우키요에의 모든 것

우키요에(Ukiyo-e)는 일본 미술에서 가장 인기 있는 그림 스타일 중 하나이며 에도 시대에 등장하여 가장 발전했습니다.

일본어로 번역하면 "우키요에"라는 개념 자체가 "시시각각 변하는 세계의 그림"을 의미합니다. 이 용어는 선불교의 중세 철학에서 차용되었습니다. 이 철학적 방향을 위해 가장 중요한 규정 중 하나는 알려지지 않은 영원과 비교하여 인간 존재의 전체 나약함을 완전히 인식하는 것입니다. 따라서 선종에서는 자신의 삶을 "지금 여기서만" 이해하는 능력이 대두되었습니다.

현재로부터 순간적으로 지나가는 순간에 대한 오랜 감탄은 깊은 일본 미학의 가장 중요한 부분이 되었으며 자연 속에서 자신의 위치를 ​​깨닫고 선불교의 정신으로 명상을 수행하는 데 가능한 한 가깝고 자연스럽게 다가가는 가장 흥미로운 방법 중 하나가 되었습니다. , 오늘날 매우 인기가 있습니다.

대부분의 경우 우키요에는 전통적인 일본 목판화를 나타냅니다. 일본의 예술가들은 원래 쌀에 섞은 모든 종류의 식물성 염료를 사용했습니다.이러한 조각 기법을 통해 부드러운 색조로 복잡한 채색을 만들 수 있었고 이것은 이 장르를 회화에 더 가깝게 만들었습니다.

우키요에와 같은 독창적인 스타일의 출현은 처음에 1603-1867년에 해당하는 역사적 에도 시대 초기에 일본 도시의 활발한 성장(국가의 도시화) 때문이었습니다. 이때 테닌과 같은 사회적 계급이 나타났습니다. 이것은 상인과 장인의 계급입니다. 도시화의 결과로 도시 문화가 활발하게 발달하기 시작합니다. 독특한 우키요에 판화의 주제는 온갖 종류의 도시 시, 우키요조시 장르 이야기였으며, 회화에서 일본 가부키 연극의 연극과 아름답게 연주되었습니다.

고대 목판화의 기원은 주로 흑백 책 삽화이며, 컬러 이미지는 훨씬 나중에 나타납니다. 일본 판화는 거의 명확하게 특정 주제로 나눌 수 있습니다.

야쿠샤에(Yakusha-e)는 본질적으로 일본 가부키 극장에서 가장 유명하고 인지도 있는 배우의 원본 초상화입니다. 이러한 판화를 통해 창조적 인 환경에서 사람을보고 그러한 극장에서 가장 자주 수행 된 역할을 결정할 수있었습니다.

Shunga ( "봄의 그림"으로 번역 됨) - 사실, 이것은 에로틱한 배음이 있는 매우 구체적인 판화입니다.

Musya-e는 전국적으로 유명한 사무라이의 매우 고품질 이미지입니다. 이 주제는 떠오르는 태양의 땅에서 매우 인기가 있습니다. 사무라이는 인간 정신의 강인함과 불멸성을 의인화하고 숭배하고 사무라이 씨족의 전체 숭배가 있기 때문에 전사의 이미지가 새겨진 조각이 인쇄되어 있기 때문입니다. 일본의 거의 모든 곳에서 볼 수 있습니다.

• 비딩가 - 오히려 전문적으로 아름다운 사람들의 이미지를 실행했습니다.

• 수리모노 -이것은 긍정적 인 소원을 담은 특별한 종류의 축하 사진이며, 대부분 일본 마을 사람들의 삶의 장르 장면을 묘사하고, 종종 아름다운 꽃과 식물을 볼 수 있으며, 동물과 새의 이미지, 다양한 종류의 다채로운 풍경이 있습니다. , 꽃이 만발한 나무의 사진, 행복의 신 (일본에는 많이 있습니다). 또한 그러한 엽서에는 선과 행복의 상징인 물건이 묘사되어 있습니다.

• 요코하마에 -이것은 다양한 국가의 대표자의 매우 선명한 이미지 (일본인은 항상 외국인을 약간 냉담하게 인식합니다), 다양한 개선 된 메커니즘, 세련된 유럽 스타일 주택의 이미지도 여기에서 볼 수 있습니다. 이 장르는 일본이 국가의 완전한 고립 정책을 포기한 후 발생했습니다. 영토에 첫 번째 외국 대표가 등장했습니다. 그렇기 때문에 그러한 판화의 모든 낯선 사람들은 매우 인상적이고 종종 우스꽝스럽게 보입니다.

