꽃꽂이 : 그것이 무엇인지, 역사와 창조 규칙

꽃꽂이 예술은 일본에서 우리에게 전해졌지만 많은 사람들은 그것이 인도와 중국에서 시작되어 일본에 도착했다고 믿습니다. 이 복잡한 단어는 인간의 감정을 표현할 수 있는 독특하고 독창적이며 장엄한 구성을 형성하는 능력을 나타냅니다.

꽃꽂이 마스터는 특이한 재료, 꽃, 이상한 모양의 가지를 결합합니다. 점차 예술은 종교에서 멀어져 사원의 선물뿐만 아니라 세속 생활의 우아한 꽃다발을 구현하기 시작했습니다. 꽃꽂이는 그 원리 덕분에 많은 꽃꽂이가 만들어지기 때문에 꽃집에 큰 영향을 미쳤습니다.

일본의 꽃 예술은 말 그대로 신선한 꽃의 구성으로 번역됩니다. 꽃꽂이가 진정한 인기를 얻은 것은 일본에서였으며 그곳에서 전 세계로 퍼졌습니다. 꽃다발 제작의 역사는 15세기에 승려들이 사원에서 신에게 바치는 선물로 꽃다발을 만들면서 시작되었습니다. 일본 신들을 위한 선물이 형성되었습니다. 절제, 우아함, 자연 스러움의 원칙에 따라.

진정한 대가는 꽃봉오리, 꽃잎, 나뭇가지만으로도 걸작을 만들고 자연의 아름다움을 반영하고 의미를 부여하기에 충분합니다. 꽃꽂이 마스터는 꽃다발을 만들뿐만 아니라 내면의 상태를 반영하고 영혼의 아름다움, 세계관, 우주의 무한함을 보여줍니다. 꽃은 구성의 기초일 뿐만 아니라 영생의 상징이기도 합니다.

신선한 꽃의 예술이 어떻게 탄생했는지에 대한 전설이 있습니다. 옛날 옛적에 전례 없는 강도의 토네이도가 일본에서 엄청난 양의 식물을 파괴했습니다. 그 후 승려들은 엉망이 된 정원을 돌아 다니며 식물과 꽃의 파편을 모았습니다. 이 놀라운 선물을 받은 그들은 고통받는 정원의 회복을 간구하는 기도로 신들에게 향했습니다. 부처는 그 소리를 들었고, 잠시 후 정원은 허리케인이 생기기 전처럼 다시 무성하고 호화로워졌습니다. 이것은 승려가 요청, 호소, 감사를 넣으려고 시도한 각각의 꽃 봉헌의 시작이었습니다.

전문가들은 꽃꽂이를 표준 플로리스트리와 다르게 만드는 여러 가지 기능을 확인합니다.

• 미적뿐만 아니라 그것을 구성하는 사람의 생각, 기분, 아이디어를 반영하는 의미 론적 표현력;
• 구성의 모든 부분 사이의 절대적으로 논리적인 관계;
• 어떤 관점에서든 구성의 효과를 평가할 수 있는 볼륨;
• 고품질 균형, 사려 깊은 색상 팔레트, 색상 비율, 배치, 밝고 어두운 조화, 작거나 크므로 구성이 전체적으로 보입니다.
• 유능한 강조, 대부분의 경우 악센트의 역할은 하나의 비표준 개체 - 이국적인 식물, 기괴하게 구부러진 가지 - 주위에 다른 요소가 재치있게 배치되어 악센트의 표현력을 강조합니다.
• 베이스의 조화, 즉 그릇의 올바른 선택은 매우 중요한 것으로 간주됩니다. 배경, 스탠드, 그릇이 될 수 있지만 전체 구성에 포함되어야하며 유기적이어야합니다.

일본인은 꽃꽂이 작곡을 예술이라고 생각하며 오랫동안 열심히 가르칩니다. 한 번의 수업으로 바이올린 연주 기술을 마스터하는 것은 불가능하며 플로리스트 리에는 지속적이고 지칠 줄 모르는 연습, 자기 개선이 필요합니다.

수직은 우선 비행, 즐거운 감정, 기분 상승을 반영합니다. 수평 - 무관심에 대한 평온, 분리 된 태도, 우울. 색상의 개념은 또한 많은 것을 표현할 수 있습니다. 예를 들어, 따뜻한 스펙트럼의 음영(노란색, 주황색)은 즐거운 분위기와 긍정적, 평화로움, 타인에 대한 성향을 상징합니다. 차가운 감마 - 파란색, 파란색, 회색 - 평온함, 구속을 나타냅니다.

