중국 서예: 역사와 스타일

중국 서예는 풍부한 역사를 가지고 있으며 이 예술 형식을 익히고자 하는 사람들은 알 가치가 있습니다. 또한 문화의 기초, 중왕국의 철학을 공부하고 중국어도 이해해야 합니다. 이것은 사람에 대한 심리적, 육체적 효과 측면에서 기공과 같은 서예의 에너지를 느끼는 데 도움이 될 것입니다.

중국 서예는 고대 예술입니다. 그것은 12 세기가 넘습니다. 일부 스타일은 우리 시대 이전에도 등장했으며 시간이 지나도 크게 변하지 않았습니다. 예를 들어, 소위 인쇄 상형 문자인 zhuanshu는 기원전 8세기에 시작되었습니다. 이자형.

그 당시에는 교육받은 모든 사람이 서예를 마스터하는 것이 의무였으며 황제 자신도 정기적으로 상형 문자를 연습했습니다.

다소 단순하거나 기하학적이거나 유동적인 다양한 작풍이 나타났지만 서예에 대한 태도는 그대로였습니다. 그때나 지금이나 이것은 단순히 아름답게 글을 쓰는 능력이 아니라 자신의 고유한 내면 세계를 표현하고 일상의 소란을 잊고 휴식을 취하는 방법입니다.

몸이 이완되면 피곤하고 마비되지 않을뿐만 아니라 오히려 신선한 힘과 활력을 받게됩니다. 그리고 종이에 정확히 무엇을 재현하는지 알면 기술 자체에 집중하기가 더 쉽습니다. 특정 기호를 기계적으로 표시할 뿐만 아니라 각 기호에 고유한 의미가 있음을 기억하고 상형 문자가 정확히 무엇을 의미하는지 이해하는 것이 필요합니다.

서예에 대한 그러한 태도는 이 예술 발전의 바로 그 역사에 의해 발전되었습니다. 고대의 대가들은 사람의 정신-정서 상태에 미치는 영향이라는 면에서 기공과 유사하다고 여겼습니다. 아마도 이것이 부분적으로 서예가 교육받은(따라서 더 부유한) 사람들을 위한 예술인 이유일 것입니다. 필요한 모든 재료를 구입할 자금이 있을 뿐만 아니라 일반 사람들이 상형 문자를 집중적이고 사려 깊게 파생할 시간이 없었기 때문일 것입니다. .

서예를 시작하기 전에 언어에 대한 최소한의 기본 지식과 이해하는 방법을 배워야 합니다.

중국어 쓰기는 음절로 되어 있습니다. 즉, 각 개별 문자는 전체 단어 또는 문법적으로 중요한 부분을 전달합니다. 쓰기의 편의성과 속도를 위해 최대한 단순화한 도면의 상형문자가 있었습니다. 중국어에는 약 5,000자가 있으며 붓을 잡기 전에 먼저 공부해야 합니다.

이 모든 상형 문자 세트는 여러 범주로 나눌 수 있습니다.

1. 픽토그램. 이들은 글쓰기의 기초가 된 이미지, 원래 다양성입니다.
2. 표의문자. 현실 세계의 개별 요소, 아이디어를 묘사하십시오. 픽토그램과 밀접한 관련이 있습니다.
3. Phonideograms. 여기에는 두 가지 구성 요소가 포함됩니다. 하나는 의미를 나타내고 다른 하나는 단어의 소리입니다.
4. 빌린 상형 문자. 이 문자에는 고유한 의미가 있지만 다른 단어를 쓰는 데 사용됩니다.

서체에는 전서, 이수, 흥서, 조슈, 카이슈, 에도모지의 5가지가 있습니다.

가장 오래된 것 중 하나는 주안슈 스타일. 이 문체 방향으로 만들어진 첫 번째 작품은 8-3세기로 거슬러 올라갑니다. 기원전 이자형. 이것은 진나라의 공식 서한으로 현재 가장 일반적으로 사용되는 문체입니다. 그러나 널리 퍼져 있음에도 불구하고 zhuanshu의 사용은 서예에만 국한되어 있습니다. 중국인조차도 이 문자로 작성된 텍스트를 읽을 수 없기 때문입니다.