• 카테가 - 꽃봉오리가 만발하는 매우 아름다운 이미지와 깃털이 밝은 호화로운 새의 이미지입니다(주로 학, 벚나무 꽃이 그려져 있으며 여기에서 꽃이 만발한 나무의 경치도 즐길 수 있습니다).

• 후케이가 - 구성에 자연 모티브가 포함된 채색된 자연 경관(화산, 개울) 및 그림 같은 도시 지역.

우키요에 판화 작업 과정에서 보통 3명이 참여했습니다. 이 사람은 예술가 자신과 조각가 및 전문 프린터입니다. 그러한 제품에 대한 수요를 연구하고 판화의 유통을 결정한 사람이 바로 출판사였기 때문에 발행인도 이 과정에서 중요한 역할을 했다는 점은 언급할 가치가 있습니다.

앞으로의 각인 작업 과정은 이랬습니다.

1. 첫째, 예술가는 윤곽 그리기를해야합니다. 이것은 미래 조각의 프로토 타입이었습니다. 그림은 매우 얇고 때로는 거의 투명하고 섬세한 종이에 특수 잉크로 적용되었습니다.
2. 조각사의 임무는 앞면이있는 벚나무, 배 또는 회양목으로 만든 이미 준비된 보드에 결과 그림을 붙이는 것입니다. 그 후, 그는 종이 바닥이 완전히 흰색이었던 부분을 잘라내어 최초의 조각 형태를 얻었지만 동시에 이미지 자체를 실질적으로 "파괴"했습니다.
3. 그런 다음 여러 흑백 인쇄물이 한 번에 만들어졌습니다. 주인은 미리 생각한 색상을 지정해야했습니다.
4. 커터는 필요한 수(때로는 30개 이상)의 이미지를 인쇄했습니다. 이러한 각 형식은 하나의 색상 또는 언더톤에 해당해야 했습니다.
5. 프린터는 먼저 작가와 필요한 색상 범위에 대해 논의해야 했고, 그런 다음 그는 조심스럽게 물감을 바르고 약간 축축한 라이스페이퍼 위에 손으로 판화를 인쇄하는 과정을 시작했습니다.

따라서 조각을 만드는 집단적 방법 (전문 예술가, 정확한 조각가 및 숙련 된 인쇄자의 참여), 나열된 모든 마스터의 좁은 전문화, 전체 생산 프로세스의 오래된 워크샵 조직으로 인해 동양 목판화의 특별한 독창성.

18세기 교토의 "화가들의 거리" 시조에서 마루야마 시조라고 불리는 일본 고전 회화 학교가 형성되었습니다. 그 설립자는 국내에서 위대하고 잘 알려진 아티스트 마루야마 오케. 그의 작품에서 그는 서양학파의 전통을 사용하면서도 동양적 이미지 기법을 보존하면서 chiaroscuro와 원근법의 주제로 연주되는 자연주의를 결합하려고 노력했습니다.

시민의 얼굴 그림에서 고대 묘사 장르의 가장 인정받는 주인 중 한 명이 고려됩니다. 마스터 키타가와 우타마로. 그의 고전 작품에서 전통적인 여성 이미지는 수년에 걸쳐 심각한 유형화를 겪었습니다. 고대 거장의 작품에서 일본 여성의 미적 이상은 특히 길쭉한 얼굴 타원형과 길쭉한 신체 비율, 높은 헤어 스타일, 가장 적은 가벼운 스트로크로 윤곽이 그려진 표현적인 눈, 여성의 입술의 매우 얇은 선과 가장 곧은 코입니다. .

Hokusai는 오래된 목판화 예술의 또 다른 뛰어난 대가입니다. 극동의 고전적 풍경은 대상의 실제 모습을 피함으로써 존재관의 철학적 사상을 자연적 형태의 도움으로 말하고 보여주려 했다. 그러나 호쿠사이에서 이 풍경은 항상 특정 지역과 관련이 있으며, 주인은 종종 서예 비문을 사용하여 많은 지형적 특징을 다듬었습니다.