캘리그라피에 대해 알아야 할 모든 것

우리 각자는 아름다운 서예 손글씨를 쓰는 법을 배우고 싶습니다. 그러나 서예의 역사, 기원, 창시자 및 최초의 글꼴의 특징에 대해 생각해 본 적이 있습니까? 이 기사에서는 서예에 대한 모든 유용하고 흥미로운 정보, 서예의 유형 및 그러한 글쓰기의 기본을 배우는 특징을 배웁니다.

문자 그대로 그리스어 번역에서 서예는 "아름다운 글"로 번역되었으며, 조금 후에 서예에 대한 보다 대중적인 정의가 나타났습니다. 예술은 이 정의의 핵심 단어입니다. 모든 국가에서 서예는 모든 예술 및 성악 활동이 의존하는 신성하고 신성한 것과 불가분의 관계가 있었습니다.

서예는 동양에서 가장 큰 예술과 연결됨 - 일본, 한국, 중국에서 자연, 민속, 종교 및 전통과 밀접하게 얽혀 있습니다. 이슬람을 주요 종교로 여기는 많은 국가에서 서예는 거의 유일한 표현 수단입니다.

서예의 발전과 뿌리는 글자의 발전, 새로운 서체의 도입, 종이의 출현 등 일반적인 역사와 직접적으로 관련되어 있다.결과적으로 서예의 출현을 위한 가장 첫 번째 전제 조건은 설형 문자 쓰기에서 본격적인 알파벳 생성에 이르기까지 거대한 기간을 거친 암각화에서 발생했습니다.

처음에 모든 일반적인 유럽 문자는 그리스어와 에트루리아 문자를 기반으로 개발되었습니다. 동시에 그리스 제국 이전부터 글꼴을 해석하는 다양한 옵션이 존재했습니다. 고대 필체의 두 가지 유형이 잘 알려져 있습니다. 첫 번째는 기념물, 건축 구조 및 문서를 장식하는 데만 사용되었으며 두 번째는 더 단순하고 일상적이며 책, 편지, 원고 및 포스터를 작성하는 데 사용되었습니다.

그리스 알파벳이 개별 종교와 민족에 다른 영향을 미쳤다는 것은 흥미로운 일입니다. 예를 들어, 로마인들은 일상 생활에서 더 실용적이고 유용하게 만들기 위해 이 서체를 단순화하려고 했습니다. 동시에 기독교는 헬라어 알파벳의 이미지 확장에 기여하여 성경을 다시 쓰는 과정에서 그 비율을 더 다양하고 개별적으로 만들었습니다.

서기 5세기에는 이른바 언셜체(uncial font)가 활발히 발달하기 시작했는데, 이는 텍스트나 구의 모든 글자가 따로따로 서 있고 서로 접촉하지 않는다는 점에서 구별된다. 소위 드롭 캡도 여기에 나타납니다. 전체 단락의 시작 부분에 대문자가 있으며 높이가 2 ~ 5 줄입니다. 곧 이 버전의 글꼴이 유럽 전역에 퍼지기 시작했습니다., 지역 전통과 규칙에 따라 다양한 변형을 만들었습니다.

샤를마뉴는 당시 서체 형성에 중요한 영향을 미쳤습니다. 8세기경에 그는 기본 및 소문자에 대해 균일한 규칙과 기능을 가진 하나의 공통 글꼴을 만들기로 결정했습니다. 이 결정은 또한 단어와 구의 문자가 함께 쓰여질 것이라고 가정했습니다. 이것은 문자와 단어의 연결 및 문자 간격을 단순화하기 위한 첫 번째 시도였습니다. 이러한 서체는 상징적 인 이름 인 Carolingian minore를 받았습니다. 이 글꼴을 작성하는 일부 규칙이 우리의 서면 연설에서 오늘날까지 보존되었다는 점은 주목할 만합니다.

11세기 이래로 이른바 고딕 양식은 거의 모든 유럽에서 인기를 얻었습니다., 고딕 글꼴 자체의 "아버지"가 되었습니다. 이 새로운 글꼴은 지금까지 알려지지 않은 언셜 비율과 모양을 제공하여 그리스 문자의 모든 각도와 직선성을 대체합니다. 이러한 형태는 이미 고전적인 그리스 형태로 대체된 르네상스 시대까지 존재했습니다. 유럽 ​​서예의 창시자로 여겨지는 Petrarch는 이러한 기호를 골동품이라고 불렀습니다.

어떤 사람들은 15세기에 인쇄기의 출현으로 필연적으로 문자와 서예 자체의 인기가 하락했다고 생각할 수도 있습니다., 그러나 이것은 사실이 아닙니다. 사실 기계의 모든 도구와 인쇄물은 블록 문자를 기반으로만 만들어졌습니다. 동시에 인쇄기는 즉시 인기를 얻었습니다. 그러한 편지는 모든 사람에게 적당하지 않았고 꽤 많은 시간이 걸렸습니다.

인쇄기가 유럽에서 큰 인기를 끌던 17세기 초, 서예 글꼴은 점차 직접적인 기능에서 멀어지기 시작했습니다. 그들은 글쓰기와 장식 요소를 디자인하는 도구가 되었습니다.붓글씨 글꼴을 사용하여 만든 그 당시의 손으로 쓴 책은 더 독창적이고 비쌌습니다. 예술을 위해 노력하는 부유하고 부유한 사람들만 구입했습니다.

