조각이란 무엇이며 무엇입니까?

조각은 빠른 정의를 내리면 인쇄를 사용하여 만든 그래픽 이미지 유형입니다. 인쇄물은 보드에서 종이 이미지를 그려서 얻을 수 있으며 각각 고유합니다. 판화는 풍부하고 흥미로운 역사를 가지고 있지만 현재는 먼지 층으로 전혀 덮여 있지 않습니다. 또한, 이것은 오늘날 접근 가능하지만 동시에 복잡하고 재미있는 예술적 취미 중 하나입니다.

조각은 그래픽 기술과 인쇄 기술 모두라고 할 수 있습니다. 두 마디로 이것은 인쇄물입니다. 인상은 그림이 잘린 판에서 만들어집니다. 단어 자체는 "절단하고 반사를 생성합니다"로 번역됩니다. 이러한 그래픽의 결과는 모든 표면에 각인됩니다. 실제로 모든 표면(여기서 실험할 수 있음). 이미지를 만드는 동안 브러시는 전혀 사용되지 않았습니다. 접시에 그림은 칼의 도움으로 만들어졌습니다.

조각을 전문으로 하지 않는 예술가들도 이 기법을 자주 사용했습니다. 책 삽화에서는 오랫동안 전단지와 브로셔에서 판화가 매우 일반적이었습니다.그리고 일단 수요가 생기면 한 판의 인쇄 매수가 여러 개이기 때문에 인쇄된 정보의 보급에 적합한 기술 이상으로 간주되었습니다.

조각을 만드는 과정은 복잡하고 동시에 흥미롭습니다. 접시를 만지작 거리고 칼을 집어야합니다. 매우 힘든 작업입니다. 그런 다음 프로세스의 인쇄 부분에서 가능한 한 섬세해야합니다. 닦고 헹구고 페인트 롤러로 판을 굴린 다음 종이를 적시고 도포하고 한 쌍의 기계 롤러 사이에서 압력을 가해 굴리고 마지막으로 결과를 평가해야합니다. 그리고 이 전체 주기를 여러 번 수행하십시오. 이 모든 것이 수작업으로 이루어졌으며 매우 어렵고 감탄하지 않을 수 없습니다.

옛날 옛적에 판화의 수가 기술을 상업적으로 실행 가능하게 했기 때문에 판화는 일러스트레이션보다 저렴했습니다. 오늘날, 무엇이든 무엇이든 인쇄할 수 있게 되면 수작업으로 소비자를 놀라게 할 가능성이 더 큽니다. 그리고 조각은 현대를 독특하게 만드는 기술 중 하나가되었습니다. 예를 들어 나무 조각에 이빨이 있는 아름다운 잎사귀를 자르면 이 스탬프로 식탁보, 커튼, 드레스 등에 독특한 패턴을 만들 수 있습니다.

조각에 대한 첫 번째 언급으로 돌아가면 VI 세기의 중국을 나타냅니다. 그리고 실제로 인기있는 첫 번째 기술은 물론 우표와 텍스트가 인쇄되는 보드 (목판)에 그림을 그리는 것이 었습니다. 첫 번째 새겨진 이미지는 짐작할 수 있듯이 고대 성서 이야기였습니다. 그러나 판화는 중세 유럽에서 인기의 절정에 이르렀습니다. 조각사는 다른 기술로 연습했기 때문에 (후자는 적극적으로 개발되고 개선되었습니다), 따라서 조각은 유럽의 여러 국가에서 고유 한 얼굴을 가졌습니다. 물론 15세기의 판화는 고대 중국 작품과 크게 달랐습니다. 시대와 체계의 종교적, 사회적, 영적 특성 때문입니다.

중세 유럽의 교회에서는 판화가 특별한 자리를 차지했습니다. 그리고 이러한 의미에서 그녀는 예술적 높이에 도달했습니다.

조각에 대한 흥미로운 역사적 사실.