다른 모든 색조를 단일 플롯으로 연결하는 녹색과 같은 중립 팔레트가 있습니다. 주인은 자신의 감정을 표현하고 다른 사람들의 감정을 깨우기 위해 음영과 대비를 사용하는 방법을 알고 있습니다.

불교 철학, 종교는 전통적으로 사람의 이미지가 합류했을 때 선과 악의 두 가지, 그 다음 세 가지에서 만들어진 꽃꽂이의 주요 구성에 특정 흔적을 남겼습니다. 이 삼각형은 꽃꽂이의 모든 스타일과 유형의 기초를 형성합니다. 현대 미술은 몇 가지 변화를 겪었습니다. 인테리어는 매우 중요한 역할을 하기 시작했습니다. 꽃꽂이, 주변 색상의 범위 및 빛이 새겨져 있습니다.

"살아있는 꽃"이라는 예술의 역사를 통틀어 수백 개의 학교와 다양한 방향이 탄생했지만 가장 인정받고 영향력 있는 학교는 거의 없습니다. 전문가들은 세 가지 영역만 구별합니다.

• 이케노보. 이것은 15세기에 이케노보 선생에 의해 형성된 최초의 학교입니다. 이 수도사는 사원을 위한 독특한 구성을 만들었습니다. 너무 눈에 띄지 않고 억제되지만 의미에서 매우 의미가 있습니다. 그러나 그들의 크기는 매우 컸습니다. 스타일 중 주요 스타일은 seka와 rikka입니다.

• 오하라 이미 19세기에 탄생하여 전 세계인의 사랑을 받은 새로운 스타일인 모리바나를 선보인 후학파. 독특한 특징은 낮은 용기, 물이 담긴 꽃병 및 평평한 바닥을 사용하는 것입니다.

• 소게츠. 이 "달과 풀" 학교는 지난 세기에 Sofu Teshigahara에 의해 설립되었습니다. 꽃꽂이에 금속, 플라스틱, 천과 같은 제3자 재료를 처음 사용한 것은 이 마스터였습니다. 이제 구성의 자연 요소가 자연 요소와 유기적으로 공존했습니다. 덕분에 꽃꽂이는 구내에서 공원, 광장, 도시 거리, 지하철로 나갔습니다.

러시아를 비롯한 세계 여러 나라에는 다양한 문체 경향을 가진 꽃꽂이 학교가 있습니다. 이 예술은 20세기에 상당히 늦게 우리나라에 들어왔습니다. 대부분 고대의 방법이 아니라 현대적인 스타일을 가르칩니다.

전문가들은 "신선한 꽃" 예술에서 다음과 같은 주요 문체 경향을 확인합니다.

• nageire(헤이카), 구별되는 특징 - 가장자리를 따라 지지대가 있는 고급형 꽃병의 요소 배열;
• 모리바나, 특징 - 낮은 수평 요소, 평평한 용기, 트레이가 사용됩니다.
• 지유카 - 요소를 자유로운 순서와 방향으로 정렬할 수 있습니다.

세 가지 주요 품종 각각에 대해 자세히 살펴보겠습니다.

다음과 같은 주요 기능이 특징입니다.

• 자연주의 철학의 원칙을 반영하려고 노력합니다.
• 실행량이 다릅니다.
• 낮은 유형의 용기 만 사용되지만 정사각형, 원형, 직사각형, 타원형과 같은 모양이 다릅니다.

이 스타일의 구성 요소에는 하늘, 사람, 땅(7:5:3)의 비율을 엄격하게 준수해야 하는 세 가지 구성 요소가 있습니다. 용기의 크기, 요소가 배치되는 순서에 의존하는 것이 중요합니다. 첫 번째 작업은 막대의 주요 개체를 배열한 다음 플롯을 완성하는 추가 요소를 도입하여 볼륨을 얻는 것입니다.

모리바나 스타일에는 세 가지 주요 형태가 있습니다.

• 테쿠타이 - 수직, 길고 곧은 요소, 식물의 꽃 줄기를 사용할 수 있습니다. 종종 대나무, 수선화, 글라디올러스입니다. 베이스는 모든 방향에서 최대 편차가 30도인 수직으로 엄격하게 설치할 수 있습니다.

• 샤타이 – 형태와 가로선의 기울기를 허용합니다. 비정상적으로 구부러진 재료, 가지가 자주 사용됩니다.여기에서는 테쿠타이보다 편차가 더 허용됩니다. 기대어 부케의 효과가 나타납니다.