서예는 XVIII-XIX 세기에 사라지지 않았으며 글꼴의 도움으로 계속 공식 문서를 작성했습니다., 연애 편지, 법령, 초대장, 엽서, 극장 포스터. 당시에도 서예의 부활을 소명으로 여기는 사람들이 있었다. 그러한 성격의 눈에 띄는 예는 William Morris와 Edward Johnston으로 간주 될 수 있습니다.

17세기까지 서예가 글 자체뿐만 아니라 쓰여진 방식을 통해서도 자기표현의 예술로 남아 있었다면, 오늘날이 기능은 첨단 기술 창조를 배경으로 사실상 사라졌습니다. 컴퓨터 기반의 어떤 워드 프로세싱 프로그램으로도 아름다운 글꼴을 만들 수 있는 시대에 서예는 텍스트를 감싸는 아름다운 표지와 같은 것이 되었습니다.

그럼에도 불구하고 오늘날에도 여전히 이 예술을 옹호할 준비가 된 사람들이 있습니다. 또한 많은 전문가들은 이러한 예술 형식이 서로 매우 밀접하게 관련되어 있기 때문에 각 예술가를 서예가와 비교합니다. 또한 특정 이미지나 이미지가 아니라 서예처럼 깊은 의미를 지닌 획, 패턴 및 기호가 등장하는 특별한 스타일의 그림이 있습니다.

20세기에 태어난 사람들에게 아름답고 유능하고 조화로운 필체는 올바르고 건강한 성격의 기준이었습니다. 그때도 연기자에게 완벽한 문해력뿐만 아니라 아름다운 서체까지 요구하는 직업은 많았다.매년 이러한 직업에 대한 관심이 줄어들었고 일부는 기계 산업과 컴퓨터 기술의 발전으로 인해 필요를 완전히 잃었습니다.

21세기가 시작되기 전에도 CIS 국가 기관의 모든 문서가 서면으로 발행 및 발행되었다면 (문서의 기초에 붓글씨 필기가 의식의 일부였던 곳 - 결혼 문서 또는 여권, 출생 증명서 발급), 곧 멋진 디지털 글꼴로 인쇄된 문서가 시장을 정복했습니다.

이를 바탕으로 서예는 현대 사회에서 완전히 의미를 잃었다고 생각할 수 있습니다. 그러나 그렇지 않습니다. 오늘날에도 경험 있고 재능 있는 서예가를 위한 일자리가 있습니다. 그들은 낭만적 인 편지를 편집하고, 엽서를 디자인하고, 편지와 포스터를 만들고, 집 인테리어를 꾸미고 공식 로고를 편집하는 데 도움을 요청합니다. 현대 기술을 통해 많은 서예가가 디지털 시장에 진입할 수 있게 되었습니다. 오늘날 그들은 그래픽 디자이너와 건축가가 되었습니다.

우리 각자는 매일 서예를 만납니다. 대부분의 종교 경전은 서예가의 도움으로 편찬되었으며 박물관이나 전시회에서 볼 수 있는 역사 필사본도 숙련된 서예가에 의해 복원되었습니다. 그래피티의 현대 청소년 예술조차도 종종 서예의 기초를 지니고 있습니다.

오늘날 대부분의 문서가 컴퓨터를 사용하여 편집된다는 사실에도 불구하고 우리 중 일부는 여전히 서면 문서를 처리해야 합니다. 서예는 아름다운 것뿐만 아니라 올바른 글쓰기도 함축하고 있음을 바로 알 수 있습니다. - 따라서 모든 종류의 서예로 작성된 텍스트는 선험적으로 이해할 수 있고 읽을 수 있습니다. 이 문제는 특히 의사, 경찰, 상품 전문가, 회계사, 회계사와 같이 사람과 인물과 지속적으로 접촉하는 전문가와 관련이 있습니다. 이러한 직업에서 필기의 정확성과 가독성은 전반적인 성능에 직접적인 영향을 미칩니다.

전문가들은 붓글씨 활동이 두뇌 활동을 자극하고 마음 챙김, 멀티 태스킹 및 집중력을 개발한다고 믿습니다. 일반 볼펜으로 쓰는 경우 실제로 그 움직임에 대해 생각할 필요가 없습니다. 이미 우리에게 친숙한 기호와 문자 조합을 묘사하여 종이 위로 미끄러집니다. 하지만, 서예의 경우 사람은 모든 움직임, 획 및 방향을 추적해야 합니다.완벽한 결과를 얻기 위해. 일부 전문가들은 서예가 사람에게 규율과 현학을 심어주고 문제를 끝내는 데 도움이 된다고 주장합니다. 서예가 인간의 두뇌에 미치는 영향은 바이올린 연주에 비유되지만 후자는 재능이 필요한 반면 전자는 거의 모든 사람이 배울 수 있습니다.

규율과 인내의 교육은 서예의 유일한 과제가 아닙니다. 아름답고 특이한 패턴을 그리려면 상당한 상상력과 환상이 필요합니다. 따라서 서예를 가르치는 것은 창의적 능력도 발달시키기 때문에 일부 외국에서는 학교 및 학생 프로그램에 서예를 도입합니다.

서예는 글의 정확성과 아름다움뿐만 아니라 정확성을 의미합니다. 이것은 특히 집이나 수업 시간에 많은 오점을 남기는 십대와 학생에게 해당됩니다. 잉크로 작업하면 젊은 사람들이 브러시와 펜촉을 더 주의하도록 격려할 수 있으며, 이는 일반 펜을 더 잘 다룰 수 있도록 영향을 미칩니다.

