회화의 엔카스틱

Encaustic은 고대 그리스어에서 "burning out"으로 번역되지만 장식 효과를 얻기 위해 타는 장치가 아니라 왁스를 사용하는 기술 만 포함됩니다. 페인트를 묶고 원본 캔버스를 만드는 사람입니다. 이 기술은 수행하기 어렵지만 매우 흥미롭습니다.

Encaustics는 복잡성으로 인해 가장 널리 사용되는 기술이 아닙니다. 사실 화가는 자신의 계획을 실현하기 위해 기술적으로 어려운 행동을 많이 해야 합니다.

또한 왁스 페인팅은 왁스가 부드러운 동안 매우 빠른 작업이 필요합니다. 기본 재료는 돌이나 나무, 콘크리트 또는 석고와 같이 단단할 수 있습니다. 마지막으로, 빠르게 냉각되는 착색 조성물을 가열할 개방형 열원이 항상 가까이에 있어야 합니다.

그러나 encaustic은 기술적으로 완벽하지만 시간이 지남에 따라 변경되었습니다. 예를 들어, 고대에는 초상화의 경우 대체로 물감이 사용되었으며, 결합 성분은 수지 왁스였으며 때로는 기름이 첨가되었습니다. 이제 그들은 예술가 복원가 Yevgeny Kudryavtsev가 발명 한 페인트를 사용하려고합니다. 그는 오로지 왁스만을 기본으로 하기 때문에 점성이 있고 기름진 물질을 만들었습니다. 그리고 그러한 페인트는 전기 펜으로 캔버스에 적용되어 컴포지션이 천천히 배수됩니다.

그리고 Fritz Feiss가 발명한 왁스가 있습니다. 단단하고 융점이 높아 이 기술에 매우 적합합니다. 물론 이러한 모든 뉘앙스는 전문가와 전문가에게 더 잘 알려져 있습니다. encaustic에 관련된 아티스트의 밝은 이름 중 Hans Schmidt, Tony Sherman, Esther Geller, Betsy Eby를 언급할 가치가 있습니다. 그러나 위대한 마스터만이 이 기술을 마스터할 수 있다고 두려워할 필요가 없으며, 초보자에게도 유리하며 어린이에게도 적합합니다.

고대 그리스는 인카스틱(encaustic)으로 가열된 밀랍 물감을 대리석이나 다른 돌판 위에 놓고 물감을 녹여 그리는 방법을 의미했습니다. 간단히 말해서, 그들은 캔버스에 자신을 불태웠습니다. 그리고 이것을 한 예술가를 버너라고 불렀습니다. 이 기술의 기원은 이집트를 가리키는 것으로 믿어집니다. 그리고 요점은 표면에 페인트가 남아 있도록 무덤을 칠해야했던 고대 주인의 독창성이 내구성이 있다는 것입니다. 거기에 뭔가를 더해야 했고 왁스가 이 구성 요소가 되었습니다.

Eibner가 수행한 연구가 있습니다. 이집트 석화는 화학적으로 검사되었습니다. 그리고 이 벽화의 나이는 기원전 약 3000년입니다. 이 연구는 그림이 왁스 페인트로 수행되었음을 확인했습니다. 왁스는 잘 보존되어 별도로 연구할 수 있다는 점에 유의해야 합니다. 그것은 신선한 왁스와 같은 융점을 가졌습니다.그리스 이전에도 이집트에는 엔카스트가 존재했고 무덤에도 엔카우스가 그려져 있었다는 것이 밝혀졌다. 그러나 실제로 연구할 왁스 페인팅의 그리스 고전 기념물이 없기 때문에 정보는 여전히 충분하지 않습니다. 그리고 대규모 발굴은 이러한 의미에서 거의 산출되지 않았습니다.

그러나 아펠레스(Apelles), 제우코이스(Zeucois) 및 그의 작품이 로마로 옮겨진 다른 그리스 화가들을 언급하는 문학적 증거가 있습니다. 기본적으로이 걸작은 부유 한 귀족의 소유로 떨어졌습니다. 다른 문학 연구에 따르면 고대 그림의 이젤 그림은 종종 왁스 페인트로 만들어졌으며 그리스인은 같은 기술로 배를 그렸습니다. 그건 그렇고, 그 당시의 "왁스"라는 단어조차도 "페인트"라는 단어와 동의어였습니다. 이는 또한 encaustics의 유행과 심지어 지배를 말하는 것입니다.