• 스이타이 – 캐스케이드 방식의 위치 지정. 여기에서는 흐르는 유형의 식물이 사용됩니다. 구성의 주요 요소는 용기 아래에 걸릴 수 있습니다. 스탠드, 선반의 고급스러운 모습.

비례 관계와 플롯 자체의 모양은 이전 스타일과 유사합니다. 여기서 근본적인 차이점은 꽃병 또는 오히려 모양에서 관찰됩니다. 여기에는 목이 좁은 하이 형 혈관이 사용되어 앙상블이 구성됩니다. 고정을위한 추가 요소는 분할 형 가지, 십자가, 나무 지지대 형태로도 사용됩니다.

자연의 아름다움을 강조하기 위해 사소하지 않은 재료를 사용하는 품종이 가장 많습니다. 종종 이러한 앙상블은 초현실적이고 절충적입니다. 그들은 고대 예술과 새롭고 현대적인 세계관을 결합합니다. 다양한 형태의 변화, 재료의 포함, 인공 요소를 포함한 장식 요소가 허용됩니다. 살아있는 꽃, 죽은 나무, 플라스틱, 금속, 유리, 돌을 하나의 앙상블로 결합할 수 있습니다.

꽃병의 모양도 원본이 바람직합니다. Jiyuka는 절충주의, 방향의 혼합, 기하학적 개체의 포함, 표현적인 색상 대비를 허용합니다. 작가의 상상력은 그 어떤 것에도 구속되지 않으며, 자신을 제한하지 않고 자유롭게 창작할 수 있습니다.

꽃꽂이를 작성하기위한 모든 규칙은 구성에 대한 아이디어, 아이디어 및 주요 의미의 기초가 선행됩니다.일본인은 이 과정에 많은 시간을 할애합니다. 특히 주로 명상을 하기 때문입니다. 전문 승려만이 앙상블을 작곡할 수 있었던 시대는 지났습니다. 그러나 꽃꽂이를 우주에 바치는 의식 절차로 사용하는 원리는 대체로 동일하게 유지되었습니다.

각각의 작품에는 철학적 의미가 있어야 합니다. 전통적인 꽃꽂이에서 이것은 악과 선의 세력 사이의 대결이며, 나중에 공자의 중국 가르침의 발전 덕분에 구성에 세 번째 요소인 사람이 추가되었습니다. 유교 외에도 선의 가르침은 또한 인간 존재의 완전한 중요성을 강조하고 현재 순간과 일상 생활에 찬성하여 화려함을 거부하는 앙상블을 구성하는 방법에 기여했습니다.

이 모든 것은 시간의 영향으로 모든 변화가 있었음에도 불구하고 궁극적으로 현대 작곡 방법에 영향을 미쳤습니다. 작품을 올바르게 구성하려면 하늘, 땅, 사람과 전체 앙상블을 조화로운 전체로 묶는 추가 요소의 세 가지 주요 구성 요소에 의존해야합니다. 또한 앙상블 형성 규칙을 따라야합니다.

• 비대칭은 요소 배치의 기초이지만 전체 구성은 삼각형을 기반으로 합니다.
• 삼각형 기반에도 불구하고 앙상블의 모든 부분은 같은 선과 같은 평면에 있지 않습니다.
• 전체 작업의 비율을 고려하여 우선 선박의 모양, 높이 및 크기에 의존합니다.
• 꽃병의 선택은 매우 중요합니다. 즉, 너무 눈에 띄지 않아야합니다. 전체 구성과 조화를 이루는 한 가지 색상의 꽃병을 선택하는 것이 좋습니다.
• 그릇은 바구니, 국자, 장난감, 유리로 만든 용기, 나무, 도자기 등 무엇이든 될 수 있습니다.

꽃꽂이 용기의 가장 인기 있는 형태:

• 모리바나용 플랫 유형: 접시, 접시, 모든 모양의 쟁반;
• 병, 물병과 같은 높은 유형.

구성을 생각하고 용기를 선택한 후 요소 선택을 진행합니다. 여기서 크기를 올바르게 계산하는 것이 매우 중요합니다. 먼저 꽃병의 크기부터 시작하는 것도 가치가 있습니다. 선택한 스타일도 중요합니다. 요소의 크기를 계산하는 다양한 공식이 있습니다. 먼저 하늘의 길이가 결정되고 여기서 선박의 높이와 지름이 더해지고 1.5가 곱해집니다. 그런 다음 인간 선의 길이를 결정하십시오. 천국에서.

