바틱 : 직물의 역사 및 유형은 무엇입니까?

캔버스에 수많은 걸작을 만들고, 셀 수 없이 많은 점토 인물을 만들고, 나무 표면에 많은 플롯 구성을 만든 많은 창의적인 개인은 다른 방향으로 자신의 재능을 보여줄 준비가 되어 있습니다. 어떤 사람들에게는 스크랩북이 흥미로울 것이고, 다른 사람들은 서예를 좋아할 것이며, 또 다른 사람들은 바틱에 기뻐할 것입니다.

바틱은 다양한 종류의 천 소재에 손으로 그리는 여러 가지 방법을 의미하는 일반화 된 용어입니다. 중복성의 원리는 설명된 기술의 기초로 간주됩니다. 간단히 말해서, 패턴이 직물에 적용되며, 그 윤곽은 베이스 표면에 착색제가 퍼지는 것을 방지하는 예비 구성으로 덮여 있습니다. 이 기능 덕분에 마스터는 복잡한 패턴을 만듭니다.

경계 분리기로는 고정제의 특별한 구성이 사용되며 이는 예술계에서 예비라고합니다. 제조의 주요 구성 요소는 가솔린, 파라핀 및 수성입니다.

바틱 기법은 다음 사실을 기반으로 합니다. 예비의 구성 부분, 즉 파라핀, 고무 접착제, 다양한 수지가 착색 조성물이 통과하는 것을 허용하지 않습니다. 작업 자체의 경우 면 소재, 실크, 모직 및 합성 직물이 작업 캔버스의 기초로 사용됩니다. 대부분의 경우 창의적인 사람들은 티셔츠나 청바지와 같은 옷을 변형하려고 합니다.

오래된 옷장 품목, 주방 수건 및 헝겊 액세서리를 업데이트하려면 천에 손으로 그림을 그리는 기술이 필수 불가결한 것으로 간주되는 반면 바틱에는 다양한 유형의 천 및 착색 구성으로 작업할 수 있는 몇 가지 유형의 실행이 있습니다.

창의적인 걸작을 만들 때 예술적 본성이 최대한 발휘됩니다. 완성된 작품은 독특하고 밝고 흉내낼 수 없습니다. 전문적으로 천에 그림을 그리는 많은 예술가들이 반복할 수 없는 자신의 의류 라인을 만들 수 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

손으로 그린 ​​천의 발상지는 자바 섬입니다. 문자 그대로의 번역에서 "바틱"이라는 명칭은 "왁스 방울"을 의미합니다. 제시된 그림 기법은 고대부터 인도네시아 사람들에게 알려져 있습니다. 그들 중 많은 사람들은 여전히 ​​​​자신의 옷, 친척의 의상 및 직물 가정 용품을 독특한 패턴으로 장식합니다.

원칙적으로 인류는 오랫동안 패브릭 캔버스에 이미지를 만들어 왔습니다. 원단에 색재를 입히는 다양한 방법은 수메르에서 알려졌고, 일본과 페루에서도 사용되었다. 스리랑카와 아프리카 대륙의 일부 지역에서는 직물에 페인트를 바르는 기술에 특별한주의를 기울였습니다.

물질에 이미지를 적용하는 기술이 여러 민족에게 친숙했음에도 불구하고 인도네시아 마스터는 기술의 다양한 미묘함을 최초로 이해하고 물질 염색 작업에서 전례 없는 수준에 도달했습니다. 짧은 시간에 그들은 평범한 실내 공예품을 전체 예술 방향으로 바꾸는 데 성공했습니다.

마스터는 한 캔버스의 이미지를 컴파일하는 데 한 달도 걸리지 않았습니다. 몇 년 동안 예술가들에 의해 다소 복잡한 그림이 만들어졌습니다. 그리고 이것은 주인의 게으름과 관련이 없습니다. 기본적으로 모든 것은 주요 재료를 준비하는 다단계 단계와 관련이 있습니다. 우선, 그것을 담그고 끓일 필요가있었습니다. 걸작을 만드는 데 가장 많이 사용되었던 백설 공주는 표백이 필요했습니다. 그런 다음 왁스 구성이 처리 된 윤곽을 따라 스케치가 직물에 적용되었습니다.

