레터링 : 그것이 무엇이며 어떻게 배우는가?

레터링은 참신함에도 불구하고(많은 사람들이 이해할 수 없음) 일상 생활에서 우리를 둘러싸고 있습니다. 이 단어는 아름다운 라벨과 커피숍의 특이한 간판, 그리고 칠판에 원래 활자로 쓰여진 카페의 메뉴를 의미합니다. 여기에는 인사말 카드, 지문, 로고 등이 포함됩니다.

레터링 - 드로잉, 깔끔하고 아름다운 글자입니다. 많은 사람들이 글자와 서예를 비교합니다. 사실, 유사점이 있습니다. 그것은 편지를 쓰는 것의 독창성으로 작가의 기분과 감정 상태를 반영하고 그의 성격과 독창성을 강조합니다. 그러나 레터링은 일반적으로 그림에 더 끌리는 예술이라고 합니다.

오랫동안 레터링은 창의성의 단순한 방향으로 간주되었습니다. 그러나 2000년대에는 독립적이고 대중적이며 매우 높은 보수를 받는 유형의 활동이 되었습니다.

레터링은 글쓰기의 출현 역사와 마찬가지로 다소 긴 역사를 가지고 있습니다. III 세기에. N. 이자형.고대 그리스인에 의해 개선된 후, 페니키아 알파벳에는 모음과 자음이 포함되었습니다. 그들의 글쓰기에는 경향이있었습니다. 동일한 두께의 명확한 선으로 구성되었으며 각 요소는 원형, 삼각형 또는 세그먼트와 같은 단순한 기하학적 모양을 가졌습니다.

6세기에는 언셜(uncial)이라고 불리는 새로운 문체가 등장했습니다. 이제 글자의 끝이 행의 위쪽과 아래쪽 경계를 약간 넘어 돌출되기 시작했습니다. 11세기에서 12세기 사이에는 고딕체와 둥근 고딕체가 인기를 얻었습니다.

앞으로 글꼴 개발은 광고, 책, 신문과 같은 다양한 요구에 맞게 만들어지기 시작했기 때문에 추진력을 얻었습니다. 개선된 이집트 글꼴이 등장했는데, 정품과 다른 점은 모든 선과 세리프의 굵기가 동일하다는 것이었습니다. 동시에 세리프가 전혀없는 그로테스크 한 글꼴이 나타났습니다.

20세기에는 Futura, Erbar Grotesque, Gill Grotesque 등 그로테스크를 기반으로 하는 전체 글꼴 시리즈가 개발되었습니다. 그런 다음 글자는 모든 방향에서 동시에 발전하기 시작하여 점차 오늘날 관찰할 수 있는 기능을 습득했습니다.

글자를 쓰는 사람이 꼭 미술교육을 받아야 하는 것은 아니지만 하고 싶은 마음이 있어야 합니다. 하는 데도 시간이 걸린다. 매일 약 30분.

물론 사람이 가진 그림 기술은 훨씬 더 빨리 성공하는 데 도움이 될 것이며 색상, 구성, 원근법에 대한 지식은 글자를 배우는 데 큰 도움이 될 것입니다. 그러나 이것이 사실이 아니라면 스스로를 포함하여 공부하는 것이 가능하기 때문에 슬퍼하지 마십시오.

레터링은 여러 가지 이유로 초보자에게 적합합니다. 그것들은 아래에서 논의될 것입니다.

• 가시적인 결과를 보기 위해 수십 년을 기다릴 필요가 없습니다.
• 배우는 데 특별한 기술이 필요하지 않습니다. 글자로 아름다운 구성을 그리는 것은 날아가는 새의 이미지나 석고 머리 조각보다 여전히 쉽습니다.
• 편지에서 작곡을 작성하는 규칙을 배우면 이러한 규칙이 작업의 기초이기 때문에 훨씬 쉬울 것입니다.
• 두 달 동안 매일 연습하면 성공할 수 있습니다.

Stefan Kunz와 Lauren Home은 특별한 교육 없이도 세계적인 명성을 얻은 사람들 중 하나입니다. 그들의 모범은 자신의 재능에 대한 의심으로 괴로워하는 사람들에게 영감을 줄 수 있고 또 영감을 주어야 합니다.

성공적인 레터링은 수입에 따라 결정됩니다. 놀랍게도 문자 작곡의 상업적 성공은 아름다움뿐만 아니라 새로운 트렌드에 따른 수요에 달려 있습니다.

