에칭에 대해 알아야 할 모든 것

에칭은 특별한 방법으로 만들어진 일종의 이젤 조각입니다. 에칭 기법의 이미지는 완성된 진부한 표현의 인상을 사용하여 얻습니다. 이 기술은 화학 공정(질산으로 금속에 노출)을 기반으로 하며 특수 도구로 이미지를 얻는 기계적 방법이 아닙니다. 이 기술은 패턴의 깊이(깊은) 인쇄를 말합니다. 즉, 금속판의 패턴 윤곽을 따라 오목한 부분을 페인트로 채우고 특수 기계를 사용하여 종이에 전사하는 것입니다.

에칭은 16세기 초에 처음 언급되었지만 다음 세기에 이르러 널리 퍼졌습니다. "에칭"이라는 단어는 프랑스어 eau forte - 강한 물, 즉 질산을 의미하며 인상을 얻는 데 사용됩니다. 이 기술은 금속에 이미지를 적용해야 하는 보석상과 총포 제작사 사이에서 나타났습니다.

오랫동안 에칭 기법은 아이콘 페인팅에만 사용되었습니다. 17세기에 와서야 에칭이 예술에 사용되기 시작했습니다. 에칭의 도움으로 얻은 당시의 판화는 별도의 예술 형식이됩니다.Rembrandt는 재식각을 사용하여 섬세한 디테일과 복잡한 색상 전환으로 고품질 이미지를 얻었습니다. 그는 에칭을 사용하여 작은 스케치와 스케치를 만들어 그래픽 아트의 한 형태로 기술을 전환했습니다. 예술가들은 독특한 결과를 얻기 위해 다양한 종류의 종이를 사용했습니다. 18세기 말에 에칭은 인쇄소에서 사용되기 시작했습니다. 그 당시의 거의 모든 책에서 삽화가 이 기술을 사용하여 만들어졌습니다. 그림은 그림처럼 매우 사실적이었습니다. 동시에 그것은 매우 저렴하고 형태가 내구성이있어 반복적으로 사용할 수있었습니다.

도면은 구리 또는 아연에 금속판에 만들어지며 때로는 강철이 사용됩니다. 먼저 보드를 청소하고 샌딩하고 광택을냅니다. 그런 다음 약간 가열하고 니스 칠합니다. 바니시의 경우 특수 내산성 조성물이 사용됩니다. 중세 시대에는 송진과 수지와 왁스의 혼합물이 사용되었습니다. 나중에 아스팔트와 왁스를 기본으로 한 조성물이 사용되기 시작했습니다. 현대 주인은 역청 바니시 용액을 가장 자주 사용합니다. 동결 코팅된 형태는 훈제되며 검정색 배경에서 적용된 홈이 더 잘 보입니다. 에칭 도구를 사용하여 준비된 형태에 그림을 적용합니다. 이 경우 래커 층이 전체 두께로 긁히고 에칭 바늘이 금속 자체에 도달해야하지만 손상되지 않아야합니다. 그런 다음 보드는 산으로 처리되어 바니시 보호 층이없는 장소에서만 부식됩니다. 산의 영향으로 금속이 에칭되고 함몰부가 남아 있어 종이나 다른 표면에 인쇄할 때 패턴을 만듭니다. 질산은 아연 형태에 사용되며 염화 제2철 용액은 구리 형태에 적합합니다.산 성분으로 에칭 한 후 보드를 세척하고 바니시 층을 세척하며 적용된 이미지의 깊은 윤곽이 표면에 남아 있습니다.

인상을 주기 위해 완성된 클리셰에 물감을 칠한다. 그 초과분은 특수 주걱이나 스폰지로 제거됩니다. 그런 다음 그림을 종이나 천으로 옮깁니다.

에칭 기술을 사용하여 만든 그림은 색상 전환이나 부분적인 그림자 및 어두운 영역으로 인해 매우 복잡할 수 있습니다. 이 기술의 독특한 품질은 단계적 에칭의 가능성입니다. 이미지를 적용한 후 마스터는 테스트 인쇄를 수행한 다음 보호용 바니시로 작업을 반복하여 패턴을 긁고 에칭합니다. 따라서 장인은 가장 작은 세부 사항과 완벽한 결과를 얻습니다. 여러 번의 에칭 후 구리 또는 아연 보드는 추가 사용 준비가되었으며 인상 인쇄에 사용할 수 있습니다.