경사각은 중요하며 전체 앙상블의 모양을 결정합니다. 사람의 선은 하늘의 선을 향해야 합니다. 앙상블에서 가장 짧은 항목 - 앞의 두 선의 경사보다 앞 또는 멀리 떨어진 토지. 세 가지 주요 요소를 찾은 후 추가 jushi가 구성에 포함됩니다. 가장 중요한 것은 그들이 주요 것보다 길지 않고 눈에 띄지 않아야하며 너무 강렬하게 눈에 띄지 않아야한다는 것입니다.

꽃꽂이는 부피가 큰 요소, 너무 많은 다른 재료, 구성의 과도한 채우기, 화려함을 허용하지 않습니다. 주요 원칙은 많은 여유 공간, 공기, 선명도 및 각 요소의 중요성입니다. 재료가 인공 인 경우 모든 세부 사항은 꽃집을위한 kenzan 또는 거품으로 고정됩니다.

명확한 규칙에도 불구하고 이런 식으로 만드는 법을 배우는 것은 매우 어렵습니다. 모든 예술과 마찬가지로 꽃꽂이에는 영감, 학습, 헌신 및 환상이 필요합니다. 전문가들은 우선 단순한 앙상블과 엄격하고 소박한 재료를 시도하는 것이 좋습니다.

집에서 자신의 손으로 꽃꽂이를 만드는 것은 매우 흥미로운 과정입니다. 또한 이 창의적인 이벤트는 다양한 요소를 사용합니다. 말린 꽃, 소나무 가지, 다른 나무의 가지, 크리스마스 트리, 다양한 잎과 같은 천연 재료로 만든 구성이 매우 인상적입니다. 꽃도 인기가 있습니다: 글라디올러스, 난초, 수선화. foamiran 및 기타 재료로 만든 부품이 자주 사용됩니다. 어쨌든 전체 앙상블의 기본은 용량입니다.

진지하게 꽃꽂이를 하기로 결정했다면 베이스용 특수 스탠드인 kenzana를 구입하는 것이 좋습니다. 꽃집용 스펀지, 폴리스티렌 폼, 모래, 팽창 점토로 쉽게 교체할 수 있습니다. 사용하려는 천연 재료인지 인공 재료인지 고려하는 것이 중요합니다. 이에 따라 패스너를 선택하십시오. 고정을 생각한 후 용기와 재료를 선택하면 삼각형 형성을 진행할 수 있습니다.

기억 요소는 동일한 평면에 위치해서는 안되며 앙상블은 재료, 비대칭, 다면에 관계없이 방대해야합니다.

인공 또는 천연 꽃을 만들려면 그릇, 꽃병, 접시, 나무 껍질, 쟁반과 같은 그릇이 필요합니다. 꽃은 믿을 수 없을만큼 아름답고 완벽한 요소이므로 그릇은 그와 논쟁해서는 안되며 오히려 꽃의 모든 아름다움과 취약성을 약간 강조해야합니다. 용기를 선택할 때 앙상블의 세부 사항과 색상이 어떻게 반향할지 고려하십시오. 겸손한 꽃 작업을위한 이상적인 기초는 faience 바구니 또는 꽃병입니다.국화, 백합, 장미와 같은 호화로운 꽃을 선호하는 경우 유리 꽃병, 도자기와 같은 보다 표현적인 그릇을 사용하십시오.

단색 용기는 화려한 꽃 요소를 가장 잘 강조합니다. 꽃병 자체를 앙상블의 중심으로 만들고 더 표현력있게 보여야한다면이 경우 겸손한 종과 가지의 꽃이 요소로 사용됩니다. 현대적인 스타일의 꽃꽂이의 인공 장식은 종종 주요 장식이됩니다. 이러한 꽃꽂이는 세련되고 우아하며 관리하기 쉽고 살아있는 꽃과 비교할 때 매우 오랫동안 서 있습니다.

간단한 장미 꽃꽂이 워크샵에는 다음이 필요합니다.

• 용량: 꽃병, 바구니;
• 실제로 꽃과 장식;
• 꽃집 스펀지;
• 가위, 칼, 가위.

연산:

• 스폰지는 이전에 적신 용기의 바닥을 따라 배치됩니다.
• 너무 크지 않은 식물이 중앙에 배치됩니다.
• 우리는 줄기를 필요한 크기로 자릅니다.
• 바구니에 꽃을 놓으십시오.
• 고치다;
• 우리는 욕망과 계획에 따라 장식을 만들고 전체 그림을 완성합니다.