상업적으로 수익성 있는 글자의 주요 원칙은 다음과 같습니다.

• 간결한 구성;
• 미니멀리즘의 우세;
• 추세에 있습니다.

처음 두 가지 원칙을 준수하려면 경험과 끊임없는 노력이 필요합니다. 그리고 세 번째 요소는 가장 인기있는 작품을 신중하게 연구하고 시장에서 가장 수요가 많은 작곡을 분석하는 과정에서만 개발됩니다.

작품이 팔리기 위해서는 레터링 시장을 비롯한 모든 시장이 어떻게 작동하는지 아는 것이 중요합니다. 이런 이유로 초심자에게는 예능보다는 금융, 경제, 광고 교육을 받는 것이 유리할 수 있다. 광고가 작동하는 방식, 시장, 서비스가 판매되는 방식을 알면 고객을 유치하고 작업을 더 높은 가격에 판매하는 것이 훨씬 쉽습니다.

두 가지 방법으로 갈 수 있습니다.

• 소셜 네트워크의 페이지 또는 자체 웹사이트에 작품을 전시하기 위해
• 각 사람이 자신이 만든 작업을 게시할 수 있는 플랫폼인 마이크로 스톡을 통해 판매합니다.

두 방법 모두 장단점이 있습니다.

소셜 네트워크 또는 웹 사이트를 통해 작품을 판매하기로 결정했다면 프로모션 측면에서 사람이 더 적극적이어야한다는 점을 고려해야합니다. 이렇게 하려면 여러 요구 사항을 충족해야 합니다.

1. 타겟 청중이 될 사람을 결정하십시오. 알아보려면 스웨트 셔츠와 티셔츠에 비문을 쓰거나 브랜드 로고를 만드는 등 작곡을 만들고 싶은 영역을 결정해야 합니다.
2. 고유한 판매 제안인 소위 USP를 만드십시오. USP는 출연자를 경쟁 창작자와 구별할 수 있는 것이어야 합니다.
3. 이미지를 만듭니다. 중요하지 않은 것처럼 보일 수 있지만 마라톤, 선택한 주제에 대한 이벤트, 마스터 클래스에 참여하여 자신을 선언할 가치가 있습니다. 이는 수행자의 인상에 긍정적인 영향을 미칩니다. 자신의 온라인 코스를 시작하고 인기 있는 인스타 블로거와 협력 계약을 체결할 수 있습니다. 사람이 제품(예: 슬로건이 있는 티셔츠)을 제시하고 블로거가 이에 대해 이야기합니다. 이것은 엄청난 수의 새로운 고객을 유치할 것입니다.
4. 포트폴리오를 확장하기 위해 끊임없이 노력해야 합니다. 잠재 고객이 작업에 대해 쉽게 알 수 있어야 합니다. 복잡한 링크가 없어야 합니다. 자신이 있는 모든 소셜 네트워크에 작업을 게시해야 합니다. 웹 사이트에 포트폴리오가 있는 섹션을 만들고 정기적으로 보충해야 합니다. 고객은 사람이 지속적으로 일하고 있음을 확인해야 합니다.

이 자기 홍보 방법의 장점은 공연자와 고객 사이에 중재자가 없다는 것입니다. 사람들이 직접 협상합니다. 소셜 네트워크에 광고를 올바르게 설정하고 올바른 대상 고객을 선택하면 인기도 증가가 보장됩니다.

방법의 단점으로는 특정 행운의 순간뿐만 아니라 소셜 네트워크 및 사이트의 페이지 개발에 대한 재정적 투자의 필요성 - 프로필은 잠재 고객의 관점에서 세련되고 매력적으로 디자인되어야 합니다. 페이지는 지속적으로 업데이트되어야 하고, 포기할 수 없으며, 주기적으로 유지 관리해야 합니다. 그렇지 않으면 적용 범위가 줄어들고 피드에 사람이 표시되지 않습니다.

마이크로스톡의 경우 이 비즈니스의 저명한 마스터와 초보자 모두를 포함한 모든 범위의 레터링을 다루기 때문에 이것은 창의성의 결과를 판매하는 좋은 방법입니다.

시작하려면 몇 가지 지침을 따라야 합니다.

• 가장 인기 있는 온라인 사이트에 계정을 등록해야 합니다. 작업이 배치되는 기준에 따라 규칙을 연구해야 합니다.
• 그런 다음 작업을 업로드하고 구매자가 나타날 때까지 기다려야 합니다.