너무 멀리 내다보면 우리는 말할 수 있습니다. 19세기에 왁스 페인팅에 대한 새로운 아치 의미 있는 관심이 생겼습니다.. 그리고 "archi"는 여기서 말장난으로 사용되기도 합니다. 왜냐하면 엔카우스틱스에 대한 새로운 호소력이 된 것은 고고학적 발굴이었기 때문입니다. 예를 들어, 1845년 파리 근처의 Saint-Medard des Pres에서 기원전 3세기와 4세기로 거슬러 올라가는 고대 창조자들의 정착지가 발견되었습니다. 벨기에의 Gerne Saint-Hubert에서도 마찬가지였습니다. 그곳에서 고고학자들은 밀랍, 수지, 혼합물, 페인트 및 예술가의 도구로 간주될 수 있는 다양한 기타 장치(나침반, 회색 대리석 판, 청동 숟가락 등)를 무덤에서 발견했습니다. 이것은 소심한 연구자에게 많은 도움이 되었지만 여전히 모든 질문에 답할 수는 없었습니다.

그리고 1887년에 발견된 파윰(Fayum) 초상화조차도 많은 것을 명확히 하였지만 여전히 완전한 역사적 출처가 되지는 못했습니다. 예술가들은 과학자들과 논쟁을 벌였는데 그들의 결론은 정확히 일치하지 않았고 주제는 질문과 의심으로만 커졌습니다. encaustics의 역사에 대해 말하면, Berger와 Schmid의 저자라는 두 가지 기본 작품을 기억하지 않는 것은 범죄입니다.

• Berger, 고대 회화 기법. 이것은 고대 자료에 대한 연구를 기반으로 한 작업으로, 완전하지는 않지만 매우 상세합니다. 그럼에도 불구하고 Berger의 결론은 틀렸습니다. 그는 encaustic이 브러시를 의미하지는 않지만 그렇지 않다고 결정했습니다. 그리고 이 실수는 많은 혼란의 가치가 있었습니다. 그럼에도 불구하고 그는 나중에 예술가들이 붓을 사용했다는 것을 인정하고 새로운 논리를 따랐습니다. 그는 "의미있는 왁스"(왁스 에멀젼) 이론, 즉 붓의 사용과 침착하게 결합 된 물질을 개발했습니다. . 그러나 올바른 길을 더듬는 것조차 Berger는 고대의 비열한 언어가 무엇을 숨기고 있는지 완전히 이해하도록 허용하지 않았습니다.
• Schmid "골동품 프레스코와 엔코스틱 기법". 그는 동료보다 더 멀리 갔다. 그리고 가장 중요한 것은 Berger와 달리 그는 이론가일 뿐만 아니라 실천가이기도 했습니다. 그는 이 기술로 몇 가지 진지한 작품을 만들었습니다. 그러나 그는 뜨거운 방법에 대해서만 썼기 때문에 그의 발견은 여전히 ​​불완전했습니다. 그러나 확실히 몇 가지가있었습니다. 그리고 Schmid는 그의 발견에 대한 특허를 받았으므로 페인트 제형을 공개하지 않았고 그와 함께 작업하는 방법을 설명하지 않았습니다.

왁스 페인팅에는 여러 유형이 있습니다. 하나를 고수할 수도 있고, 다른 것을 시도할 수도 있고, 결합할 수도 있습니다.

이것은 다리미 바닥에 왁스를 녹이는 주요 기술입니다. 왁스가 액체가 된 후 다리미를 조심스럽게 뒤집어 캔버스 위에서 가열합니다. 여기에서 전체 트릭은 이것이 가능한 한 섬세하게 수행되어야 한다는 것입니다. 그렇지 않으면 캔버스가 화상으로 쉽게 손상될 수 있습니다.

이 기술을 사용하면 잎맥을 닮은 흥미로운 패턴이 만들어집니다. 왁스를 캔버스에 바르고 가열된 다리미를 몇 초 동안 바르고 더 이상 사용하지 않습니다. 캔버스에 수직으로 장치를 들어 올릴 필요가 있습니다. 그렇지 않으면 아름다운 정맥 대신 번짐이 나타납니다.

이 기술은 원하는 길이의 우아한 선을 적용하는 데 도움이 됩니다. 예를 들어, 풀이나 꽃의 줄기. 내구성이 강한 종이 또는 그 유사품에 적용되는 도면 위에 철의 가장자리를 따라 선이 그려집니다. 그리고 누르는 힘은 이러한 선의 두께를 조절합니다.

그리고 이 인상적인 이름은 물론 코가 아니라 철을 가리킵니다. 인두 끝을 녹인 왁스에 담그고 디테일을 그리는 방식입니다.