건조 후 예술가는 다채로운 걸작을 만들기 시작할 수 있습니다. 작업의 마지막 단계는 캔버스를 말리는 것이었습니다. 길고 고된 디자인의 과정으로 인해 페인트 옷은 원래 귀족과 귀족 가문의 대표자 만 착용했습니다.

자바 섬의 주인은 수십 년 후에 천에 그림을 그리는 기술이 잊혀지는 것을 원하지 않았습니다. 이러한 이유로 그들은 창조적 인 공예의 비밀을 자손에게 물려주었습니다. Creative Javanese는 동일한 유형의 직물에 동일한 디자인을 재현하려고 시도하는 실험도 수행했습니다. 그것은 단지 작동하지 않았다. 완성된 작품들은 서로 비슷한 특징을 가지고 있지만 다른 사람들이 그린 드로잉의 차이가 확연히 드러났습니다.

그 고대 시대에 초보 바틱 마스터는 처음에 꽃 장식을 사용했으며, 그 실행에는 많은 작업이 필요하지 않았습니다. 경험을 얻은 후 직물에 그림을 그리는 작업은 기하학적 패턴이 있는 이미지로 복잡해야 하며 신화적인 이야기의 스토리 라인을 실행해야 합니다.

미래 신부의 지참금에도 바틱 기법을 사용하여 장식 된 것이 적어도 하나는 있어야합니다. 커튼, 패널, 모든 옷장 품목이 될 수 있습니다. 그리고 그 이후로 이 규칙은 많이 바뀌지 않았습니다.

오늘날, 손으로 그린 ​​옷장 품목은 인도네시아 사람들 사이에서 특히 인기가 있습니다. 수요 증가로 인해 이윤을 남기기 위해 의류를 판매하기 시작했습니다. 17세기에 바틱이 자바에서 유럽 국가로 수출되기 시작했다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 유럽인은 직물에 이미지를 적용하는 방법을 높이 평가했으며 장인의 작업을 단순화하기 위해 특수 장치인 바틱 핀을 발명했습니다. 그는 왁스를 오랫동안 액체 형태로 유지하는 데 도움을 주었습니다.

그리고 이미 1801년에 천공 카드가 있는 자동 장치가 만들어졌습니다. 덕분에 기성품의 이미지 스케치로 캔버스를 만들 수 있었습니다.이러한 돌파구는 실행 기술이 공예의 단계를 빠르게 오르기 시작하고 19 세기에 유럽 대륙 국가에서 최고 인기를 얻었 기 때문에 바틱의 역사에서 심각한 역할을했습니다.

Batik은 다양한 이미지를 패브릭에 적용하는 기술의 총칭으로 사용되는 개체와 작업 단계가 달라지는 여러 실행 방법을 의미합니다. 각 개별 바틱 유형의 특징은 첫 번째 방법은 합성 물질로 작업하는 데 이상적이고 다른 하나는 실크에 걸작을 만드는 데 필수적이라는 것입니다. 초보자 마스터가 작업의 복잡성과 뉘앙스를 이해하기 위해 각 유형의 페인팅 기법을주의 깊게 연구하는 것이 좋습니다.

이 방법을 사용하면 왁스를 기본으로 준비된 예비 조성물이 사용됩니다. 그것은 챈팅으로 천에 적용됩니다. 물질의 섬유질 깊숙이 침투하여 빠르게 건조되어 착색 조성물이 퍼질 수 없는 강한 경계를 형성합니다. 이미지 테두리에 사용되는 왁스 자체는 미리 녹입니다. 착색 조성물은 여러 레이어에 적용되어 그림의 색 구성표가 밝고 채도가 높아집니다.

