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고딕 서예: 스타일 기능

고딕 서예: 스타일 기능
콘텐츠
  1. 기록 참조
  2. 고딕체의 특징
  3. 캘리그라피 연습에 필요한 것
  4. 고딕체로 쓰는 법

대부분의 현대인은 서예를 언급할 때 먼저 이 세련된 기술의 유명한 일본 학교를 기억할 것입니다. 그러나 유럽인들도 자랑할 것이 있으며, 많은 유럽식 스타일은 아름다움과 복잡성 면에서 동양의 스타일보다 결코 열등하지 않습니다. 따라서 고딕 서예의 특징을 고려하고 그 역사를 숙지하는 것이 좋습니다.

기록 참조

그리스어는 거의 모든 유럽에서 사용된 최초의 언어였습니다. 녹음을 위해 그리스 알파벳이 세리프 없이 부드러운 스타일로 사용되었습니다. 만들어진 로마 제국 기간 동안 그리스를 기반으로 한 라틴 알파벳에는 이미 대부분의 스타일에서 대문자에 대시가 포함되어 있었습니다.그러나 다른 장식 요소는 인기가 없었습니다.

기독교가 전파되면서 많은 사람들이 필요하게 되었습니다. 수도원에서 손으로 베껴 쓴 종교 서적. 각각의 책이 독특한 작품이었기 때문에 작업한 승려들은 점차 스타일을 수정하여 책을 더 아름답고 엄숙하게 만들려고 노력했습니다. 동시에 책은 다른 나라 사람들이 이해할 수 있어야 했기 때문에 통일된 쓰기 체계가 점차 발전했습니다.10세기 중반까지 유럽에서 가장 흔한 비문은 프랑스에서 만들어진 비문이었다. 카롤링거 문자 체계.

최초이자 가장 일반적인 고딕 글꼴이 등장한 것은 그 기반이었습니다. 조직.

이 편지는 그가 쓴 텍스트가 페이지의 영역을 고르게 덮고 직물 질감과 유사하다는 사실에서 그 이름을 얻었습니다.

고딕체의 특징적인 모양은 일정한 각도로 자른 깃털을 필기에 사용했기 때문입니다. 이 철자 옵션은 13세기에 마침내 형태를 갖추었고 오랫동안 유럽 전역의 책은 질감과 그 변형으로 작성되었습니다. 같은 글꼴을 사용하여 유명한 구텐베르크 성경 - 유럽 최초의 인쇄본.

이탈리아에서는 12세기 초부터 반고딕체(Semi-Gothic) 글꼴이 널리 보급되었습니다. 원형 홀, 세리프가 포함되어 있지만 일반적으로 텍스처보다 더 둥글었습니다.

처음으로 "고딕 문자"라는 용어가 예술가들에 의해 텍스처와 그 변형에 적용되었습니다. 15세기 이탈리아 르네상스.

고대 미학으로의 회귀를 지지하는 르네상스 인물들은 질감을 "야만인" 버전의 글쓰기로 여겼고, 이것이 그들이 가장 유명한 게르만 야만인 부족 중 하나의 이름을 따서 명명한 이유입니다.

르네상스의 영향으로 고딕 양식이 대체되었습니다. 고대 미술 - 최소한의 장식 획으로 대부분의 현대인들에게 친숙한 글꼴입니다. 가장 오랫동안 고딕은 독일에서 인기를 유지했습니다. 같은 장소에서 17 세기에 현대적인 버전의 질감이 나타났습니다. 분수처럼. 이 글꼴은 세리프 외에도 많은 수의 말림과 꼬임이 포함되어 있기 때문에 고딕의 다른 변형보다 훨씬 더 장식적이었습니다.20세기 초에는 거의 모든 유럽이 골동품으로 대대적으로 전환했습니다. 고딕체의 광범위한 사용은 독일과 발트해 연안 국가에서만 살아남았지만 2차 세계대전 이후 고딕체도 버려졌습니다.

현재 고딕체는 가독성이 좋지 않아 장식용으로 주로 사용된다. 대부분의 책, 정기 간행물 및 기타 유형의 텍스트는 골동품 버전으로 인쇄됩니다.

