘릴 수 있습니다.
• 열린 못은 유지 관리가 더 편리하기 때문에 더 자주 사용됩니다. 메커니즘에 항상 접근할 수 있으며 언제든지 윤활할 수 있습니다.

못을 선택할 때 기어비에주의를 기울여야합니다 - 손으로 말뚝의 회전 수에 대한 끈이있는 샤프트의 회전 수의 차이.이를 통해 연주를 시작하기 전에 줄을 얼마나 길게 늘려야 하는지 결정할 수 있습니다.

안장, 앵커, 목 고정 장치, 스트랩 및 프렛에 미리주의를 기울일 가치가 있습니다. 가장 자주 부러지기 때문입니다. 선택한 기타에 대한 구성 요소가 없으면 부끄러운 일이며 버려야합니다.

기타를 구입한 후 가장 먼저 하는 일은 현을 튜닝하는 것입니다. 이것은 여러 가지 방법으로 수행할 수 있습니다.

• 튜너의 도움으로;
• 다른 현의 소리와 비교;
• 플래그로.

초보자의 경우 튜너를 구입하는 것이 가장 좋습니다. 기타에 연결하는 악기로 응용 프로그램을 통해 어떤 줄이 너무 느슨하고 어떤 줄이 너무 빡빡한지 보여줍니다.

그러한 사치를위한 추가 자금이 없다면 스스로 행동해야합니다. 원리는 열린 현 하나를 인접한 현과 비교하는 것입니다. 이 현은 특정 프렛에서 누르고 현이 같은 소리가 나기 시작할 때까지 늘어납니다. 튜닝은 첫 번째 현에서 시작하여 7프렛에서 고정되고 "A" 튜닝 포크를 따라 늘어납니다.

이 방법은 사운드의 절대적인 순도를 제공하지 않기 때문에 이상적이지 않습니다. 튜닝할 때 현의 직경과 재질을 고려해야 합니다. 예를 들어 베이스 현을 조율하려면 먼 현에서 코드의 아르페지오 사운드와 음정을 확인해야 합니다.

7현 기타를 튜닝하는 또 다른 옵션은 하모닉스입니다. 그것은 전문 음악가의 좁은 서클에서 알려져 있으며 다음과 같습니다.

1. 결과적으로 5프렛의 하모닉이 같은 프렛의 첫 번째 스트링의 하모닉과 조화를 이루도록 두 번째 현을 늘리거나 느슨하게 합니다.
2. 7프렛의 4번째 프렛은 5번째 프렛의 첫 번째 프렛과 비교됩니다.
3. 다음으로 3번째 현이 튜닝되고 7프렛의 하모닉은 5프렛의 4번째 현과 소리가 비슷합니다.
4. 5프렛에서 5번째 현의 고조파는 7번째 프렛에서 4번째 현의 고조파에 해당합니다.
5. 맨 끝에서 6번째 현이 당겨집니다. 5번째 프렛의 고조파는 5번째 현의 7번째 프렛의 고조파와 동일합니다.

가장 중요한 이론을 모두 연구하고 7현 기타를 구입한 후에는 이 악기를 연주하면서 연습을 시작할 수 있습니다. 2~3일에 30~40분씩 하면 2~3주 만에 익힐 수 있다.

모든 음표를 암기한 후 첫걸음이 될 화음 공부입니다. 코드는 기타가 동시에 만드는 일련의 소리입니다. 가장 단순한 멜로디를 연주하려면 다음 음표 조합에 대한 손가락의 위치를 ​​기억해야 합니다.

• 이다;
• 디엠;
• 이자형;
• G.

A 마이너의 경우 특정 프렛에서 현을 잡아야 합니다. 가능한 한 손을 이완시키는 것이 중요하며, 현과 엄지를 잡고 있는 손가락의 근육만 활성화됩니다. 먼저 이 자세에 익숙해져야 하고 최소 5분 동안 아무 것도 하지 않아야 합니다. 그런 다음 각 현에서 차례로 소리를 만들어 볼 수 있습니다. 현이 울리지 않는 경우가 발생합니다. 이 경우 다른 손에 주의를 기울이고 현에서 약간 멀리 움직여야 합니다. 소리 대신 덜걱거리는 소리가 나면 현을 더 세게 눌러야 합니다. 순수한 사운드를 얻는 것은 그렇게 쉬운 일이 아니지만 그것 없이는 계속 나아갈 수 없습니다.

다음 작업은 A 마이너 코드를 빠르게 제거하고 D 마이너로 또는 그 반대로 전환하는 방법을 배우는 것입니다. 게임의 모든 구성표를 암기하고 손가락이 올바른지 지속적으로 확인해야 합니다. 모든 것이 잘되면 E 및 G 코드를 추가할 수 있습니다.

그 후, 당신은 메인으로 갈 수 있습니다 - 그것은 몸에 있습니다. 소리를 추출하는 두 가지 방법이 있습니다. 전투 또는 무차별 대입으로 재생하는 것입니다. 여기서 가장 많은 문제가 발생합니다.

타격은 학생이 리듬에 집중할 수 있도록 현을 음소거하고 보조 손으로 잡는 것이 가장 좋습니다. 싸움을 배우는 과정에서 간단한 계획을 선택하는 것이 좋습니다(예: down-up-down-up). 잘되면 양손으로 동시에 작업을 시도하고 소리를 따라갈 수 있습니다.

대부분의 경우 초보자의 귀는 자신의 실수를들을 수 없으므로 문제가 없다고 생각하고 계속 플레이합니다. 주요 실수는 현에 너무 강한 타격과 리듬 부족입니다. 일정한 간격을 두고 같은 힘으로 줄을 만질 필요가 있습니다. 처음에는 이것이 항상 효과가 있는 것은 아니지만 정기적인 교육을 받으면 이 프로세스가 자동으로 제어됩니다.

당신은 전투를 할 수 있습니다:

• 엄지 - 불면은 내부에서, 위로 - 외부에서 이루어집니다.
• 크고 집게 - 큰 것의 안쪽으로 불어 내리고 - 인덱스로 위로 불고;
• 집게 손가락-이러한 게임에서는 집게 손가락이 구부러지고 엄지 손가락이 그 위에 놓이므로 현이 치게됩니다.

brute를 연주한다는 것은 각 현을 따로 연주하는 것을 의미합니다. 대부분의 경우 현은 손가락과 손톱으로 당겨지지만 밝은 소리와 게임 제어를 제공하지 않습니다. 화음의 음질을 향상시키기 위해 플랙트럼이라고 하는 손가락에 플랙트럼 또는 특수 노즐이 있는 현을 선택할 수 있습니다.

전문가처럼 7현 기타로 가장 복잡한 음악을 연주하는 방법을 배우는 데 6개월 밖에 걸리지 않습니다. 이 시간 동안 가능한 모든 코드를 분류하고 전투와 무차별 대입으로 연주하는 방법을 배울 뿐만 아니라 가능한 한 자주 훈련해야 합니다. 전문가는 공연을 준비하거나 CD를 녹음하는 데 하루에 6~8시간이 필요합니다. 가장 좋은 방법은 음악 학교 또는 서클에서 교사와 함께하는 수업입니다. 모든 기본 사항을 보여주고 실습에 도움이 될 것입니다. 그 후에 자신의 음악 그룹을 만들거나 친구와 함께 운동할 수 있습니다. 모든 교육이 유용할 것입니다.

튜너 없이 7현 기타를 튜닝하는 방법은 다음 비디오를 참조하십시오.