• 아마도 이 기술의 가장 인기 있는 대표자는 Albrecht Dürer일 것입니다. 그는 화가로서, 제도가로서, 그리고 조각가로서 재능이 있었습니다. 그의 유산의 다양성 측면에서 르네상스의 주요 예술가 중 한 명은 Leonardo da Vinci와 비슷합니다. 그의 작품 "멜랑콜리", "기사, 죽음과 악마", "아담과 이브", "걷기"는 오늘날까지 깊은 인상을 남깁니다.

• 조각이 등장한 진정한 시간은 15세기로 간주됩니다. 예, 중국인은 더 일찍 그것을 "발명"했지만 많은 예술 사학자들은 그들의 현상을 판화 자체가 아니라 판화의 전제 조건으로 간주합니다. 중세를 판화의 등장 시대가 아니라 중세의 종말이라고 생각할 수도 있습니다. 르네상스가 막 시작되려 하고 있었고, 그와 함께 놀라운 예술적 발견의 시대가 도래했습니다.

• 처음으로 조각을 통해 그림뿐만 아니라 텍스트도 인쇄할 수 있게 되었습니다. 단어가 이미지와 결합했을 때 이 결합의 계몽력은 더욱 커졌습니다.

• 처음에는 조각의 가능성이 겸손했다는 것을 인식할 가치가 있습니다. 가장자리가 있거나 세로로 된 목판은 일반 판자에 만들어졌습니다.그리고 작가-아티스트는 단순히 보드에 그림을 그릴 수 있는 반면, 장인-조각가는 추가 노동 집약적 처리에 참여했습니다.

• 이와는 별도로 금속에 깊은 조각 - 에칭에 주목할 가치가 있습니다. 그것은 조각 후에 생겨 났으며 아마도 독일에서 16 세기 말에 나타났고 이탈리아 주인은 기술을 다소 빨리 집어 들었습니다.

• 조각의 Zlatoust 예술은 절대적으로 독특했습니다. 강철에 새겨진 이 조각은 19세기 초에 나타났습니다. Zlatoust의 무기 공장에서 강철 블레이드가 만들어졌으며 특별한 패턴으로 장식되었습니다. 그 당시에는 세계에서 무기를 장식하는 것이 유행이되었고 러시아 장인들은 유행을 따라 가기로 결정했습니다.

현대식 조각은 손으로 조각한 이미지 디테일을 기존 프린터로는 재현할 수 없을 정도로 훌륭합니다. 또한 각인은 스캔할 수 없습니다.

예약하면 판화가 이젤, 예약 및 적용이 가능합니다. 형태를 가공하는 방법에 따라 에칭과 조각이 구별된다. 예술적 가치 면에서 작가의 복제품이 될 수 있으며, 인쇄판의 재질에 따라 금속, 목재, 플라스틱, 플렉시글라스, 리놀륨 등도 사용된다. 음, 색채 결정에 따르면 컬러와 흑백입니다.

이것은 활판 인쇄용으로 설정된 높은 조각의 이름입니다. 보드 표면에서 마스터는 인쇄물에서 흰색으로 밝혀야 하는 모든 것을 제거하고 그림과 일치하는 선과 평면은 릴리프의 돌출부 역할을 합니다. 자르거나 가우징하면 이를 제거하는 데 도움이 됩니다.롤러로 페인트를 릴리프 위로 낮추고 압력을 가하면 종이로 옮깁니다. 볼록 조각은 선형 패턴, 빛과 그림자의 대비가 특징입니다.

이 경우 이미지는 홈에 위치한 특수 홈 형태로 표면에 적용됩니다. 스크래치, 홈 및 홈은 이 기술의 근본적인 차이점입니다. 착색 조성물이 들어가고 강한 압력을 가하면 종이 표면으로 옮겨집니다. 인쇄기의 압력은 보드의 가장자리를 따라 용지에 함몰을 남기고 이미지를 여백에서 분리합니다. 심층 조각에는 금속에 대한 모든 조각(절치, 에칭 등)이 포함됩니다.