각 인쇄물은 약간의 차이가 있기 때문에 별도의 예술 작품으로 간주됩니다. 판화에 에칭을 자주 사용했던 렘브란트에게는 한 장의 그림이 여러 장 남아 있었습니다. 지문은 에칭의 다른 단계에서 만들어졌으며 서로 다릅니다. 그들 각각은 고유 한 가치와 고유성을 가지고 있습니다.

에칭 시간을 늘림으로써 마스터는 획의 깊이를 변경하고 그 결과 그림의 톤 깊이를 변경합니다. 마스터는 형태를 에칭하는 시간을 표시하는 단계적 에칭을 위해 특별한 시간 척도를 사용합니다. 때로는 이미 에칭된 영역이 바니시되는 반면 다른 영역은 다시 에칭됩니다. 이것은 더 깊은 홈을 얻기 위해 수행되므로 인쇄물의 색상이 더 어둡습니다.

보드 제조시 양식을 반복적으로 지속적으로 사용하면 가장 작은 세부 사항이 지워지고 인쇄가 그렇게 상세하지 않게된다는 점을 고려해야합니다. 가장 얇은 선, 획 및 점은 시간이 지남에 따라 지워지고 원래 품질의 인상을 남기지 않습니다. 이러한 보드는 더 이상 가치가 없으며 복원이 필요합니다.

에칭 기술에는 에칭으로 얻은 판(보드)에 획과 선을 수행하는 여러 가지 방법이 있습니다. 그들 중 가장 일반적인 것은 에칭 된 스트로크이며 때로는 고전, 점선 또는 바늘이라고도합니다. 그녀의 작업에서는 종종 아쿠아틴트 및 라비스와 같은 다른 에칭 기술과 결합됩니다.

다른 유형의 조각 기술에 비해 에칭의 장점은 상대적 단순성과 작업 용이성입니다. 조각을 만드는 데 상당한 육체적 노력이 필요하지 않습니다. 마스터는 편리한 방향으로 획과 선을 만들어 접시에 독특한 패턴을 만들 수 있습니다. 산으로 에칭하면 스트로크가 깊이뿐만 아니라 폭도 약간 부식됩니다. 이것은 그림을 볼륨있게 만듭니다. 일부 에칭 마스터는 인상용 판을 만들 때 다양한 방식과 기술을 사용하여 색상 효과를 얻었습니다. 작고 얕은 획과 선은 가벼우면서 에칭지 속으로 파고들어가는 반면, 깊은 것은 표면에 튀어나와 짙은 짙은 색을 띤다. 조각을 위한 조각된 금속 형태는 마스터 아티스트가 직접 만듭니다.

에칭 기술을 사용하면 색상 조각을 만들 수 있습니다. 색상 조각을 얻는 몇 가지 옵션이 있습니다. 이를 수행하기 위한 첫 번째 시도에서는 양식의 다른 부분을 다른 색상으로 덮고 인쇄했습니다. 나중에 그들은 동일한 이미지로 여러 보드를 사용하기 시작했습니다. 각각의 판은 한 가지 색으로 칠해져 서로 겹쳐지면 색 이미지를 주었다. 일부 장인은 접시에 손으로 칠한 다음 인상을 남깁니다. 때로는 배경에 검은색을 먼저 인쇄한 다음 컬러 이미지를 적용하는 경우가 있습니다. 예술 복제품을 받으면 장인은 형태뿐만 아니라 인쇄물 자체에 색을 입힙니다.

기술의 모든 특징을 결합한 에칭의 주요 기술. 모든 에칭 예술가는 무엇보다도 먼저 이러한 방식을 마스터해야 하며, 그 다음에야 자신의 기술을 개발해야 합니다. 특수 에칭 바늘을 사용하여 에칭 스트로크로 보드에 그림을 그립니다. 에칭용 강철 바늘은 다양한 직경으로 제공됩니다. 때로는 마스터가 바늘 묶음이나 금속 브러시를 사용합니다. 그런 다음 양식을 에칭하고 테스트 인쇄를 합니다. 종이에 연필처럼 바늘로 접시에 그립니다. 마스터는 그림 윤곽의 다른 깊이를 얻기 위해 다른 압력을 사용합니다.