서예는 또한 소근육 운동 능력의 발달에 영향을 미칩니다. 손이 미리 지정된 선을 명확하게 따라야 하는 특정 스타일의 글쓰기를 엄격하게 준수해야 합니다. 서예는 모든 움직임을 따르고, 손가락의 움직임을 완벽하게 하고, 손의 떨림에 대처하는 데 도움이 됩니다.

오늘날 세계에는 여러 유형의 서예가 있으며, 서예의 스타일, 사용 범위 및 문자에 포함된 신성한 의미가 다릅니다.

그것은 어느 정도 모든 현대 서예의 표준이자 영감을 주는 것으로 간주됩니다. 일본에서는 이 예술이 7세기 초에 나타났습니다. 중국에서 빌린 일부 기호를 기반으로 일본 마스터는 몇 가지 고유한 스타일을 만들었습니다. 생성된 스타일은 훨씬 더 표현력 있고 표현력이 뛰어나며 단순했습니다. 일본인은 단어뿐만 아니라 전체 개념, 이미지 또는 의미를 상징하는 이러한 스타일에 그들의 신성한 깊은 의미를 가져오고자 했습니다.

17세기부터 19세기 말까지 일본에서는 가부키모지(kabuki-moji)와 조루리모지(jo-ruri-moji)라는 새로운 서체가 활발히 형성되었습니다. 처음에 그들은 가부키와 조루리라는 같은 이름의 극장의 극장 포스터를 구성하고 장식하는 데만 사용되었습니다. 점차적으로 두 스타일 모두 일본 문화에 뿌리를 내리고 글의 역사의 일부가 되었습니다.

일본 서예의 비밀은 동시에 마스터에게 완전한 집중이 필요하지만 실행 자체의 순간에 휴식이 필요하다는 것입니다. 간단히 말해서 대가들은 글을 쓸 때 내면에 집중해야 하지만 손과 손의 움직임은 부드럽고 부드럽다. 서예의 발전은 선불교의 영향을 크게 받았으며, 그 중 일부는 서예를 기반으로 한 기술도 있습니다. 명상을 통해 더 효과적으로 명상하고 자신을 더 빨리 알 수 있다고 믿었습니다.

오늘날의 날이 일본 서예에 부정적인 영향을 미치지 않았다는 점은 주목할 만합니다. 그들의 현대 문화 전체는 고대 상징적 인 글쓰기를 기반으로하며 차례로 새로운 스타일과 트렌드를 만드는 기초가되었습니다. 예를 들어, 20세기 중반에 일본에서는 근대 서예 대가 협회가 등록되었습니다. 이 조직은 매년 전시회에서 고대 및 현대 서예의 예를 시연하면서 오늘날 성공적으로 업무를 수행하고 있습니다.

20세기 후반 일본에서는 서예 발전의 새로운 단계가 시작되었습니다. 이 경향은 상형 문자가 원래 의미를 잃어버린 많은 추상 스타일의 생성으로 인해 나타났습니다. 추상적인 스타일을 통해 일본 서예가는 생각과 이미지를 표시하는 데 더 창의적이고 특이한 접근 방식을 찾을 수 있었습니다.이러한 기술의 특징은 독창성에도 불구하고 붓과 먹을 사용하는 전통적인 방법을 핵심으로 유지한다는 사실에 있습니다.

아랍어로 이 예술은 "hatt" 또는 "hutut"이라고 합니다. 일본과 마찬가지로 아랍 서예는 아랍 문화와 예술의 핵심 가치 중 하나를 차지합니다. 서예를 뿌리 내리려는 최초의 시도는 양피지를 더 밀도 있고 고품질의 종이로 대체 한 후 코란을 복사하는 것만으로 이루어졌습니다. 그 시대에는 거의 모든 필사본이 복사되었고, 가장 중요한 것인 꾸란이 최전선에 있었습니다.

서예의 고귀한 예술은 특별하고 신성한 의미를 지닌 모든 기호와 상징을 부여했습니다. 중세 시대에 그 시대의 많은 아랍 통치자들은 일생에 걸쳐 코란을 쓰기로 결심했지만 그 전에는 서예의 기본 규칙을 배워야 했습니다.

이미 9세기에 이 통치자들은 자신과 궁전 주변에 수천 권의 책이 있는 실제 도서관을 모아서 신과 합류하려고 했습니다. 그러한 도서관이나 센터는 "지혜의 집" 또는 "Dar al-hikma"라고 불리기 시작했습니다. 수백 명의 번역가, 서예가 및 서기관이 매일 인구 조사와 책을 집필했습니다. 꾸란과 서예가 밀접하게 연결되어 있기 때문에 아랍인들은 이 작품이 그들을 다른 사람들보다 높여주고 중죄를 용서한다고 믿었습니다.

서체의 도움으로 코란의 인구 조사와 함께 아랍 마스터는 의학, 역사 및 군사 문제에 대한 책과 가르침을 인구 조사하기 시작했습니다.조금 후에 아름다운 서체로 쓰여진 첫 번째 시와 산문 모음집이 나타났습니다. 또한 서예의 도움으로 이미 그림, 그림, 지도 및 다이어그램이 책으로 만들어졌습니다.