평면 조각은 릴리프를 포함하지 않는 스텐실을 통한 단순한 유리 매트로 간주됩니다. 이러한 조각은 긍정적이고 부정적일 수 있습니다. 첫 번째 경우에는 투명 유리에 무광택 패턴이, 두 번째 경우에는 젖빛 유리에 투명 패턴이 됩니다. 그리고 그러한 기술은 단순하지만 절묘하고 오히려 회화적이라고 할 수 있습니다. 또한 평평한 조각은 돌에 이미지로 이해됩니다. 석재 바닥은 화학 시약으로 처리 된 후 인쇄 할 때 잉크가 의도 한 장소 (화학 처리 된 장소에는 영향을 미치지 않음), 즉 배경에만 들어갑니다.

오늘날까지 살아남은 작품은 매우 가치가 있습니다. 이것은 특별한 종류의 골동품입니다. 이러한 인쇄된 그래픽의 제한된 수는 그들에게 가치를 부여하는 것입니다. 저자의 양식은 최대 300부까지 가능했습니다.그리고 세계의 수집가들은 최초의 판화와 판화의 저자가 직접 만든 판화를 찾고 있습니다. 10장 중 첫 번째 판화라면 이런 작품의 가격은 유명 화가의 원화 가격과 맞먹는다. 예를 들어 Christie의 경매에서 동일한 Durer "Rhinoceros"의 조각이 866,000달러 이상에 판매되었습니다.

오늘날 조각은 더 많이 적용된 기술로 간주될 수 있습니다. 예를 들어 지폐, 특히 중요한 문서, 화폐 인쇄용 판에 사용됩니다. 한마디로 특별한 감도를 가진 모든 문서에 대해 호출됩니다. 정밀한 손 조각의 현대적인 분야는 총기 제작, 보석 제작, 악기 제작과 같은 여러 전문 분야에만 남아 있습니다.

물론 기계 조각의 출현은 예측 가능했습니다. 이것은 비문, 풍경, 초상화, 로고, 색상 등의 대량 복제를 요청한 결과였습니다. 이러한 공정에는 롤 스탬핑(롤러 다이에 조각)이 포함됩니다.

이것은 매우 인기있는 적응 형 기술입니다. 예를 들어 오늘날 어린이의 경우 판매되는 수많은 창의적인 키트를 찾을 수 있습니다. 이것은 기술적으로 복잡하고 체력과 지구력이 필요한 고전적인 조각이 아니라 상당히 유사한 단순화 된 형태입니다. 가장 중요한 것은 집에서 사용할 수 있고 새로운 것을 배울 수 있다는 것입니다.

표준 세트를 사용하지 않고 자신의 손으로 전체 절차를 수행하려면 흥미로운 방식으로 진행하고 가장 간단한 솔루션을 피할 수 있습니다. 그래서, 판지에 조각하는 것은 조각을 공부하는 사람들에게 매우 재미 있고 설명이 됩니다.

작업을 위해서는 다음이 필요합니다.

• 바늘 줄 - 없는 경우 송곳과 바늘도 작동합니다.

• 판지 - 모든 두께와 질감, 전문 인쇄는 두께가 2mm 이상인 것을 사용합니다.

• 판지 또는 인쇄용 종이 - 그림을 그리는 것이 가능합니다.

• 고무 롤러 또는 주걱 - 우물 또는 강모가있는 브러시;

• 투사지;

• 복사 용지;

• 마스카라 (가져가는 것이 낫지 만 그것 없이는 할 수 있습니다);

• 플렉시 유리;

• 아크릴 페인트 (이것이 어린이를위한 마스터 클래스 인 경우 구 아슈도 적합합니다).

집에서 조각하는 방법은 다음과 같습니다.

• 먼저 일반 종이에 스케치를 그려야 합니다. 구성과 레이아웃이 무엇인지 기억해야 합니다. 스케치를 생각할 때 골판지에서 조각을 잘라서 이미지를 얻을 수 있다는 점을 고려해야합니다. 따라서 판지의 작업 표면이 찢어지지 않도록 그림은 점이나 간단한 획으로 수행됩니다. 크로스 스트로크는 제외됩니다.

