모노타이프

Monotype은 즉흥 연주, 놀라움, 완전히 예측할 수 없는 결과와 밀접하게 관련된 미술 기법을 나타냅니다. 이것이 주요 매력입니다. 인쇄물 제작에는 항상 갑작스러운 결정의 요소와 인쇄물을 흥미로운 방식으로 해석하는 능력이 있습니다.

이러한 유형의 그래픽은 독특하고 도구적(적용) 그리기 기술로 간주됩니다.. 그것의 아버지-창조자는 이탈리아 판화의 대가인 Giovanni Castiglione이라고 불립니다. 러시아에서 대중은 파리에서 공부하면서 특이한 기술을 습득한 Elizaveta Kruglikova 덕분에 모노타입을 처음 보고 집으로 가져와 집에서 인기를 얻었습니다.

기술의 본질은 인상을 만드는 것입니다. 브러시 또는 스텐실로 패턴이 특수 판에 적용됩니다. 그런 다음 이 그림에 종이 한 장이 놓입니다. 결과적으로 패턴을 복사하지 않는 비정상적이고 완전히 새로운 이미지(인쇄물의 기초로 사용). 그리고 이 이미지는 복제할 수 없습니다. 이것은 고전적인 기술이 설명되는 방법입니다. 그러나 그림은 판에만 적용되는 것이 아닙니다.

전문가는 판을 사용하고 금속 표면의 인쇄물은 밝고 표현력이 뛰어나며 포화 상태입니다. 하나의 접시는 이전 패턴을 씻어내는 것만으로 여러 번 사용할 수 있습니다. 그러나 오늘날 모노타입에는 하나 이상의 순수 예술 기법이 포함됩니다. 그것은 또한 거의 30년 동안 심리학에서 매우 인기 있는 예술 관행이기도 합니다.

그리고 모노타입은 주로 인쇄기법으로 간주되지만 판화나 석판화, 목판화와 전혀 같지 않습니다. 이것은 이미지를 얻는 근본적으로 다른 방법입니다. 특이점은 독창성에 있습니다. 어떤 의미에서 모노타입은 성능으로 간주될 수 있습니다. 예를 들어 풍경과 같이 인식할 수 있는 이미지인 경우가 많습니다. 그러나 때로는 색상, 질감, 그라디언트, 색상 반점의 상호 작용의 조합이 흥미로운 추상화입니다.

그건 그렇고, 색 반점에 대해. 약 100년 전에 스위스 심리학자들은 모노타입 기법을 사용하여 만든 그림을 사용하여 성격을 테스트하고 연구했습니다. 그들이 심리 치료사, 즉 그림이 임상 연구에 참여했다고 말하는 것이 더 정확할 것입니다. 환자들은 이미지를 보도록 요청받았고, 사람들은 인상에 어떤 물체가 사용되었는지 말해야 했습니다. 나중에 아동 심리학 및 교육학에서이 방법이 활발히 사용되기 시작했습니다. 이러한 방식으로 어린이의 연령 특성이 연구되었습니다.

Monotype은 특정 분기할 가치가 있는 기술로 매우 잘 개발되었습니다.. 그리고 색 구성표에 따라, 이미지를 적용하는 방법에 따라, 인쇄판의 종류에 따라, 인쇄물의 종류와 재료에 따라 종류로 나뉩니다. 따라서 모노 타입은 단색 및 다색이 될 수 있습니다. 흑백의 경우 오프셋 잉크 또는 검정 인쇄 잉크가 사용됩니다.

다른 유형의 모노타입.

• 신청방법에 따라 깔끔한 형태와 베이스의 페인트를 제거한 룩을 제안합니다. 첫 번째 경우에는 도면이 지워진 새 위치에 적용됩니다. 두 번째에서는 베이스에서 페인트가 제거되고 근본적으로 다른 이미지가 얻어집니다.
• 인쇄 유형별 monotype은 나무, 유리, 플라스틱, 필름 또는보다 전통적인 금속 형태의 기반이 될 수 있습니다. 위에서 언급한 거울은 유리에 기인할 수 있습니다.
• 글쎄, 미술 재료의 종류에 관해서는 모노타입은 구아슈, 수채화, 잉크, 아크릴, 오일 등으로 할 수 있습니다.