아랍어 서예에는 고유 한 특성이 있습니다. - 예를 들어, 이슬람교의 주요 경전인 코란은 사람, 동물 및 알라 자신의 이미지를 직접적으로 금지합니다. 이것은 모든 외부인이 하는 것처럼 존재하지 않거나 외계의 신을 숭배하도록 사람들을 부추기는 것으로 믿어집니다. 그렇기 때문에 종교와 무관한 생물의 이미지는 이 문화에서 엄격히 금지됩니다. 그러나 서예에서 기호나 단어만 사용하여 생물체의 일반적인 그림으로 결합하는 경우 금지되지 않습니다.

아랍어 스타일에 대해 간략히 설명합니다. 아랍 지역에서 서예의 기원이 시작될 때 "히자지"라는 한 가지 스타일의 글쓰기 만있었습니다. 시간이 지남에 따라이 스타일은 현대화와 변화를 겪었으며 "빅 6"이라고도하는 현대적인 6 가지 주요 스타일이 등장했습니다. 이러한 각 스타일은 특정 삶의 영역에서만 독점적으로 사용되었습니다. 예를 들어, "divani" 스타일은 중요한 외교 문서 및 문서를 작성할 때만 사용되었으며 "nastaliq" 스타일은 종교적 쓰기 스타일로 더 잘 알려져 있습니다. 설명과 함께. 가장 일반적인 스타일은 국내 영역에서만 사용되는 "rikaa"입니다.

어떤 사람의 서체는 사용 범위뿐만 아니라 다른 중요한 요소에 따라 달라질 수 있습니다. 이 경우 스타일의 선택은 텍스트나 기호를 쓰는 장소와 시간, 잉크의 색상, 주인 자신의 안녕이나 신념에 따라 달라질 수 있습니다. 예를 들어, 일부 서예가들은 메카에 있던 잉크만 사용하는 것을 선호했습니다. 이는 코란의 성스러운 페이지에서 신성하고 의무적인 것으로 간주되었습니다. 아랍 국가의 영토에 책이 보급됨에 따라 책의 더 빠른 인구 조사가 필요했습니다. 이것이 곧 "rukaa"와 같은 빠른 쓰기 스타일을 선호하기 시작한 이유입니다.

아랍 서예에서 매우 중요한 것은 문자의 비율이었습니다. 사실 이 문화에서 서예의 예술은 물리학이나 대수학과 같은 정밀도로 인식되었습니다. 단어나 기호를 쓸 때 엄격하게 정의된 글자의 높이와 한 줄의 전체 단어를 계산했습니다. 따라서 사용된 문자에 따라 길이는 2~3개의 마름모가 될 수 있습니다.

문자와 단어의 크기를 명확하게 제어하기 위해 아랍 서예가는 전체 문자의 길이를 계산하는 특수 알고리즘을 개발했습니다. 아랍어 알파벳의 첫 글자인 알리프는 단어 쓰기의 기준이자 기초 역할을 했습니다. 바깥쪽으로는 명확한 수직선입니다. 아랍어 쓰기의 최소 측정 단위는 점으로 간주되는 반면 alif의 높이는 평균 12도트이고 너비는 약 1도트입니다. 또한 alif의 높이는 아라비아 알파벳의 모든 문자가 맞아야 하는 원을 그리는 데 사용됩니다. 설명된 내용에서 아랍 서예가가 설정한 모든 비율은 alif의 너비, 높이 및 둘레의 세 가지 수량에 의존한다는 것을 이해할 수 있습니다.

동양의 많은 국가에서 서예는 수백 년 동안 대대로 전해 내려오는 진정한 예술이었습니다. 그리고 한국 서예도 예외는 아닙니다. 여기에서 대가들은 이른바 한자(상형 문자)와 한글(음성 알파벳)을 사용하여 걸작을 만듭니다.

일본과 마찬가지로 서예는 서기 3~4세기경 동방지역에 한자어가 널리 보급되면서 한국 땅에 등장했다. 현재 한국의 문자 체계는 중국어와 크게 다르지만 한 가지만은 확실합니다. 여기에서 모든 기호, 기호 및 대시에도 깊은 의미와 의미가 있습니다.

1만 5천 년 전, 한문 서예가 도입된 지 몇 세기 전만 해도 한국 고대 서예가들의 서예는 어떤 활동을 했는지 쉽게 이해할 수 있었습니다. 과학자들에게 언어의 상징은 엄격하고 일관되며 억제되었으며 실용성, 완전성 및 규칙성을 상징했습니다. 디예술가들에게 한자 문자는 물리적 세계와 내면 세계를 잇는 다리였습니다., 기발하고 가볍고 편안한 기호와 단어를 만들 수 있었습니다.

서예는 한국사에서 매우 중요한 역할을 하고 있다. 최초의 고등 교육 기관이 설립된 직후에 서예가 의무 교육 과정에 도입되었습니다.그리고 삼국시대 초기에 국가나 병역에 합격하기 위해서는 일련의 시험을 통과해야 했습니다. 복무의 종류와 직위에 따라 한민족은 한문학과 시(詩)에 대한 지식을 보여야 했다. 특히, 수험자는 특정 주제에 대해 시를 짓고 자신의 주제에 더 적합한 필체를 선택해야 했습니다.

이처럼 엄격한 공직자 기준이 도입되면서 많은 부유한 한국인들이 서예를 본격적으로 배우게 되었습니다. 본 시험에 더해, 인구 조사나 텍스트 기록(서기관, 서기관)을 원하는 사람들을 위한 추가 필기 시험이 곧 시작되었습니다. 따라서 실제로 서예에 대한 지식을 통해 사람들은 점차적으로 특정 높이에 도달하고 경력 사다리를 올라갈 수 있었습니다.