고딕체의 특징

고딕은 가장 잘 알려진 글쓰기 스타일 중 하나입니다. 그녀의 특징:

  • 세로로 길쭉한 글자 (최대한 이것이 질감의 특징입니다);
  • 컴팩트 (문자는 서로 가깝게 위치하며 때로는 문자 그대로 획 거리에 있음);
  • 많은 수의 세리프 및 기타 장식 요소;
  • 문자로 된 많은 줄 (종종 여러 개의 개별 요소로 구성됨);
  • 대부분의 문자의 "깨진" 스타일(로툰다에서는 사용되지 않음);
  • 문자의 두께가 다른 선 조합 (종종 주요 윤곽선 외에도 문자, 특히 소문자에는 얇은 장식 선이 포함됨).

붓글씨로 합자는 고딕 글꼴에서 일반적입니다. (인접한 글자의 연속 철자법).

고딕으로 쓰여진 텍스트는 엄격하고 진지해 보이며 고대, 신비주의 및 종교와의 연관성을 불러 일으 킵니다. 금융 및 은행, 역사, 종교, 밀교와 관련된 작업에 적합합니다.

축하 및 광고 문구의 경우 고딕체를 주의해서 사용해야 합니다. 고딕체는 다른 서체에 비해 가독성이 높고 사용 시 과도한 파토스와 공직자가 될 수 있습니다.

캘리그라피 연습에 필요한 것

이 복잡한 유형의 비문을 성공적으로 마스터하려면 다음이 필요합니다.

  • 쓰고 싶은 글자가 미리 인쇄된 알파벳;
  • 종이 한 장 (처음에는 카피 북이나 줄이 그어진 특수 붓글씨 시트를 사용하는 것이 바람직합니다);
  • 연필과 지우개;
  • 넓은 펜촉이 있는 펜(막 서예를 시작하는 경우 만년필을 특수 서예 펜으로 교체할 수 있음);
  • 잉크(바람직하게는 방수);
  • 압지.

수업을 위한 작업장은 조명이 밝고 충분히 넓어야 합니다. 우선 편안해야 합니다. 가능하면 경사면에 글을 쓰십시오.

고딕체로 쓰는 법

고딕 서예의 가장 중요한 규칙은 글자를 쓰는 동안 펜은 종이 표면과 45 °의 각도를 이루어야합니다. 이 슬로프는 "시그니처" 고딕 양식을 제공합니다.

대부분의 고딕 글꼴에는 펜촉의 두께에 대한 요소의 높이에 대한 규칙이 있습니다. 대부분의 소문자 높이는 4.5 펜 너비입니다. 대문자의 경우 이 비율은 6 펜 두께입니다. 마지막으로 문자의 어센더와 디센더는 펜 너비가 2배여야 합니다. 따라서 고딕 서예의 경우 펜과 일치하는 선이 있는 카피북이나 시트가 필요합니다. 펜 두께에 대한 선 높이의 비율을 측정하는 가장 쉬운 방법은 "사다리" 또는 엇갈린 획을 그리는 것입니다.

작성할 준비가 된 시트의 각 줄에는 다음이 있어야 합니다.

  • 소문자의 상단 및 하단 라인;
  • 원격 부품용 상단과 하단에 두 개의 추가 라인;
  • 대문자를 쓰기 위한 상단의 추가 라인(소문자 라인과 콜아웃 라인 사이 중간).

글을 쓸 때 펜은 항상 왼쪽에서 오른쪽으로 또는 상단 요소에서 하단으로 움직여야 함을 기억하십시오.

움직임의 반대 방향은 고르지 않은 스트로크로 이어집니다. 얇은 컷오프를 그리려면 펜촉의 왼쪽 모서리를 사용해야 합니다. 가장 간단한 고딕 스타일 중 하나를 마스터하여 연습을 시작할 수 있습니다. 그림의 화살표는 펜의 방향을 나타냅니다.

다음 영상에서는 고딕체 프랙투라를 보실 수 있습니다.

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