기타

기타용 탭

기타용 탭
콘텐츠
  1. 그것은 무엇이며 무엇으로 구성되어 있습니까?
  2. 이야기
  3. 종류
  4. 탭을 읽고 재생하는 방법?

음악 용어에 익숙하지 않은 사람들은 탭이 무엇인지 모릅니다. 그러나 기타를 마스터한 사람이라면 누구나 연주할 수 있는 그런 용어는 잘 이해하고 있습니다. 이 기사에서는 "탭"의 개념, 지정 및 목적에 대해 설명합니다.

그것은 무엇이며 무엇으로 구성되어 있습니까?

기타 또는 태블러처를 위한 탭은 모든 음악 작품의 일종의 녹음입니다. 모든 악기에 사용할 수 있는 것은 아닙니다. 현 - 류트, 비유엘라, 기타; 키보드 - 오르간, 하프시코드; 바람. 도움을 받아 음악적 부분(예: 노래, 기타 솔로)을 녹음할 수 있습니다.

을 위한 악보를 이해하기 위해 악보를 공부할 필요는 없습니다. 그리고 모든 것은 기타리스트에게 악보를 사용하는 것이 특정 불편을 가져오기 때문입니다. 결국 같은 음이라도 다른 방식으로 연주할 수 있습니다. 따라서 일부 유형의 악기에 대해 특정 음악 표기법을 생각해 냈습니다.

기타리스트가 6현 악기를 연주할 때 사용하면 편리합니다. 도표에서 기타리스트의 손가락이 지판에 어떻게 위치하는지, 음을 연주해야 하는 높이를 이해할 수 있습니다. 초보자도 악보보다 기호가 훨씬 적기 때문에 탭을 빠르게 배울 수 있습니다. 자신의 작품을 작곡하는 모든 음악가도 기타 리터러시를 사용합니다.

그런데, tablature는 우쿨렐레, 일렉트릭, 클래식, 어쿠스틱 등 모든 기타 유형에 사용됩니다. 현재까지 녹음을 쉽게 할 수 있는 특별한 프로그램인 Guitar Pro도 있습니다. 왜 이러한 기호, 숫자가 필요합니까?

음악가가 멜로디를 부르거나 머리에서 "회전"하지만 어떤 식으로든 작동하지 않는 순간이 있습니다. 또한, 즉시 쓰지 않으면 반나절 만에 이미 잊어 버릴 수 있습니다. 많은 사람들이 청력 문제가 있기 때문에 음성 녹음기에서 녹음하는 것도 옵션이 아닙니다.

이야기

표 구성표는 가장 오래된 기록에 기인 할 수 있습니다. 오르간에 대한 그러한 기록에 대한 첫 번째 언급은 1300년으로 거슬러 올라갑니다. 그리고 1470년까지 독일인들은 류트에 대한 기록을 가지고 있었습니다. 이탈리아인은 1517년부터 탭을, 스페인인은 1536년부터 탭을 사용했습니다. 그래서 점차 기록이 좋아졌다.

종류

기타 태블러처 표기법에는 세 가지 주요 유형이 있습니다. 더 자세히 살펴 보겠습니다.

메모와 함께

여기에서 음악은 두 가지 시스템으로 녹음됩니다. 상단에는 5행의 보표가 있고 하단에는 6행의 악보가 있습니다. 태블러처의 숫자가 음표와 일치한다는 점은 주목할 만합니다.

이 시스템은 몇 가지 장점을 제공합니다. 메모를 읽고 암기하는 것이 편리하고 오선의 운지가 명확하게 표시되며 메모와 탭의 일치를 기억하는 것이 편리합니다. 즉, 악보를 연주하는 것이 편리하고 쉽습니다.

음표 지속 시간 포함

이것은 음표와 태블러처의 특정 절충안입니다. 디지털 지정 위에는 음표(16분, 8분, 4분의 1)에 해당하는 지속 시간 줄기가 있습니다. 오선에 따라 갈비뼈에 조합이 있습니다.

이러한 녹음은 소절, 지속시간, 박자, 박자, 리드미컬한 맥동에 익숙하지만 일반적인 악보를 사용하고 싶은 특별한 욕망이 없는 음악가에게 좋습니다. 이러한 구성표는 메모와 탭에서 동시에 중복을 만들 필요가 없기 때문에 매우 간단합니다.

상징적

이것은 다이어그램과 그래프가 없는 가장 간단한 옵션입니다. 지정은 모든 컴퓨터에 입력하기 편리한 특정 상징에 해당합니다. 웹 페이지와 모든 음악 채팅에서 가장 자주 사용됩니다. 녹음과 오디오 청취를 비교할 때 기호 시스템을 사용하는 것도 편리합니다.

더하기 기호: 이 경우 악보 및 특수 프로그램은 필요하지 않습니다. 마이너스 1 - 지속 시간과 리듬을 나타내는 기호가 없습니다. 기본적으로 모든 것이 주기의 틀에 맞습니다.

지정에는 특정 어려움이 있습니다. glissando, 태핑, 리그는 숫자, 문자, 기호로 표시됩니다. 또한 동일한 명칭의 많은 변형이 있습니다.

탭을 읽고 재생하는 방법?

초보자도 태블러처를 읽는 데 어려움이 발생하지 않습니다. 숫자와 선, 문자와 문자열 및 프렛의 대응에 대한 개념이 있다면 특정 표기법을 적용하는 방법을 배우는 것이 남아 있습니다.

문자열은 탭에서 수평선으로 나타납니다. 이 경우 맨 위 줄은 맨 아래 문자열입니다. 수직선은 측정 단위의 분할을 나타냅니다.