꽃은 꽃꽂이의 유일한 재료가 아닙니다. 과일과 채소의 앙상블은 비정상적으로 보입니다. 종종 콜리플라워의 요소로 사용됩니다. 파슬리, 딜, 기타 허브는 장식으로 멋지게 보입니다. 과일은 베리 클러스터, 마가목 가지에 의해 훌륭하게 보완됩니다. 이러한 꽃꽂이를 더 재미있게 보이게하려면 사소한 모양의 받침대를 선택하는 것이 좋습니다. 그 안에 선택한 과일을 배치하거나 꼬치에 올려 장식을 추가 할 수 있습니다.

이러한 구성은 미니멀리스트 스타일과 더 우아한 스타일 모두에서 매우 일반적입니다. 베어 유형의 마른 가지는 종종 미래의 앙상블을 형성하기 위해 사용됩니다. 가문비 나무, 소나무 가지는 겨울, 축제 제품, 축하 선물 또는 가정 장식으로 좋습니다. 침엽수 가지에는 공 및 기타 장식이 있습니다. 마른 겸손한 가지는 꽃으로 완벽하게 보완됩니다.

마른 가지와 달리아의 우아한 구성을 만드는 마스터 클래스를 제공합니다. 장과, 산사 나무 가지, 산 애쉬와 함께 장식용 또는 실제 가지를 사용할 수 있습니다.

작업 알고리즘:

• 선택한 분기는 컨테이너에 있습니다.
• 가지를 자르는 과정에서 불필요한 부분을 제거하십시오.
• 중앙 구역은 녹지와 선별된 가지로 장식되어 있습니다.
• 구성에 신선한 꽃이 포함되어 있기 때문에 꽃병에 물을 부을 필요가 있습니다.
• 크기와 높이가 다른 달리아를 선택하고 앙상블에 포함하십시오.
• 요소를 편집하여 구성을 완성합니다.

당신을 소유하고 있는 분위기, 당신의 세계관을 앙상블에 넣는 것은 매우 중요합니다. 종종 이것은 이벤트 또는 단순히 창 밖의 날씨의 구현일 수 있습니다. 계절은 꽃꽂이에 특정 모티브를 가져옵니다. 매우 자주 그들은 어떤 순간, 휴가, 선물 또는 자신을 위해 구성됩니다. 새해, 겨울, 크리스마스 테마는 가을뿐만 아니라 꽃꽂이에도 자주 사용됩니다.

봄 분위기는 주로 튤립, 히아신스, 수선화, 프리지아 및 과일 나무 가지와 같은 꽃의 도움으로 구현됩니다.우선, 어떤 꽃차례가 주요 역할을 할 것인지, 어떤 것이 부차적인 역할을 할 것인지 결정하면 전체 앙상블이 이를 기반으로 구축됩니다.

생성 알고리즘:

• 우리는 모든 요소와 도구를 준비합니다.
• 용기의 크기에 따라 재료를 준비하십시오.
• 우리는 고정제를 적시고 용기에 넣습니다.
• 스폰지가 덮일 때까지 물을 부으십시오.
• 꽃에서 여분의 잎을 제거하고 줄기를 자르십시오.
• 중앙에 더 표현적인 꽃을 배치하십시오.
• 그런 다음 무작위로 이차 꽃 식물을 추가하십시오.
• 우리는 과일 나무의 가지를 만듭니다.
• 우리는 가장자리를 따라 작은 꽃을 배치하여 중앙 꽃의 크기와 표현력을 강조합니다.
• 우리는 모든 식물을 수정하고 올바른 방향을 제시합니다.

가을 모티브는 매우 다면적이며 밝고 육즙이 많으며 장관이며 자연의 시들어가는 분위기는 기본 및 반 힌트가 될 수 있습니다. 단풍이 아름다운 밝은 가지와 어울리는 꽃이 어우러져 우아한 앙상블을 연출합니다. 판타지는 여기서 멈추지 않습니다.

우리는 가을 동기를 만들기 위한 알고리즘을 제공합니다.

• 배의 바닥을 따라 스파이크가있는 걸쇠가 있으며 꽃집에서 구입합니다.
• 과일 나무와 같은 가을 나무의 가지가 가늘어집니다.
• 그들에게 필요한 방향과 모양을 주십시오.
• 용기에 고정하십시오.
• 장미, 국화와 같은 선택한 꽃의 줄기를 자르십시오.
• 과도한 단풍에서 그들을 해방하십시오.
• 예를 들어 장미는 위, 국화는 아래에 꽃을 다른 높이로 배열하십시오.
• 장식을 추가하고 앙상블을 곧게 펴십시오.

우리는 자신의 손으로 만들고 인테리어를 꾸밀 수있는 아름다운 작곡에주의를 기울입니다.

종이꽃꽂이 만드는 방법은 아래 영상을 참고하세요.