콜드 바틱에 관한 모든 것

인류 자체와 함께 발전하기 시작한 예술은 의미, 원리, 기술이 변하는 등 다양한 변모를 겪었습니다. 고대의 사람이 나무, 점토, 천에 일종의 문양을 적용했을 때 이것은 단순히 미학적 이상을 제공하는 것이 아니라 신성한 의미를 가졌습니다. 많은 예술 기법의 뿌리는 이교에 있습니다. 각 꽃, 컬, 기하학적 인물에는 고유 한 의미가 있으며 우발적 인 것이 아닙니다. 천에 그림을 그리는 예술인 바틱도 이 개념을 따릅니다.

"바틱"이라는 단어 자체는 인도네시아어 뿌리를 가지고 있으며 문자 그대로 번역하면 "왁스 한 방울"을 얻습니다. 직물에 패턴을 그리는 기능은 그러한 이름을 결정했습니다. 페인트가 천 위로 퍼지는 것을 방지하기 위해 장인들은 왁스를 주성분으로 하는 특수 구성의 도움으로 색상을 수정하는 법을 배웠습니다.

바틱은 뜨겁거나 차가울 수 있습니다. 핫 페인팅의 기술은 천에 바르기 전에 페인트와 왁스를 가열하는 것인데, 콜드 바틱은 예비 용융 없이 합니다. 아주 오래전에 뜨거운 바틱이 등장했다면 화학 생산의 발달과 함께 차가운 바틱이 나타났습니다. 효과가있다 특수 화학 비축 화합물, 직물에 굳을 수 있는 젤과 유사합니다.이 성분에는 휘발유와 접착제가 포함되어 있으므로 집에서 요리하여 가볍게 두는 것은 안전하지 않습니다.

어떤 의미에서 콜드 기술은 수행하기 쉽고 노력이 덜 필요합니다.

바틱의 발상지는 인도네시아입니다. 이 예술이 막 떠오르던 그 먼 시대에 여성들은 이미 자신의 의상을 꾸미기 위해 가능한 모든 방법을 시도했습니다. 특정 속에 속해 있음을 강조하기 위해서는 일정한 패턴과 색상으로 옷을 장식할 필요가 있었다.

그리고 염료의 선택은 다소 제한적이었지만 숙련된 장인들이 화려한 캔버스를 성공적으로 만들었습니다. 나는 각 클랜이 어떻게 이 색이나 저 색을 얻을 수 있었는지, 어떻게 흥미로운 패턴을 얻었는지에 대한 비밀을 지켰다고 말해야 합니다. 장인 정신의 특징은 기성 세대에서 젊은 세대로 계승되었습니다. 그림은 장식품, 추상 및 줄거리 이야기와 같이 매우 달랐습니다.

예술의 진흥은 두 가지 방법을 의미합니다. 깊이와 폭, 간단히 말해서. 이것은 방법이 더 복잡해지고 기술이 점점 더 완벽해짐을 의미합니다. 이것은 깊이 있는 발전입니다. 그리고 그 폭은 규모의 확장입니다. 인도네시아에서 바틱 예술은 일본과 중국으로 옮겨져 새로운 발전을 얻었습니다. 중국은 바틱의 홍보에 큰 기여를 했습니다. 실크는 직물에 그림을 그리는 예술에 기여했으며 이 조합은 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다.

일본은 이른바 리버스 바틱직물을 처음 염색한 다음 알칼리로 표백할 때.네덜란드 여행자들은 바틱을 유럽으로 가져와 이 방향에 또 다른 발전을 제공할 수 있었지만 직물에 그림을 그리는 예술의 존재 자체를 거의 중단했습니다. 유럽인들은 바틱에 빠르게 익숙해졌고 영국식 박제 기법에 도취되었습니다. 그러나 고독한 장인들은 캔버스 장식이라는 독특한 예술을 보존할 수 있었습니다.

오늘날 바틱은 수세기에 걸쳐 개선되어 수요가 더 많은 뜨거운 기술일 뿐만 아니라 화학 산업이 성장하는 동안 실제로 발전한 차가운 기술이기도 합니다.

직물로 시작하십시오. 바틱은 천연 직물을 작업할 때 항상 잠재력을 최대한 발휘합니다. 초보자라면 시작하세요. 캠브릭, 크레이프 드 신, 거친 옥양목 함유. 손이 이미 가득 차면 손을 시도 할 수 있습니다. 크레이프 조젯, 투알리, 크레이프 쉬폰에. 실크에 그림을 그리는 예술을 실제로 만지고 싶다면 천연 재료로 작업하는 것이 더 책임감이 있지만 더 즐겁지만 인조 실크는 매우 불편합니다.

들것에 대해 알아야 할 사항.

• 들것 - 이것은 작업을 단순화하기 위해 천이 늘어나는 프레임입니다. 그림이 작으면 들것 교체 가능 테두리.
• 중대형 작품 부드러운 나무로 만든 들것에서 수행하는 것이 바람직하며 재료 고정용 버튼은 쉽게 들어 가야합니다.
• 더 편리한 슬라이딩 들것, 많은 공간을 차지하지 않으며 보편적인 고정 장치입니다.4개의 레일이 상호 연결된 디자인으로 서브프레임의 치수는 작업물의 크기에 따라 조절이 가능합니다.
• 스트레칭하기 전에 들것을 마스킹 테이프로 밀봉하는 것이 좋습니다. - 이렇게 하면 페인트가 번지는 것을 방지할 수 있습니다.