• 그런 다음 그림을 트레이싱 페이퍼로 전송할 수 있습니다.

• 그런 다음 종이에 스케치를 빛과 그림자로 나누어야 합니다. 이것은 잉크로 수행되지만 거기에 없는 경우(또는 사용 경험이 없는 경우) 펠트 펜을 사용할 수 있습니다. 골판지로 작업할 때 이것은 중요하며 혼동하지 않는 데 도움이 됩니다. 조각이 컬러인 경우 이 단계에서 컬러 솔루션을 수행해야 합니다. 그러나 초보자는 일반적으로 어려운 색상 작업부터 시작하지 않습니다.

• 트레이싱 페이퍼의 스케치가 판지로 전송됩니다. 부드러운 연필로 이렇게 할 수 있습니다. 트레이싱 페이퍼는 패턴이 있는 판지에 놓고 예를 들어 숟가락으로 표면을 매끄럽게 만듭니다. 그리고 필기하지 않는 펜으로 반투명 윤곽을 따라 그림에 동그라미를 칠 수 있습니다. 사실, 모든 라인을 인쇄할 수 있는 것은 아니며 위험합니다. 또한 사진이 거울에 인쇄됩니다. 그리고 카본지를 통해 도면을 전사할 수 있습니다.

• 따라서 판지에 이미지가 있습니다. 이제 도구로 빈 요소를 잘라낼 시간입니다. 골판지를 긁을 때는 조심해야 합니다. 그런데 안료에 더 쉽게 부착되도록 프라이밍할 수 있습니다. 그림은 불타는 바늘로 적용 할 수 있습니다.

• 그리고 약간 옆으로 치우쳐서 아플리케로 조각을 보완할 수도 있습니다. 실제 식물 또는 오히려 그 부분 - 나뭇 가지, 풀잎, 잎은 조각의 보조 부분으로 멋지게 보일 것입니다.

• 그게 다야, 안료 채우기로 넘어갈 시간입니다. 안료를 플렉시 유리에 붓고 (약간) 롤러에 고르게 분포시키고 판지 바닥으로 옮깁니다. 전사층 - 0.5mm. 안료는 판지 위에 고르게 분포되어야 합니다. 아크릴이나 구아슈를 사용하는 경우 건조된 페인트를 적셔야 합니다.

• 음, 인쇄 시간 - 오프셋 기계 대신 일반 스푼이 있습니다. (패턴이 없어야 함). 따라서 두꺼운 종이의 깨끗한 시트가 이미 염색 된 판지 위에 놓입니다 (판지를 다시 사용할 수 있지만 더 큼). 종이 클립으로 고정하는 것이 좋습니다. 그리고 시트는 중앙에서 가장자리까지 숟가락으로 부드럽게됩니다. 이것은 모든 것이 인쇄되도록 천천히, 조심스럽게, 조심스럽게 수행됩니다.

• 이미지가 얼마나 잘 나왔는지 시트를 구부려서 확인할 수 있습니다. 전체 표면이 다림질 된 후 시트는 페인트가 번지지 않고 판지에서 조심스럽게 분리됩니다.

• 이미지가 건조되어야 합니다.

모든 준비가 완료되었습니다. 고품질 인쇄물은 잉크 얼룩이 없고 결함이 없습니다. 색상 자체가 균일해야 하며 이미지가 잘 읽혀야 합니다. 그러나 사소한 결함이 있더라도 절망해서는 안됩니다. 18 세기의 마스터로서 첫 번째 시도에서 조각은 어쨌든 작동하지 않습니다. 그러나 이 그림은 완전히 이색적인 그림의 새롭고 독특한 경험입니다. 예, 다양한 방법으로 그림을 그릴 수 있으며, 이것이 바로 순수 예술의 전부입니다.그리고 조각은 정당하게 가장 절묘한 화신 중 하나로 간주됩니다.

자신의 손으로 조각하는 방법은 아래 비디오를 참조하십시오.