다음 스타일인 zhuanshu의 "자회사"는 lishu입니다. 기원전 2세기에 나타났습니다. 이자형. 그 특징은 아래쪽으로 확장되는 수평선과 대각선입니다. 이 "꼬리"는 중국어로 "누에 머리" 및 "거위 꼬리"라고 합니다. 이제 후기 리슈는 글쓰기에 사용됩니다.

싱슈, "달리기"스타일이라고 불리는 상형 문자를 쓸 때 브러시가 실제로 종이에서 떨어지지 않는다는 점에서 다릅니다.

차오슈 - 거의 같은 이탤릭체도 신슈처럼 연속적입니다. 특별한 기술이 있으면 Caoshu 비문을 읽을 수 있습니다.

오늘날 가장 인기있는 것은 가이슈 스타일입니다. 그것은 Lishu 스타일에서 유래했으며 상형 문자를 쓰는 최신 스타일로 간주됩니다. 가이슈에서는 기호를 구성하는 기능이 서로 분리되어 있습니다.

에도모지 스타일, 일반적으로 중국 서예와 관련이 없습니다. 이 스타일은 일본에서 왔으며 광고 간판, 포스터 등의 디자인에 사용됩니다.

이 모든 스타일 중에서 초보자에게 적합한 가장 쉬운 스타일을 선택하는 것은 어렵습니다. 각각에는 고유한 특성과 미묘함이 있으므로 즉시 마스터하기가 어렵습니다. 그러나 선이 별도로 표시되는 스타일은 초보자가 배우기 다소 쉽습니다. 연속 쓰기는 더 어렵고, 서예가 미숙한 사람은 기본 기술 없이 배우기 더 어려울 것입니다.

서예를 연습하려면 다음이 필요합니다.

1. 종이;
2. 브러시;
3. 잉크;
4. 잉크 냄비.

고대 중국에서는 이러한 항목을 학자의 사보(四寶)라고 했으며, 적절한 존경을 받아 매우 신중하게 선택되었습니다.

따라서 분쇄 된 나무 껍질과 볏짚이 사용되는 특수 종이가 사용되었습니다. 훨씬 더 일찍, 중국에서 종이가 발명되기 전에 그들은 흰 비단에 글을 썼습니다. 이러한 (특히) 필기 재료의 비용은 서예를 교육받은, 따라서 부유한 사람들을 위한 예술로 만들었습니다.

브러시 제조를 위해 물을 잘 흡수하고 잉크를 유지하는 염소 또는 토끼 양모가 사용되었습니다. 브러시의 모양도 중요합니다. 측면이 둥글고 끝을 향해야 합니다. 날카로운 팁으로 깔끔하고 선명한 선을 표시할 수 있으며 글자에 필요한 탄력성을 제공합니다.손잡이에는 대나무, 상아, 옥, 수정, 도자기, 백단향, 황소뿔, 심지어 금과 은과 같은 재료가 사용되었습니다.

잉크는 종이에 얼룩을 남길 수 있는 덩어리와 큰 입자 없이 균일해야 합니다. 잉크는 소나무 그을음, 라드, 식물성 기름 및 방향제에서 생산되었습니다. 후자는 마스카라에 광택을 부여하고 변색으로부터 보호합니다. 이 모든 재료를 혼합하고 건조하여 연탄으로 만들었습니다.

잉크를 사용하기 전에 자체 요구 사항이 있는 잉크 포트에서 분쇄되었습니다. 그 벽은 매끄럽지 않아야 하고(물질이 쉽게 문질러질 수 있도록) 너무 거칠지 않아야 합니다. 그렇지 않으면 입자가 필요 이상으로 커질 것입니다. 세밀한 표면만이 필요에 따라 잉크를 연마할 수 있게 했습니다.

다음 영상에서 중국어 서예를 배워보세요.