작업의 마지막 단계는 예비 덩어리를 제거하는 것입니다. 뜨거운 드로잉 방법은 대부분의 경우 면직물을 칠하는 데 사용됩니다.

실크에 장식 이미지를 만드는 적절한 방법입니다. 고품질 작업을 위해서는 염료를 사용해야 하며, 아닐린으로 만들었습니다. 냉간 공정에 사용되는 예비 조성물은 걸쭉하거나 액체일 수 있습니다.

두꺼운 일관성은 구성의 기초가 고무 요소임을 나타냅니다. 액체 매장량에서 기초는 가솔린 성분입니다. 이 경우 두꺼운 덩어리는 얇은 코가있는 튜브에 저장되며이를 통해 물질이 패턴의 윤곽선에 적용됩니다. 액체 물질은 특수 유리관을 사용하여 조직 위에 부어집니다.

이 유형의 바틱은 천연 실크와 합성 섬유로 만든 직물에 널리 사용됩니다. 마스터는 유성 페인트 또는 아닐린 기반 염료를 착색 조성물로 사용합니다.

직물에 특이한 이미지를 수행하는 매우 흥미롭고 매우 일반적인 방법입니다. 직물은 여러 개의 매듭으로 묶여 있으며 각 매듭은 실로 순차적으로 묶여 있습니다. 염료가 위에 적용됩니다. 건조가 완료되면 실이 잘리고 매듭이 풀립니다.

직물에 특이한 이미지를 표현하는 제시된 방법은 예술적 기질이 없더라도 모든 사람이 사용할 수 있습니다.

준비된 재료는 처음에 구겨진 다음 비틀린 다음 당겨서 감습니다. 이러한 조작 후에 캔버스는 채색 구성에 잠겨 있습니다. 건조 후 천을 펼치면 작업 수행자는 반드시 말을 할 것입니다.이런 식으로 모든 직물 재료, 옷, 가방 등을 염색할 수 있습니다.

직물 재료에 그림을 그리는 것이 쉬워 보이지만, 바틱은 예술가의 무기고에 있어야 하는 다양한 도구와 재료를 사용합니다.

실크와 같은 천연 직물이 가장 선호되지만 드로잉 재료는 매우 다를 수 있습니다. 초보자는 인공 재료를 사용하는 것이 좋습니다. 예를 들어, 쉬폰 또는 크레이프 드 신. 작업을 위해 선택한 캔버스는 먼저 씻은 다음 프레임에 고정하여 약간 늘려야합니다.

이로 인해 착색 조성물이 섬유 깊숙이 침투하여 가능한 한 천을 더럽힌다.

불행히도, 이 항목 없이는 할 수 있는 방법이 없습니다. 결국 작업을 위해 선택한 직물은 팽팽한 상태에서 염색을 기다려야합니다. 바틱 용 들것 모양은 창틀과 비슷하며, 평면의 한쪽면에 경사가있어 신축성있는 천이 바닥에 닿지 않습니다. 서브프레임이 없으면 슬라이딩 프레임을 사용할 수 있습니다. 전문 부티크에서 구입할 수 있습니다.

슬라이딩 들것의 중요한 장점은 작업 영역의 길이와 너비를 변경하는 기능. 바틱 기술에 고도로 숙련된 숙련된 장인이 후프를 사용합니다.

바틱 기술에서 작업을 수행하기 위해 가장 중요하고 기본적인 도구로 간주됩니다. 그러므로 그들은 구원받을 수 없습니다.예, 다양한 크기의 브러시 세트를 구입하는 것은 바람직하지 않습니다. 채색 구성을 적용할 때 붓 끝이 캔버스 밑면을 따라 매끄럽고 가늘게 움직여야 하며 불규칙한 더미 모양은 예술적 디자인을 망칠 수 있습니다.

번들에서 나오는 머리카락에도 동일하게 적용됩니다. 천에 페인팅하도록 설계된 브러시는 상당히 비쌉니다. 마스터 만이 수백 개의 작품을 완성하기 위해 한 번 돈을 쓰면됩니다.