한자는 1446년에 한글이라는 고유한 민족 문자가 도입되었음에도 불구하고 오랫동안 한국 문자 문화의 일부였다고 말해야 합니다. 19세기 말까지 한자는 최고 수준으로 사용되었습니다. - 공식 국가 및 법적 문서 준비. 또한 한국 서예는 한자에서 가장 중요한 것, 즉 기호와 문자의 깊은 문맥적 의미를 채택했다. 서예가 예술의 한 측면으로서 그 잠재력을 드러낸 것은 한국인들 사이에서였다.

일부 전문가들은 젊고 미숙한 한국 작가들이 서예 대가들에게 초기 훈련을 위해 파견된 것으로 보고 있다.그러한 훈련은 젊은이들을 훈련시킬 뿐만 아니라 영감을 주고 창의력을 개발할 것이라고 믿었습니다. 그곳에서 학생들은 또한 특정 문자나 문자 그룹을 작성해야 하는 특정 시험에 합격했습니다. 서면 작업 평가는 구성, 선택한 음영, 획의 채도 및 아름다움, 이미지의 개성과 같은 본격적인 그림 평가와 동일한 요구 사항에 따라 수행되었습니다. 여기서 아름다움은 어떤 교리나 공식을 엄격하게 준수하는 데 있는 것이 아니라 쓰여진 것의 전체적인 그림과 그 일부인 모든 이미지의 조화에 있습니다.

그녀는 한국의 서예 기술에 있어 글쓰기의 창의성을 선호합니다. 이미지의 우선 순위를 올바르게 지정하고 기호의 흥미로운 구성과 모양을 선택하는 기능. 일부 서예 학생들이 완벽하게 쓰여진 기호와 이미지를 제시했음에도 불구하고 단순히 "공허함"과 글의 평범함 때문에 원하는 위치에 놓이는 경우가 많았습니다.

한국 서예의 기술적 요소가 텍스트 구성의 배경으로 물러났다고 생각해서는 안 됩니다. 전혀 그렇지 않습니다. 배치 및 비율의 법칙에 대한 이상적인 지식은 선험적으로 의무적인 것으로 간주되었으며, 그 후 마스터는 자신의 글에 이미지와 개별적인 아름다움을 부여하는 작업을 시작했습니다. 이 기술을 달성하기 위해 일부는 수십 년 동안 서예 예술을 연구해야 했습니다. 그러한 기술에서 가장 중요한 것은 쓰여진 것에 대한 철학적 인식이며, 이는 극도의 집중과 규율을 통해서만 가능합니다.

다른 많은 한국 예술과 마찬가지로 이 사람들의 모든 서예는 전통, 민속, 자연의 힘과 힘에 대한 전설을 기반으로 합니다. 가장 경험이 풍부한 고대 서예가들은 항상 모든 획, 모든 획 및 기호가 살아 있고 조화로운 무언가의 일부를 전달해야 한다고 믿었습니다. - 새의 깃털, 나뭇가지, 파도 또는 구름이 될 수 있습니다. 이것이 바로 한국 글쓰기와 현대 타이포그래피 글쓰기의 주요 차이점입니다. 기계는 어떤 이미지나 아이디어를 완전히 전달할 수 없습니다. 한국 서예의 고유한 추상성은 공예가와 예술가에게 무한한 상상력의 원천이 되었습니다.

터키에서 책 인쇄가 등장하기 전에 서예는 텍스트를 디자인하고 필사하는 주요 방법이었습니다. 이 사람들의 역사와 문화는이 예술과 밀접하게 연결되어 있습니다. 그것은 자기 표현의 자유, 생각과 아름다움의 비행을 상징합니다. 다른 많은 나라와 마찬가지로 터키 서예는 중세에 본격적인 학문 분야가 되었으며 많은 직업에 대한 지식이 필요했습니다.

터키 땅에서 서예 개발의 역사는 무엇보다도 서예 도구 및 쓰기 기술의 개선과 관련이 있습니다. 처음에는 새의 깃털과 붓으로 글씨를 쓰다가 스타일러스가 바뀌었고, 조금 있다가 만년필이 등장했습니다.

19세기 말까지 터키 서예는 이슬람 예술의 전체 그림에서 큰 역할을 했습니다.그러나 교육 및 서면 개혁이 도입되고 대부분의 책이 라틴어로 번역되면서 이 예술의 독창성 중 일부가 상실되었습니다.

많은 아시아 국가와 마찬가지로 터키도 역사와 전통에 대해 매우 신중합니다. 서예는 항상 중요한 역할을 했기 때문에 Sultan Bayazit II는 이스탄불에 터키 전체에서 유일한 서예 박물관을 만들기로 결정했습니다. 그 후, 이스탄불은 모든 이슬람 서예의 비공식 수도가 되었습니다. 박물관에서는 중세 서예의 정신을 상징하는 오래된 설치물, 두루마리, 필사본, 모노그램을 찾을 수 있습니다. 수백 가지 고유한 서예 도구도 찾을 수 있습니다.

처음에는 일반 갈대 펜이 서예 쓰기 도구로 사용되었지만 조금 후에 팁과 홀더의 바닥에서 나무와 금속이 이러한 펜 생산에 도입되기 시작했습니다. 오늘날 이러한 도구의 대부분은 모든 종류의 펜(분수, 볼펜)뿐만 아니라 보다 현대적인 펜촉으로 대체되었습니다. 서예가 서민들 사이에서 널리 보급된 것은 터키에서 볼펜의 출현과 함께였습니다. 이러한 핸들은 저렴하고 조작하기 쉬우며 상당히 유연했습니다. 만년필은 부유 한 사람들의 재산이되어 일종의 비즈니스 액세서리로 작용하여 외출이 불가능했습니다.