이 방법의 주요 장점은 사람이 지속적으로 사이트에 있거나 자신을 브랜드로 홍보하는 데 투자하거나 광고를 구매할 필요가 없다는 것입니다. 또한 각 작품은 여러 구매자에게 여러 번 판매될 수 있습니다. 여기에서 단점도 이해할 수 있습니다. 경쟁이 매우 높기 때문에 포트폴리오를 지속적으로 업데이트하고 트렌드를 연구하고 그에 따라 작업해야 합니다. 여전히 자신의 작가 스타일에 대해 생각해야 합니다.

이상적으로는 동시에 양방향으로 판매를 전개할 수 있으며, 그러면 장단점이 서로 균형을 이루고 레터링에서 안정적인 수입을 얻을 수 있습니다.

글자의 종류는 많습니다. 그것들은 아래에서 논의될 것입니다.

• 핸들링. 더 정확하게는 연필, 마커로 손으로 글자를 그립니다. 가젯이 사용되지 않습니다.
• 브라렛링. 붓이나 붓으로 그리기.
• 분필 글자. 이것은 칠판에 분필로 글자를 그리는 것입니다.
• 아이패드 글자. 태블릿에 그리기.

현대 서예 - 글자 그리기는 뾰족한 펜의 도움으로 발생합니다. 이 종은 침착하고 균형 잡힌 성격뿐만 아니라 다루는 사람의 많은 인내가 필요합니다. 작업의 결과를 빨리 보고 싶은 담담한 사람들에게는 높은 확률로 서예가 어려울 것입니다.

글자 유형을 선택하려면 각 유형의 그림을 보고 어떤 글자가 그 사람과 가장 가까운지 이해해야 합니다.각 기술을 시도해 볼 가치가 있습니다. 이렇게 하면 사람이 작업하기 가장 쉬운 도구와 완전히 불가능한 도구가 무엇인지 알 수 있습니다.

레터링은 브랜딩, 광고, 인쇄, 웨딩 서비스, 바 및 레스토랑 디자인, 제품 포장, 인테리어 장식, 의류 슬로건 및 기타 여러 생활 영역에서 사용됩니다.

브랜딩과 광고는 무엇보다 남들과 다르게 독창적으로 디자인된 로고입니다. 이것은 매우 큰 시장입니다. 새로 부상하는 회사 외에도 오래된 비즈니스 플레이어도 새로운 라인의 브랜드 변경 및 브랜드화를 필요로 하기 때문입니다.

밝고 특이한 제품 포장은 글자의 또 다른 매우 큰 "섹션"입니다., 결국 많은 제품이 생산되고 각각의 제품에는 올바른 디자인이 필요하므로 아날로그 사이에서 주목을 받고 있습니다.

웨딩 레터링은 주로 초대장 디자인을 포함하기 때문에 고유한 특성이 있지만 여기에는 포토존과 하객을 위한 좌석 배치도 포함됩니다. 웨딩 레터링의 경우 종이뿐만 아니라 거울, 유리, 나무 또는 슬레이트가 될 수 있습니다.

바와 레스토랑에서 벽과 바 구역은 대부분 아름답게 쓰여진 글자로 장식되어 있습니다. 칠판에 분필로 쓴 또 다른 매우 일반적인 메뉴 디자인.

인테리어의 경우, 레터링은 아파트와 사무실 디자인 모두에서 인기가 있습니다. 가장 자주 흰 벽에 검은 글자가 사용되지만 여러 색상이 될 수도 있습니다.

어떤 사람이 레터링에서 개발하고 싶은 영역을 결정하자마자 그는 타겟 청중과 잠재 고객을 찾아야 할 곳을 즉시 이해하게 될 것입니다.

도구와 재료를 선택할 때 레터링이 무엇을 위한 것인지 생각해야 합니다. 사람이 친구를 위해 자신을 위해 글꼴을 그리고 싶다면 전문 예술가를 위해 값 비싼 도구를 즉시 구입할 필요가 없습니다. 그가 그것을 벌 계획이라면 포크 아웃하는 것이 합리적입니다.

그러나 전문 도구를 사용해 본 경험이 있는 사람들은 이 도구가 얼마나 편리한지 주목합니다. 결과가 더 좋습니다.

초보자가 작업해야 하는 것은 아래에 설명되어 있습니다.