모든 예술 부티크로 눈을 돌리면 초보자 마스터는 바틱을위한 다양한 색상에 대해 알 수 있습니다. 아크릴 기반 페인트와 수용성 착색 화합물을 구입하는 것이 가장 좋습니다. 또한 수용성 물질은 얇은 유형의 물질에 훨씬 더 적합합니다. 아크릴 페인트는 구아슈와 일관성이 유사하며 밀도가 높은 천으로 작업하는 데 사용됩니다.

캔버스에 패턴의 윤곽선을 따라 리저브를 적용하는 데 사용되는 도구입니다. 유리관을 구입할 때는 주둥이의 지름에 주의해야 합니다. 얇을수록 색상 사이의 분리 스트립이 더 좁아집니다.

이러한 재료는 뜨거운 바틱의 성능에 사용됩니다. 일부 마스터는 왁스 물질로만 작업하는 것을 선호하고 다른 마스터는 파라핀과 혼합합니다. 그리고 순수한 왁스는 작업이 끝나면 청소하기가 매우 어렵기 때문입니다. 작업에 얼마나 많은 준비금이 필요할지 확실히 말할 수는 없습니다.

일반적으로이 재료는 차가운 바틱에서 작업을 수행하는 데 사용됩니다. 착색 조성물이있는 동일한 장소에서 가져 오십시오. 컨투어는 별도의 소재로 다양한 효과와 색상으로 장인들에게 제공됩니다.

액체 왁스 작업을 위해 설계된 도구입니다.

늘어진 천을 프레임에 고정할 때 사용합니다. 구입 가능 모든 사무용품점에서 직사각형 모양이거나 둥근 캡이 있는 금속일 수 있습니다. 이 경우 마스터 자신에게 편리한 패스너를 사용할 수 있습니다.

이 경우 간단한 연필, 다양한 채색 구성, 트레이싱 페이퍼, 지우개, 펠트 펜을 혼합할 수 있는 팔레트로 가정합니다. 덕분에 의도한 패턴의 템플릿, 꼬기 또는 일반 실에 동그라미를 칠 수 있습니다. 바람직하게는 불순물 없이 결절성 바틱, 알코올, 헤어드라이어 및 물을 생성합니다.

오늘날 아트 스토어에는 마스터가 작업하기 쉽게 만드는 다양한 재료와 도구가 끊임없이 보충됩니다. 제시된 참신함을 통해 예술가의 가장 복잡한 환상을 현실로 만들 수 있습니다. 이러한 혁신 중 하나는 팬텀 마커. 이미지를 천에 적용하고 예비 구성 및 착색 요소로 처리한 후 마커가 증발합니다. 아티스트들 사이에서 강한 수요가 지속되기 시작함 들것의 베이스를 고정하는 발톱, 천을 손상시키지 않고 구멍을 남기지 않습니다.

기술 애호가는 뜨거운 바틱을 높이 평가할 것입니다. 전기 연결이 있는 왁스용 스팀 배스. 전문적으로 바틱에 종사하는 창의적인 개인을 위해, 에어 브러시 많은 기능으로 직물 표면에 착색 조성물을 대량으로 뿌릴 수 있습니다. 에어 브러시의 특징은 작업 표면에 페인트가 균일하게 도포된다는 것입니다. 건조 후 완성 된 그림에 그라데이션 반점과 줄무늬가 없습니다.

초심자뿐만 아니라 미술 교육을받지 않았지만 미술에서 자신을 증명하고 싶은 사람들은 가장 흥미로운 종류의 바틱 기술을 사용하여 캔버스 나 옷을 장식함으로써 놀라운 걸작을 만들 수 있습니다.

제시된 직물 그림 버전은 작업 과정 자체가 매우 힘들고 시간이 많이 걸리기 때문에 인내심이 있는 사람들에게 적합합니다. 예비로 가열하거나 녹여서는 안되는 조성물이 사용됩니다.

다음으로 필요한 도구를 준비해야 합니다.