물론 특정 기법으로 바로 그림을 그리는 것이 아니라 개별 기법을 연습하는 것이 논리적이다. 이 기술은 흥미롭지 만 가열 장치를 사용해야하므로 점진적이고 신중하게 행동해야합니다.

전문적으로 주제에 접근하면 준비가 적절해야합니다. 다음 도구를 준비해야 합니다.

• 소작. 이것은 가열 팁이있는 펜이며 노즐 세트가있는 다양한 모양이 될 수 있습니다. 영어 버전에서는 스타일러스라고 합니다. 작은 디테일을 그리기에 좋습니다.

• 철. 이것은 주요 악기입니다.그건 그렇고, 특수 다리미는 encaustics 용으로 판매되며 옷을 다림질 할 필요는 없습니다. 특수 다리미는 작고 가벼우며 탈착식 손잡이가 있습니다.

• 착색된 왁스. 이것은 실제로 페인트를 대체하는 특수 왁스입니다.

아래에 설명된 옵션은 최대한 간단하지만 가열 장치로 왁스를 그리는 방법을 단계별로 이해하는 데 도움이 됩니다. 이 경우 다리미가 아니라 헤어드라이어입니다.

단순 MK:

• 평평한 표면에 종이 한 장을 놓으십시오.
• 좁은 부분이 아래로 보이도록 왁스 크레용으로 울타리를 배치하십시오.
• 크레용은 벗겨지지 않은 레이블에 고정됩니다.
• 접착제가 마를 때까지 기다려야합니다.
• 헤어 드라이어를 최대한 켤 때입니다.
• 따뜻한 공기의 흐름이 얕은 분출구로 향합니다.
• 이제 왁스가 녹으면서 얼룩이 생기면서 작업을 부드럽게 뒤집어야 합니다.
• 녹은 색 왁스는 전체 시트를 채워야합니다.
• 그림이 마를 때까지 기다리십시오.

이 기법으로 작품으로 유명해진 사람들을 연구하고 싶다면 반드시 작품을 봐야 한다. 에스더 겔러. 이것은 유기적 추상화를 생각해 낸 미국 공예가입니다. 그녀는 왁스 페인팅으로 흥미로운 것을 많이 시도했고 세계 곳곳에서 많은 강의를 읽었습니다. 이는 차례로 encaustic을 크게 대중화했습니다.또한 이 목록에는 토니 셔먼, 나폴레옹 시대의 여러 그림으로 유명한 캐나다 마스터. 하지만 벳시 아비 클래식 음악에서 영감을 받은 차분하고 부드러운 그림을 그렸습니다. 페드로 쿠니-브라보 - 왁스 페인팅 외에도 고대 프레스코화를 되살리는 예술가.

물론 Fayum 초상화에 대해 더 자세히 이야기할 가치가 있습니다. 이것은 1-3세기에 로마 이집트에서 행해진 장례 초상화입니다. 1887년 영국의 Flinders Petrie 원정대가 Fayum 오아시스에서 발견했습니다. 그러한 초상화는 매장 중 미라의 가면을 대체했습니다. 결과적으로 이 유물은 전 세계 박물관 컬렉션에 보관되었습니다(예: 메트로폴리탄 미술관 및 루브르 박물관에도 소장되어 있음). 모스크바 푸쉬킨 박물관에도 23개의 장례 초상화가 있습니다. 그리고 현재까지 약 900개 정도가 발견되었습니다.

이 초상화는 얇은 금박을 사용하여 구별되었습니다. 어떤 곳에서는 완전히 도금된 배경을 볼 수 있었습니다. 초상화는 나무를 기반으로 했습니다. 혼합 매체에서 별도의 작품이 형성되었습니다: 템페라 플러스 encaustic. Fayum 초상화가 그토록 가치 있는 이유는 오늘날까지 남아 있는 고대 그림의 가장 좋은 예입니다. 그들은 사실주의가 놀랍고 다양한 연령대의 남성과 여성을 묘사하며 이미지는 놀라울 정도로 정확합니다. 이 캔버스 근처에서 더 오래 머물고 싶습니다.

Encaustic은 실험하려는 사람들에게 창의성의 한 형태로 적합합니다. 고전 회화뿐만 아니라 작품에서 특이한 기술적 구성 요소의 사용. 마지막에 무엇이 나올지 미리 알 수 없습니다. 그러나 엔카스틱 기법을 사용하여 그린 그림에는 특별한 따뜻함, 신비로움, 유쾌한 흐림이 있습니다. 그들은 매우 분위기 있고 스타일리시합니다.또한 열을 가하고 녹는 왁스로 작업하는 것은 친밀하고 편안하며 효과적인 미술 요법처럼 작동합니다.