이 유형의 서예는 한 번에 여러 방향을 결합하지만 공통된 특징으로 결합되어 있습니다. 이러한 모든 스타일은 유럽 땅에서 기독교가 도래하면서 발전하기 시작했습니다. 최초의 서예 텍스트는 인구 조사와 성서의 신성한 텍스트와 성서의 번역을 구체적으로 다루었습니다.

그러한 서예의 특징은 그것이 소유자로부터 어떤 영감이나 공상의 비행을 필요로 하지 않는다는 것이었습니다. 여기서 글의 아름다움과 가치는 서예가 자신의 기술에만 직접적으로 의존했습니다. 가능한 한 빨리 성경을 다시 쓰고 베껴야 했기 때문에 스승들은 문법과 서예 독단을 완벽하게 구사하는 것 외에는 아무 것도 할 필요가 없었습니다.

유럽 ​​서예의 가장 눈에 띄는 예는 종교 서적의 장식과 경전, 사원, 성화, 성직자의 복장 및 기타 종교 장신구의 그림에서 찾을 수 있습니다. 그러한 서예의 특징은 기호와 기호의 비율이 극도로 엄격하다는 데 있습니다. 동아시아 서예와 달리 여기에서는 책을 편찬하고 아이콘을 칠할 때 추가 작가의 꾸밈과 이미지가 거의 허용되지 않습니다.

서예에서 특정 높이를 달성하려면 도시에서 쉽게 찾을 수 없는 값비싼 도구가 많이 필요합니다. 아래에서 서예를 배우고 높은 결과를 얻는 단계에서 필요한 항목 목록을 찾을 수 있습니다.

깃털은 뾰족한 것과 넓은 것의 두 그룹으로 나뉩니다.

끝이 넓은 펜촉은 일반적으로 잉크 홀더(펜촉 자체 위에 금속 또는 플라스틱 판의 일종)와 함께 즉시 판매됩니다. 그것이 없으면 잉크 홀더는 즉석 자료와 독립적으로 만들 수 있습니다. 와이드 닙 펜촉의 가장 유명한 브랜드는 다음과 같습니다.

• Leonardt - 가장 저렴하고 쉽게 접근할 수 있는 펜촉 옵션으로 간주됩니다. 그들은 예술가, 서예가를 위한 상점과 인터넷에서 모두 판매됩니다.
• SpeedBall은 두 개의 잉크 홀더가 있는 고급 펜촉의 더 비싼 버전입니다. 편의성, 가소성 및 긴 서비스 수명이 다릅니다.
• Brause&Co - 잉크 홀더가 있는 전문가용 하드 펜촉. 독특한 강성과 서비스 수명으로 인해이 목록에서 가장 비싸고 고품질입니다.

파일럿 병렬 펜 모델과 같이 오른손잡이와 왼손잡이를 위한 범용 와이드 펜촉 모델도 있습니다. 이 일본산 펜촉은 자동이며 조밀하고 넓은 절단이 특징입니다. 컷 크기는 필기 스타일에 따라 다를 수 있으며 1~6mm 크기의 펜촉을 찾을 수 있습니다.

뾰족한 펜촉은 특정 "압력" 필기 스타일이 필요합니다. 이러한 깃털에는 압력의 영향으로 확장되는 특수 칩 또는 분할이있어 더 넓거나 얇은 선이 형성됩니다.

미숙한 서예가를 위한 이상적인 펜촉 옵션은 Brause Steno, Brause Rose, Brause Extra Fine 66입니다. 약간 갈라진 뾰족하고 편안하며 저렴한 깃털입니다.

전문적인 작업뿐만 아니라 미적인 즐거움도 함께 누리고 싶은 분들을 위해 특별한 빈티지 펜촉을 판매합니다. 구조면에서 더 플라스틱이고 부드럽고 편안하며 아름답게 쓰는 법을 쉽게 배울 수 있습니다.또한 그들은 종종 중세 시대로 돌아가는 것처럼 보이는 많은 기괴한 표지판, 세리프 및 패딩으로 장식되어 있습니다. 섬세하고 부드러운 구조로 인해 이러한 깃털은 매우 자주 부러지고 자체적으로 매우 비쌉니다.

펜, 종이 및 기타 도구를 얻은 후 다시 채울 수 있습니다. 분명히 많은 사람들이 그러한 펜이 영화에서 어떻게 채워지는지 보았을 것입니다. 배우들은 단순히 잉크병에 펜을 넣고 즉시 쓰기 시작했습니다. 그러나 현대 서예가는 붓이나 천으로 펜 끝을 적셔 다시 채우는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 펜에 들어가는 잉크의 양을 정확하게 추적할 수 있습니다. 이렇게 하면 원치 않는 얼룩과 버를 방지할 수 있습니다.

홀더는 필기체와 펜 스타일에 따라 직선형과 사선형으로 나뉩니다. 따라서 비스듬한 홀더는 뾰족한 펜촉과 함께 사용됩니다. 이 경우 서예가는 종이 한 장을 돌리지 않고 55도 기울기를 유지하기가 더 쉽습니다. 스트레이트 홀더가 가장 일반적입니다. 더 저렴하고 펜촉을 넣고 청소하기 쉽습니다.