• 예를 들어 2B와 같이 부드러움이 증가한 간단한 연필. 연필을 세게 누르는 데 익숙하다면 HB를 복용해야 합니다.
• 부드러운 지우개, 연필선이 번지지 않고 고품질로 지워지도록 선택해야 합니다.
• 스케치북이나 도화지 - 맛을보기 위해.
• 펠트 펜, 색연필 또는 펜 세트. 윤곽선 또는 색상 문자를 지정해야 합니다.

사람이 블로그에서 수익을 창출하기 시작했다면 전문 세트를 얻는 것이 좋습니다. 여기에는 아래에 설명된 항목이 포함됩니다.

• 부드러운 연필.

• 부드럽고 줄무늬가 없는 잔소리 지우개.

• 윤곽을 추적하기 위한 라이너 세트. 선호도에 따라 선택됩니다. 굵거나 가는 선으로 그릴 수 있습니다.

• 붓펜. 이 도구에는 두 가지 팁이 있습니다. 한쪽에는 펠트 펜이 있고 다른 한쪽에는 브러시가 있습니다. 첫 번째는 윤곽을 그리거나 글자 위에 그림을 그리는 데 적합하고 두 번째는 붓으로 칠하는 데 적합합니다.

• 마커 없이 하나의 브러시만 있는 브러시펜. 마스터하기가 훨씬 더 어렵고 초보자에게는 적합하지 않습니다. 그러나 다른 라인으로 가장 트렌디한 글꼴이 만들어지는 것은 도움이 됩니다.

• 사무실 인쇄용 일반 용지이지만 더 얇지는 않습니다.

레터링과 서예의 차이점은 첫 번째 경우에는 글자의 디자인이 만들어지고 생각하고 그려지고 두 번째 경우에는 단순히 신중하고 신중하게 작성된다는 사실에 있습니다. 글꼴 디자인을 만들려면 알파벳뿐만 아니라 숫자 및 기타 기호도 생각해 내야 합니다. 레터링은 매우 창의적이고 시간이 많이 소요되는 사업입니다.

숙련 된 레터는 실습을 시작하기 전에 이론을 공부하지 말고 혼합하여 공부하는 것이 좋습니다. 개념이나 기술을 공부한 다음 도면으로 즉시 수정해야합니다.

독학의 이론적 근거는 아래와 같습니다.

• 글의 발전사, 서예의 기초, 서체의 역사. 이 섹션의 틀 내에서 Villu Toots, Leonid Pronenko, Vladimir Favorsky, Albert Capra의 작품을 연구합니다. 추가 읽기 - 고생물학에서 작동합니다.

• 글자의 구조에 대한 연구. 이 주제에 대해서는 Alexandra Korolkova, Yuri Gordon의 작품이 적합합니다.

• 형태와 타이포그래피 연구 - Johannes Itten, Emil Ruder의 작품.

• 작곡 기초 - Galina Logvinenko의 작품 "장식 구성".

많은 사람들이 하루에 3-4시간의 레터링이 없으면 시작할 가치가 없다고 잘못 생각합니다. 매일 30분이라도 규칙적인 운동을 하면 확실히 도움이 됩니다. 그러나 일주일에 한 번 수업은 몇 시간 지속되더라도 효과적이지 않습니다.

연습을 시작하려면 조리법이 적합합니다. 손을 "채우기"에 이상적입니다. 그러나 이것들은 모두가 학교에서 본 1 학년을위한 처방전이 아니라 글자를위한 특별한 처방전입니다. 인터넷에는 꽤 많이 있습니다.레터링에서 글자를 쓰는 방법과 유형은 고전적인 것과 매우 다르며 각각은 구성적으로 매력적이어야합니다. 일이 잘 풀리기 전에 사람이 많은 공책을 소진할 것이라는 사실에 대비해야 합니다.

독학도 나쁘지는 않지만 피드백을 받고 경험을 교환하고 작업의 질을 높이려면 코스에 등록하는 것이 좋습니다. 시내에 사람이 없거나 방문할 시간이 없으면 온라인 교육 과정에 등록할 수 있습니다. 자신의 작품을 판매한 경험이 풍부하고 문필가들 사이에서 평판이 좋은 현직 교사를 선택해야 합니다.

레터링 기술을 직접 가르치는 것 외에도 구성, 색상, 형태, 타이포그래피, 판매 및 광고에 대한 강의, 세미나, 웨비나를 듣거나 시청하는 것이 좋습니다.

글자를 그리는 방법을 배우려면 아래를 참조하십시오.