탭은 왼쪽에서 오른쪽으로 읽어야 합니다. 숫자는 클램핑할 프렛의 번호를 나타냅니다. 두 개의 숫자가 다른 숫자 위에 있는 순간 멜로디가 동시에 울립니다. 기호 사이의 거리는 멜로디의 특정 지속 시간을 의미합니다.

시트에 작은 원으로 숫자가 표시되면 멜로디에 사용해야 하는 손가락의 숫자입니다. "o" 기호가 문자열 위에 있으면 이 문자열은 소리가 나야 하고 문자 "x2"는 소리가 나지 않는 문자열을 의미합니다.

다음은 숫자가 있는 프렛으로, 손가락이 현에 고정되어 있습니다.

  • 0 - 지판에 고정되지 않은 열린 현을 의미합니다.

  • 1 - 첫 번째 프렛;

  • 2 - 두 번째 프렛 등;

  • 24가 최대값입니다.

숫자가 없으면 문자열이 울리지 않습니다.

화살표는 전투로 플레이할 때 손의 움직임 방향을 나타냅니다. 시트의 화살표가 위로 올라가면 손이 아래로 이동해야 합니다. 무차별 대입 게임이 필요한 경우 숫자가있는 곡선 줄무늬가있는 지정이 있습니다.

악기를 연주하는 특정 방법에는 고유한 상징성이 있습니다.

  • 예를 들어, 한 줄에 두 개의 숫자가 있습니다. 글리산도는 아래 또는 위로 기울어진 선으로 표시됩니다.
  • 트레몰로 레버가 있는 기계 사용 - 비스듬한 선과 숫자가 중앙에 있는 "n" 기호 - 반음 단위로 음표 변경.
  • Vibrato는 "x, ~, W"가 있으며 영어 문자 "t"는 탭핑을 나타내는 데 사용됩니다. 트릴은 여러 개의 물결표가 있는 "tr"로 표시됩니다.
  • 단일 반복을 이해하려면 "||- -|| ||* *||", 다중의 경우 필요한 수의 사선을 추가합니다. >, < 기호는 소리의 강도를 나타냅니다. 각각 부드럽게 감소하고 부드럽게 증가합니다.

가장 일반적인 방법을 고려해 보겠습니다.

  • Glissando - 숫자 사이에 슬래시를 지정합니다(예: 6)(첫 번째 현에서 6프렛에서 8프렛까지 글리산도를 의미).
  • Legato - 영문자 "p" 또는 "h", 예를 들어 7p5(오른손을 꼬집어서 7프렛의 음표를 의미하고 왼손 손가락으로 5프렛의 음표를 누르고 및 보유).
  • 비브라토 - 음표 위 또는 뒤에 "~".
  • 밴드 - 화살표.
  • 리그는 전체에 걸쳐 들리는 기간입니다.
  • Flageolet - 숫자가 있는 마름모.
  • 트리플렛은 같은 길이의 3개의 음표로 연주됩니다.
  • 문자열 음소거 - "RM".
  • Barre는 모든 면에서 실선입니다.
  • 싸움 - 숫자 앞의 수직 화살표.

요약해보자. tablature의 장점 중 하나는 기타 연주 방법에 대한 훌륭한 설명입니다. 즉, 탭의 모든 상징성을 보면 멜로디를 연주하는 방법뿐만 아니라 현을 어느 손에 올려야 하는지, 순간에 손가락으로 연주해야 하는지를 즉시 이해할 수 있습니다.

그리고 단점 중 다음과 같은 점을 지적할 수 있습니다. 음표의 지속 시간을 느낄 수 없다는 것입니다. 클래식 기타리스트는 악보를 악보로 읽는 법을 배우기 때문에 록 음악가는 종종 태블러처에 의존하여 연주합니다.

전문가는 초보자에게 몇 가지 조언을 제공합니다.

  • 사용하기 전에 모든 탭을 주의 깊게 이해해야 합니다. 많은 사람들이 트레몰로, 밴드, 슬라이드와 같은 특수 기호를 사용하기 때문입니다. 일반적으로 모든 기호는 시트 상단에 있습니다.
  • 때로는 처음 읽을 때부터 일부 코드가 불편을 야기합니다. 따라서 편리한 방법으로 코드를 사용하십시오.
  • 인터넷상의 금기를 항상 조심해야 합니다. 항상 옳은 소리가 나는 것은 아닙니다. 또한 일부 작품은 무단으로 게시됩니다. 조심하세요!
  • Tablature는 음악 이론의 기본에 더 가까이 다가갈 수 없으며 게임 중 손과 손가락의 올바른 위치를 나타낼 뿐입니다.
  • 노래를 연주하는 데 어려움이 있다면 다른 노래를 배우거나 음표를 훑어보세요. 결국, tablature는 연주를 시작할 시점을 알려주지 않습니다.
  • 여기에서는 코드의 배열, 구성 리듬에 대한 아이디어를 얻을 수 없으며 선율의 윤곽이 없으며 선율을 반주에서 분리할 수 없습니다.
  • 몇 가지 간단한 노래의 코드를 암기하는 것으로 시작하는 것이 가장 좋습니다. 이전에 들어본 적이 있기 때문에 어떻게 들리는지 알 수 있습니다.
  • 또한 한 기사의 틀 내에서 분해하거나 학습할 수 없는 다른 지정 방식도 있습니다. 음악가는 종종 자신의 선호도에 따라 분석합니다.때때로 서면 설명이 포함된 보충 자료가 사용됩니다. 즉, 모든 것이 실제로 알려져 있습니다.
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