브러시는 더 저렴하지만 덜 안정적이고 내구성이 떨어지는 펜촉 대체품으로 간주되며 펜촉 자체를 다시 채우는 데에도 사용됩니다. 깃털과 유추하여 뾰족한(둥근 베이스가 있는 브러시)와 넓은 포인트(평평한 베이스가 있는 브러시)의 두 가지 유형으로 나뉩니다. 브러시의 장점은 깃털보다 제어하기 쉽고 더 플라스틱이며 마스터의 움직임을 쉽게 따라갈 수 있다는 것입니다. 그들은 또한 단점이 있습니다. 반복 사용으로 인해 브러시에서 머리카락이 빠지기 때문에 도구를 정기적으로 교체해야합니다.천연 털로 만든 중국 붓은 서예에 가장 적합한 붓으로 간주됩니다.

장교의 통치자는 글쓰기에 필수적인 도구입니다. 서예는 글자의 비율을 엄격하게 모니터링하므로 처음에는 초보자가 향후 패턴을 위해 종이에 조심스럽게 선을 그어야 합니다. 또한 기성품이 줄지어 있는 캘리그라피 앨범도 판매 중입니다.

그림 자체의 조화는 올바른 종이에 달려있을뿐만 아니라 붓글씨 쓰기의 편리성에 달려 있습니다. 얇고 헐렁하고 깨지기 쉬운 용지에서는 잉크가 번져 스며 나올 수 있습니다. 양질의 서예지는 고가이기 때문에 초보자도 일반 사무용지로 연습할 수 있습니다. 보다 전문적인 작업을 위해서는 밀도가 120g 이상, 바람직하게는 130g 이상인 용지가 필요합니다. 일부 마스터는 선의 "찢김" 및 "불연속성"의 비정상적인 효과를 얻기 위해 매우 두꺼운 용지를 선호합니다.

고가의 잉크를 산다고 해서 깔끔하고 정확한 글씨가 보장되는 것은 아니지만 더 아름답고 조화롭게 쓰게 될 것입니다. 초보자를 위한 마스카라의 클래식 버전은 감마 브랜드 제품입니다. - CIS 국가의 많은 매장에서 판매됩니다. 조금 후에 코이누르와 같은 더 비싼 마스카라로 바꿀 수 있습니다. 일부 초보자는 전문적인 값 비싼 마스카라를 즉시 구입하지만 후자는 일반적으로 매우 두껍기 때문에 깃털을 정기적으로 청소하고 마스카라 자체를 희석해야합니다.

물은 펜에 남은 잉크를 빠르게 청소하고 너무 두꺼운 잉크를 희석하는 데 도움이 됩니다. 펜을 씻은 후에는 종이나 잉크 탱크에 물이 묻지 않도록 천으로 철저히 닦아 주십시오.10분에 한 번 정도 머그에 담긴 물을 갈아주는 것이 좋습니다.

오늘날에는 편지의 선을 더 명확하고 독특하거나 매끄럽게 만들 수 있는 많은 타사 도구가 있습니다. 이러한 도구의 공통 요소는 일반 드로잉 펜입니다. 건축가가 드로잉을 만드는 데 자주 사용합니다. 다채롭고 창의적인 서예를 위해 일부 마스터는 특수 와이드 펠트 펜을 사용하는 것을 선호합니다. 이러한 도구의 장점은 깃털의 준비, 청소 및 채우기를 처리할 필요가 없다는 것입니다.

서예는 사람에게 어떤 기술뿐만 아니라 재능도 필요하다는 의견이 널리 퍼져 있습니다. 전문가들은 이 말에 근본적으로 동의하지 않으며 이 기술은 기술과 경험에 더 의존한다고 생각하는 경향이 있습니다. 따라서, 최악의 사람도 손글씨로 서예의 기초를 배울 수 있다고 생각합니다.. 현대 서예는 오늘날 특히 인기가 있습니다. 명확한 규칙을 따르기 위해 초보자나 마스터가 필요하지 않으며 상상력과 개성의 범위를 열어줍니다.

서예를 배우기 위한 첫 번째 단계는 이른바 '가짜 서예'입니다. 이들은 펜을 능숙하게 잡고 그러한 편지의 본질을 이해하는 데 도움이되는 일종의 서예 입문 수업입니다.만년필이나 주인의 비싼 잉크가 필요하지 않기 때문에 "가짜"라는 이름을 얻었습니다. 작업은 일반 볼펜, 펠트 펜 또는 연필로 할 수 있습니다. 이 쓰기 기술은 초보자뿐만 아니라 숙련된 서예가에게도 도움이 될 수 있다는 점에 즉시 주목해야 합니다.

불행히도 이 학습 방법은 일반 만년필로 연습하는 것보다 시간이 오래 걸리지만 더 재미있고 서예의 특별한 점을 명확하게 보여줄 것입니다. 아래에서 첫 번째 서예 문구 또는 단어를 만드는 방법에 대한 단계별 지침을 찾을 수 있습니다.

• 일반 A4용지 한 장을 가져와서 글자 사이에 약간의 거리를 두고 문구나 단어를 최대한 정확하게 이탤릭체로 적습니다. 단어의 글자 비율을 거의 동일하게 유지하십시오. 편의상 눈금자로 시트를 그릴 수 있습니다.