주요 도구는 예비를 적용하는 역할을하는 유리관입니다. 긴 부분, 구형 및 곡선 주둥이의 세 부분으로 구성됩니다. 튜브는 매우 깨지기 쉬우므로 각 작업 후에 모든 용매로 보호하고 세척해야 합니다. 건조된 예비 화합물의 코르크가 내부에 형성된 경우 곡선형 주둥이를 와이어로 매우 섬세하게 청소해야 합니다.

바틱 페인트에는 두 가지 유형이 있습니다. 열 밀봉 및 증기 밀봉. 많은 전문가들은 열처리, 즉 뜨거운 다리미로 다림질이 필요한 페인트 작업을 선호합니다. 오늘날 바틱 용 윤곽선 및 페인트는 브랜드로 생산됩니다. 데콜라, 감마, 구타 - 바틱에 적합한 재료입니다.

예비는 직물의 유색 영역을 구분하는 접착성 반액체 구성 요소입니다. 따뜻한 물로 씻어내는 투명한 예비가 있고 씻을 필요가없는 예비가 있습니다. 천에 고정되어 작업의 일부가됩니다.

그림 자체가 완성 브러쉬합성 섬유 또는 천연 다람쥐, 조랑말, 기둥 털로 만들 수 있습니다. 사용 후에는 반드시 따뜻한 비눗물로 씻으십시오. 스펀지를 사용해도 됩니다.

콜드 바틱의 기본 원리는 특정 색상의 잘 정의된 닫힌 영역으로 쉽게 나눌 수 있는 패턴을 먼저 선택하는 것입니다.일반적으로 초보자는 어린이 색칠 공부 책의 그림을 사용하여 바틱을 만들기 시작합니다. 생각하지 않는 것이 더 쉽고 편리합니다.

또한 단계별 알고리즘은 다음과 같습니다.

1. 패턴은 원단에 전사되어야 하고, 마스터는 특수 패브릭 연필이나 사라지는 마커를 사용합니다. 패턴은 천 아래에 고정되어야 하고 윤곽에 동그라미를 쳐야 합니다.
2. 패브릭이 프레임에 부착되어 있습니다. 재료를 꽉 잡아 당깁니다.
3. 예비는 직물에 적용됩니다. 유리관은 예비로 채워져 있으며 윤곽은 패턴을 엄격히 따라야 합니다. 각 색상은 닫혀 있어야 합니다. 이는 필수 요구 사항입니다. 다음으로 예비가 마를 때까지 기다리십시오. 프로세스의 속도를 위해 헤어 드라이어로 직물을 건조시킬 수 있습니다.
4. 등고선을 채우기 전에 폐쇄를 확인하십시오. 깨끗한 물에 적신 스폰지를 가지고 (물에 샴푸 한 방울을 더할 수 있음) 원하는 부위를 닦으십시오. 물이 윤곽선을 벗어나지 않으면 모든 것이 올바르게 수행됩니다.
5. 염료의 적용 브러시 또는 면 스폰지로 발생하는 경우 적용 방법은 두 경우 모두 동일합니다. 그리고 페인트가 고르게 퍼지도록 하려면 붓는 부분을 물로 적셔야 합니다.
6. 그림이 말라간다, 그런 다음 프레임에서 제거합니다. 때로는 특정 영역을 수정해야 합니다. 염료가 어떻게 고정되는지 살펴보십시오. 일반적으로 지침에 표시되어 있습니다. 일부 페인트는 다리미로 고정되고 다른 페인트는 스팀, 헤어 드라이어 또는 오븐의 고온 작용으로 고정됩니다.

모든 단계를 통과하면 작업이 완료된 것으로 간주될 수 있습니다. 그것이 위치하고 다른 사람들을 기쁘게 할 장소를 찾는 것만 남아 있습니다. 그러나 한 가지 더 있습니다 - 장식.

가장 인기있는 디자인 옵션 중 하나는 모조 다이아몬드. 한 영역을 다른 영역과 분리하는 바로 그 윤곽은 반짝이는 자갈로 장식될 수 있습니다. 그러한 장식이 주제와 공명하면 아름답게 보입니다. 예를 들어 숲의 밤, 고귀한 늑대, 눈과 가문비 나무, 천에 하늘의 별자리를 그립니다. 물론 이 경우 라인석이 적합합니다.

직물에 대한 접착력을 위해 뜨거운 다리미로 접착됩니다. 때때로 라인석에 작은 구멍이 있어 재봉할 수 있습니다.

장식용으로 누군가는 더 좋아해 윤곽을 꿰매십시오. 이를 위해 은색 금속 실 또는 일반 치실을 사용하고 요소의 윤곽을 새틴 스티치로 꿰매십시오. 이것은 어렵고 긴 작업이지만 결과는 인상적일 수 있습니다. 이 경우 더 이상 순수한 바틱이 아니라 실행의 혼합 기술이 될 것입니다.

그러나 대부분의 경우 바틱은 미묘함, 우아함, 고된 작업 및 놀라운 결과 면에서 그 자체로 훌륭합니다. 항상 인기있는 수동 창의성은 마스터하려는 사람에게 굴복 할 수 있습니다. 당신의 일과 영감에 행운을 빕니다!

콜드 바틱이 무엇인지에 대한 정보는 다음 비디오를 참조하십시오.