부드러운 색상 전환을 가능하게 하는 보다 복잡한 에칭 기술. 이런 식으로 조각하는 것은 수채화 그림과 비슷합니다. 먼저 미래 드로잉의 윤곽 만 폼에 적용한 다음 보드를 에칭합니다. 인쇄물이 어두워야 하는 곳은 아스팔트 프라이머 또는 로진으로 덮여 있으며 가열하면 거칠기가 남습니다. 그리고 밝은 곳은 보호용 바니시로 덮여 있습니다. 그런 다음 보드를 가열하고 다시 에칭합니다.Aquatint는 컬러 인쇄뿐만 아니라 고전적인 에칭과 함께 자주 사용됩니다.

에칭의 비교적 새로운 스타일. 그것은 아쿠아틴트와 에칭 획의 혼합물에서 유래했습니다. 이 기법의 특징은 준비된 금속판에 브러시로 직접 페인팅하는 것입니다. 이렇게하려면 유리 섬유 브러시와 특수 잉크 또는 구 아슈를 사용하십시오. 이미지 위에 래커를 바르고 접시를 일반 물로 씻습니다. 잉크(구아슈)와 물의 영향으로 에칭이 필요한 부분을 최대한 정밀하게 노출시킵니다. 리저브 스타일을 사용하면 작가 그림의 개별 특성과 예술가의 기술을 보존할 수 있습니다.

이 기술의 경우 로진을 금형에 뿌립니다. 금속판이 가열되고 로진 분말이 녹습니다. 산, 구 아슈 및 접착제의 에칭 용액을 사용하여 브러시로 이미지를 그 위에 적용합니다. 그 후, 곰팡이를 잘 씻습니다. 이러한 조작을 반복하여 원하는 결과를 얻을 수 있습니다. Lavis 판화는 수채화 그림과 유사한 부드러운 윤곽을 가지고 있습니다.

또 다른 스타일은 눈물 바니시라고도 합니다. 리셉션은 간단하며 마스터 에칭의 특별한 기술이 필요하지 않습니다. 비결은 내산성 바니시에 지방(라드)을 첨가하는 것입니다. 이 때문에 에칭 프라이머가 부드러워지고 판에서 쉽게 떨어집니다. 획을 그릴 때 거친 용지가 양식에 적용됩니다. 다른 압력을 사용하여 뭉툭한 연필로 그림(또는 패턴)을 적용합니다. 압력이 가해지는 곳에서 종이가 바니시에 달라붙습니다. 종이와 함께 바니시는 형태에서 쉽게 분리됩니다. 형태가 에칭되고 토양의 잔해가 제거됩니다. 보드에 거친 패턴이 남아 있습니다. 이러한 판화는 연필 스케치와 유사합니다.

리셉션은 때때로 별도의 조각 기술로 간주됩니다. 그러나 여전히 에칭 방법에 기인하는 것이 더 정확합니다. 이 기술에서 산과 에칭 화합물은 형태에 윤곽을 적용하는 데 사용되지 않습니다. 이미지는 날카로운 바늘로 금속 표면에 직접 적용됩니다. 따라서이 방법을 건조 바늘이라고했습니다. 여기서 조각의 아름다움은 전적으로 주인의 기술과 재능에 달려 있습니다. 건식 니들링은 종종 다른 기술과 결합됩니다.

마른 바늘은 주인의 체력이 필요합니다. 이 스타일은 직선과 획이 특징입니다. 매끄럽고 복잡한 패턴은 금속 바늘로 그리기 어렵습니다. 종종 드라이 포인트는 고전적인 에칭이나 끌로 만든 조각을 다듬는 데 사용됩니다.