• 연필;
• 예약하다;
• 예비를 적용하기 위한 유리관;
• 콜린스키 브러쉬;
• 들것 버튼;
• 직물 (실크가 가장 적합합니다).

적절한 그림을 선택하면 마스터는 템플릿으로 종이에 전송해야 합니다. 이미지의 전체 윤곽을 닫아야 합니다.예비비의 후속 적용은 지체 없이 이루어져야 하지만 서두르지 않아야 합니다. 실수를 피하기 위해 올바른 동작 순서를 숙지하는 것이 좋습니다.

• 처음에 작업을 위해 선택한 캔버스를 늘려서 들것으로 당겨야 합니다.
• 예비 물질은 유리관에 수집된 후 스케치의 윤곽에 적용됩니다.
• 팔레트의 음영 수를 늘리려면 동일한 색상을 다른 양의 물로 희석해야 합니다. 대량으로 만들려면 작은 요구르트 병이나 일회용 컵을 사용할 수 있습니다.
• 페인트를 칠할 때 처음에는 어두운 색조로 부드럽게 전환하면서 밝은 색상을 적용하는 것이 중요합니다.
• 완성 된 이미지의 표면에 페인트를 칠한 후 약간의 소금을 붓고 페인트를 말린 다음 소금 알갱이를 털어 내고 들것에서 캔버스를 제거해야합니다.
• 페인팅 작업을 마친 후 튜브에서 남은 잔여물을 제거해야 합니다. 그렇지 않으면 경화됩니다.
• 하루가 지나면 천을 삶은 다음 따뜻한 물로 씻어야 합니다.
• 헹굴 때 약간의 식초를 물에 넣으십시오. 그런 다음 물과 다리미에서 재료를 짜내십시오.

일상복에 그림을 그리는 것은 아름다울 뿐만 아니라 매우 인상적입니다. 자신의 옷장을 바꾸고 싶은 예술가는 뜨거운 바틱 기법을 자세히 살펴보아야 합니다. 이 방법은 캔버스의 개별 조각을 염색하는 힘든 작업이 필요하지 않기 때문에 매우 편리합니다. 유사품이 없는 독특한 것을 갖고 싶어하는 많은 창의적인 개인은 처음에 천을 구입한 다음 캔버스를 장식한 다음 천을 바느질합니다.

조심해야 할 유일한 것은 녹은 왁스로 작업하는 것입니다. 그렇지 않으면 가장 표준적인 도구가 사용됩니다. 작업에 가장 적합한 천은 면, 양모 또는 실크입니다.

작업의 중요한 단계는 도구를 준비하는 것입니다.

• 문제;
• 종이 스텐실;
• 그림 물감;
• 컵;
• 성가;
• 브러쉬;
• 셀로판지 및 신문;
• 헤어 드라이어 및 다리미;
• 밀랍.

걸작을 만들기 시작하기 전에 마스터는 작업복으로 갈아입어야 합니다.

• 먼저 찬송을 받아야 합니다. 얇은 주둥이가 있는 미니어처 물뿌리개와 비슷합니다. 얇은 더미가있는 브러시를 사용하는 것이 훨씬 더 편리하지만 캔버스에 방울을 적용 할 수 있습니다. 그리고 착색 조성물을 사용한 후에만.
• 다음 페인트가 적용됩니다.. 필요한 경우 작업 표면의 일부 영역에 왁스를 다시 바르고 구성의 다른 착색제로 페인트할 수 있습니다.
• 페인트가 건조된 후에는 왁스를 제거해야 합니다. 이렇게하려면 캔버스를 신문 용지에 놓고 다림질해야합니다. 그런 다음 신문지를 교체하고 다시 다림질하십시오.

오늘날 가장 일반적인 것은 식염수에 담그는 무료 페인팅입니다. 이 기술의 특이성은 스트레치 된 천을 물-소금 액으로 포화시킨 후 착색 조성물을 도포해야한다는 사실에 있습니다. 완성된 결과가 가장 까다로운 예술가에게도 어필할 것이기 때문에 그러한 아름다움을 그리는 것은 즐거움입니다. 무료 그림의 복잡성을 이해하기 위해 몇 가지 실행 옵션을 연구하는 것이 좋습니다. 먼저 작업 용품을 준비해야 합니다.