• 그런 다음 두껍게 만드는 선을 단어로 지정할 가치가 있습니다. 일반적으로 이들은 편지를 쓰는 과정에서 아래로 이동할 때 나타나는 필기체의 왼쪽 또는 오른쪽입니다. 엄밀히 대칭과 평행선을 유지하려고 천천히 움직이십시오. 굵은 선이 같은 글자에서 크기가 다르지 않은지 확인하십시오.

• 각 문자에 굵은 선을 표시한 후 결과로 나오는 빈 공간을 가장자리를 넘지 않고 최대한 깔끔하게 채우십시오. 펜, 펠트 펜, 브러시 또는 펜으로 칠할 수 있습니다.

• 한 구절이나 단어에서 멈추지 마십시오.선택한 구문을 작성하고 완성하는 방법을 배웠다고 생각되면 이전에 사용하지 않은 문자를 포함하는 더 복잡한 단어로 전환합니다.

• 전체 텍스트를 두껍게 만들고, 새로운 필기체 방식을 사용하고, 선택한 서예 유형의 스타일 기능을 변경하고, 물결선, 멋진 쉼표, 패턴, 우아한 밑줄의 형태로 그래픽 요소를 추가하여 문제를 더 어렵게 만드십시오.

• 첫 번째 교육 세션을 큰 기울임꼴로만 수행해야 하는 경우 전체 과정이 복잡해지면 중간 및 작은 글꼴로 전환하는 것이 좋습니다. 단어가 작을수록 움직임을 따라가기가 더 어려울수록 특정 문자에 더 많은 주의를 기울여야 합니다.

• 볼펜 서예가 자신에게 쉽다는 것을 알게 되면 보다 전문적인 필기 도구로 넘어가야 합니다. 우선 펜 홀더가 있어야 합니다. 펜을 올바른 위치에 고정하고 잉크를 더 효율적으로 채우는 데 도움이 됩니다. 우선 플라스틱 홀더가 적합하며 직접 만들 수 있습니다. 초보자는 스트레이트 홀더를 선택해야 하며, 숙련된 서예가의 경우 비스듬한 홀더도 적합할 수 있습니다. 홀더의 펜은 중앙이 아니라 상단 금속 꽃잎과 테두리 사이에 있습니다.

• 그런 다음 고품질 잉크, 페인트 또는 잉크를 구입하는 것이 좋습니다. 처음에는 전문적이고 비싼 제품보다 편리하고 실용적인 제품을 선택하는 것이 좋습니다.

• 전문 서예 용지를 선택하는 것은 학습의 다음 중요한 단계입니다.밀도가 120g 이상인 전문 캔버스보다 밀도가 80g 이하인 일반 시트에 쓰는 것이 훨씬 쉬울 것임을 명심하십시오. 이러한 시트는 더 단단하고 내구성이 있으며 경험이 부족한 서예가의 손에 잘 맞지 않습니다. 종이의 품질과 밀도를 결정하려면 펜으로 몇 번 획을 긋는 것으로 충분합니다. 강도가 높고 품질이 높으면 경계가 엄격하여 획이 명확하지만 그렇지 않으면 잉크와 잉크가 용지 전체에 퍼져 특유의 거미줄이 남습니다.

• 펜 홀더는 항상 가운데를 잡고 팁 자체를 만지지 않도록 해야 합니다. 다치거나 더러워질 가능성이 큽니다. 붓글씨 펜을 올바르게 잡는 데 어려운 것은 없습니다. 현대 표준에 따라 마스터는 검지와 엄지손가락으로 펜과 같은 방식으로 펜을 잡을 수 있으며 중지와 새끼손가락은 지지 및 고정 기능을 수행합니다. 볼펜으로 쓰는 것과 펜으로 쓰는 것의 차이점은 볼펜은 종이에 자국을 남기기 위해 일정한 압력이 필요하다는 것입니다. 펜은 편안하게 잡고 펜을 든 손의 움직임은 부드럽고 빠르고 부드러워야 합니다. 과도한 압력으로 인해 펜촉이 용지에 걸리거나 튀거나 휘어질 수 있습니다.

• 잉크나 잉크가 펜에서 종이로 넘어가고 싶지 않은 상황이 있습니다. 이는 잉크 품질, 부적절한 리필 및 용지 자체의 품질에 따라 달라질 수 있습니다. 시스템을 속이려면 펜 끝을 물에 담그기만 하면 됩니다. 그러면 잉크가 캔버스에서 자유롭게 미끄러집니다.

• 각 연습 후에 펜에서 잉크를 완전히 헹구고 닦아내십시오. 잉크가 마르거나 펜이 녹슬지 않도록 하십시오.펜을 청소하고 말리려면 린넨 천이나 보푸라기와 실이 없는 천을 사용하십시오.

일부 전문가는 초보자가 붓글씨 스케일로 연습할 것을 권장합니다. 대부분의 경우 특정 문자를 쓰거나 색칠하는 작업이 포함된 앨범 형태로 제공됩니다. 많은 사람들이 초보자를 위한 이러한 운동을 경멸하며, 이는 나중에 비용을 지불하게 될 것입니다. 원칙적으로 불충분한 준비와 기초에 대한 부도덕한 연구는 비뚤어진 글꼴, 잘못된 리듬 및 문자 사이의 불균형한 간격으로 이어집니다. 저울에 대한 학습은 처음부터 기호와 대시에서 전체 비문 및 텍스트에 이르기까지 서예를 가르칩니다.

아래 비디오에서 기본 서예 연습.