에칭 기술에서 가장 시간이 많이 걸리는 기술 중 하나입니다. 하지만 이 방법으로 만든 조각은 매우 인상적으로 보입니다.. 비결은 접시에 거친 효과를 만드는 것입니다. 이것은 많은 수의 작은 함몰부와 거칠기를 적용하여 달성됩니다. 그들은 밝은 톤에서 어두운 톤으로 부드럽게 전환하여 반감기 효과를 만듭니다. 메조틴트 기법의 조각은 풍부한 음영과 하프톤으로 구별됩니다. Mezzotint는 판화에서 어두운 색조가 우세하기 때문에 에칭의 "검은 방식"이라고 불립니다. 그림은 어두운 배경에 능숙하게 선택된 밝은 톤으로 만들어집니다.

예리한 방식과 고전적인 에칭이 결합되어 환영을 받았습니다. 고전적인 방식으로 형태에 첫 번째 드로잉과 에칭을 한 후, 드라이 포인트 방식으로 선을 깊게 합니다. 그러한 수신 후에 인쇄물의 획은 넓고 촘촘해집니다. 선은 이탈리아 연필이나 심지어 낙천적 인 것과 유사합니다. 연필 스타일은 기존 그림을 재현하는 데 사용되었습니다.

트릭은 점선, 점 또는 작은 획을 사용하여 패턴을 만드는 것입니다. 색상 깊이와 반음은 점의 깊이와 크기, 밀집 또는 반대로 분산을 변경하여 얻을 수 있습니다. 점은 나중에 에칭되는 프라이밍된 플레이트에 다양한 도구로 적용됩니다. 처음에는 점선 기법이 판화에만 적용되던 방식이었으나 이후에는 마스터 에칭가들에 의해 채택되었습니다. 이 방식은 재생 에칭에 더 자주 사용됩니다.

금속에 조각한 최초의 유형. 에칭 물질을 사용하지 않고 패턴을 금속에 직접 적용합니다. 이렇게하려면 특수 도구 인 커터 (shtikhel)를 사용하십시오. 도면을 그린 후 보드를 조심스럽게 청소하여 모든 불규칙성, 칩 및 거칠기를 제거합니다. 그런 다음 보드를 교정에 사용할 수 있습니다.

그의 작품에서 에칭을 사용하기 시작한 최초의 유명한 예술가는 Albrecht Dürer였습니다. 조각을위한 금형 제조에서 다양한 금속과 산을 실험하기 시작한 사람은 바로 그 사람이었습니다.

이탈리아 예술가 Parmigianino와 나중에 Rembrandt는 에칭 기법으로 독특한 걸작을 만들었습니다. 그들은 계단식 에칭을 사용하여 색상과 그림자의 플레이를 달성했습니다.

1765년 프랑스 화가 Jean-Baptiste Leprince는 에칭 기법에서 새로운 기법을 발견했습니다. 이 기술을 아쿠아틴트라고 하며 수채화 그림과 유사한 하프톤을 만드는 데 도움이 됩니다. 그리고 예술가이자 에칭가인 프란시스코 고야(Francisco Goya)는 이러한 방식으로 탁월한 대가가 되었습니다.

살바도르 달리(Salvador Dali)도 에칭에 손을 댔습니다. 이 기술로 그는 그의 유명한 판화 시리즈 "The Five Immortal Spaniards"를 완성했습니다.

아이콘 화가는 러시아 최초의 에칭가가되었습니다. 에칭 기술의 첫 번째 인쇄물은 유명한 아이콘 화가 Simon Ushakov가 만들었습니다. 나중에 거의 모든 그래픽 아티스트가 에칭에 손을 댔습니다. 상트페테르부르크에서는 유명한 I. Shishkin과 I. Repin, V Mate 및 기타 많은 예술가들이 포함된 에칭 협회도 1871년에 설립되었습니다.

소비에트 시대에 모스크바 폴리그래픽 연구소에서 판화와 에칭을 가르치기 시작했습니다. 그리고 지난 세기의 60-70 년대에 에칭이 부활을 경험했으며 그래픽 아티스트 V. Yankilevsky, E. Neizvestny, D. Plavsky, G. Basyrov, G. Zakharov, V. Zvontsov가 작업을 시작했습니다. 에칭 기술에서는 책 및 기타 인쇄 출판물의 삽화가 자주 수행되었습니다.