• 아닐린 염료;
• 식염수;
• 실크 천;
• 스케치;
• 브러쉬;
• 연필.

초보자 마스터는 우선 식염수를 준비합니다. 이렇게하려면 소금 몇 스푼을 가지고 뜨거운 물 한 컵에 희석해야합니다. 그러나 여기에는 중요한 뉘앙스가 있습니다. 뜨거운 액체를 에나멜 처리 용기 또는 유리 제품에 부어서 저어주는 것이 더 편리하도록 한 다음 천에 적용해야 합니다. 그런 다음 준비된 이미지의 스케치가 연필로 캔버스에 만들어집니다.

• 첫 번째 경우 습식 페인팅에 익숙해야 합니다. 작업을 시작하기 전에 천을 소금물에 담근 다음 천이 마를 때까지 기다리지 않고 작업을 시작합니다. 그건 그렇고, 염료를 희석하려면 소금물을 사용해야합니다. 그림을 그릴 때는 넓은 브러시를 사용하여 굵게 획을 그립니다. 덕분에 그림은 특이한 디자인을 받게됩니다.
• 이 경우 반건조물에 도색하면 된다. 실크가 여전히 약간 축축한 시간에 소금 결정이 그 위에 나타나서 적용된 착색 조성물이 다른 방향으로 퍼지지 않지만 브러시에 밝은 표시가 남아 있고 시간이 지나면 조금 퍼집니다. 이 방법은 자연스러운 윤곽을 모방하는 데 이상적입니다.
• 세 번째 방법은 건조 물질 작업에 대해 알려줍니다. 캔버스가 마르면 천이 바삭해지며 염료가 표면에 약간만 퍼집니다. 그리기 절차는 드문 스트로크를 적용하여 계속되어야 합니다.

오늘날에는 니트나 천에 자수를 놓는 것과 같은 모든 수작업 작업이 매우 비쌉니다.바틱 기법을 사용하여 만든 그림에도 동일하게 적용됩니다. 다채로운 걸작의 제작자는 재료와 도구에 대해 이야기할 가치가 있는지 여부에 관계없이 자신의 예술 작품에 많은 시간과 노력을 투자합니다.

첫 번째 경우 콜드 바틱 기술로 만들어진 완성 된 캔버스를 고려하는 것이 좋습니다. 각 브러시 스트로크에는 어두운 색조에서 밝은 색조로의 부드러운 전환이 수반됩니다. 자세히 살펴보면 그림의 각 요소에 경계가 있기 때문에 예비 구성의 명확한 선이 보입니다. 스카프의 배경 부분은 아티스트가 1 시간 이상 작업 한 팔레트의 밝은 색상이 가장 독특하고 부드럽게 전환되어 실행됩니다.

예술 교육을 받지 않은 사람은 냉바틱과 뜨거운 바틱의 기술을 구분하지 못할 것입니다. 숙련된 장인만이 할 수 있습니다. 이 경우 뜨거운 바틱 기법을 사용하여 작성된 도면의 변형을 고려하는 것이 좋습니다. 주요 특징은 완성된 그림에서 거의 보이지 않는 가장 미세한 왁스 라인을 사용할 수 있다는 것입니다.

작품의 세 번째 버전은 자유 기술로 만들어집니다. 그리고 이것은 육안으로 볼 수 있습니다. 꽃을 바라보는 순간 작가의 실루엣이 떠오른다. 그는 캔버스에 채색 구성을 깔끔한 획으로 적용한다. 그리고 작업에 사용된 식염수는 음영이 유사한 색상 간의 부드러운 전환을 만드는 데만 도움이 됩니다.

다음 영상에서는 벽화를 만들 때 숙련된 장인의 작업 비법을 알 수 있습니다.