그러나 이것이 모든 종의 구분은 아닙니다. Aquatype은 오늘날 별도의 기술이되었습니다. 이것은 그림에 구 아슈를 적용한 다음 페인트가없는 곳을 검은 색 잉크로 칠하는 것입니다. 다음으로 시트를 건조시킨 다음 물에 넣습니다. 결국 잉크는 물에 정확히 녹지 않지만 구아슈는 부분적으로 녹습니다. 비정상적으로 흐릿한 이미지를 얻을 수 있습니다.

등도 다양하다. deotype. 이 경우 페인트가 묻은 형태에 종이 시트를 놓고 그 위에 얇은 트레이싱 페이퍼를 놓습니다. 연필 드로잉은 트레이싱 페이퍼에 적용됩니다(그러나 다른 도구를 사용할 수도 있지만 연필이 더 일반적입니다). 따라서 페인트가 종이에 고르지 않게 인쇄되어 이상한 것을 얻습니다. 도 있다 부정적인 모노타입. 그것을 만들려면 페인트 잔여 물이있는 형태 (deotype에 사용되는 것)를 취하고 페인트되지 않은 조각을 다시 페인트하고 시트에 다른 인쇄물을 만들어야합니다.

있다 아쿠아타입, 거기 수상학 - 액체 불용성 도료를 물이 담긴 용기에 천천히 넣어야 합니다. 브러시로 완전히 혼합되어 패턴을 형성하는 표면에 색상 안료가 생성됩니다.그런 다음 종이 한 장을 이미 채색된 물이 담긴 용기에 보내고 물 위에 직접 모티브의 각인을 만들고 색이 있는 "욕조"에서 시트를 섬세하게 꺼냅니다.

아름답고 매우 유기적인 유형의 모노타입이 고려됩니다. 식물체. 페인트가 양식에 적용되고 (지금까지는 모든 것이 표준임) 꽃잎, 꽃, 잎이 위에 놓여지고 종이로 덮여 있습니다. 그런 다음 모든 것이 압박을 받고 자연적인 모티브의 윤곽이있는 각인이 종이에 남습니다. 이것은 미친 듯이 아름답고 미묘하며 집 장식에서 아늑하고 우아하게 보입니다.

하지만 그게 다가 아닙니다. 도 있다 데칼매니아 - 시트의 색상 패턴이 압력을 받아 직물이나 세라믹(아마도 다른 것)으로 전사되는 기술. 마지막으로, 많은 사람들이 여전히 학교에서 친숙합니다. 서문 - 아름다운 유형의 모노타입으로 모든 사람에게 약간의 "장난감"을 제공합니다. 한 장의 종이 중앙에 수채화 또는 구 아슈를 붓고이 시트를 다른 방향으로 기울이면 페인트가 줄무늬 (얼룩)를 형성합니다.

Monotype은 다음과 같은 유형의 출현으로 비 전통적인 드로잉 기법의 제목을 정당화합니다. 니코그래피. 이것은 예술가가 종이에 일종의 이미지를 만든 다음(종종 소책자로 반으로 접음) 흥미로운 방식으로 페인트에 실을 놓고 다른 시트로 시트를 누르거나 단순히 두 번째 접힌 부분으로 시트를 누르는 것입니다. 그러나 실의 끝이 종이 아래에서 튀어 나오도록 누릅니다. 다음 단계는 용지의 위치를 ​​방해하지 않고 실을 빼내는 것입니다. 실이 페인트 위로 미끄러져 번지고 어떤 종류의 패턴이 남습니다. 그는 또한 항상 예측할 수 없습니다.

이 기술에는 흥미로운 트릭이 충분히 있습니다. 그러나 두 가지가 주요 것으로 간주되어 모노 타입을 풍경과 개체로 나눕니다.

이 기술은 특히 장관이며 작업하는 것이 흥미 롭습니다.. 그리고 가장 자주 그것은 숲, 나무를 배경으로 한 강, 한마디로 그런 것입니다. 수면에 숲을 표현하는 것은 풍경모노타이프에서 초보자들이 좋아하는 것인데 정말 아름답습니다. 두꺼운 종이는 반으로 접어야 합니다. 하단은 반드시 상단보다 작아야 합니다. 나무는 상단에 그려집니다. 그리고 상단이 하단에 연결되면(각인을 만들기 위해) 이러한 나무를 물에 반사시키는 효과를 얻습니다. 이 접근 방식은 어린이와 성인 모두에게 어필할 것입니다. 그리고 가장 중요한 것은 거의 항상 효과가 있다는 것입니다.

완성 된 작품은 액자가 될 수 있으며 매우 인상적입니다.

아이들도 마스터하기 쉽습니다. 특히 어린이의 경우 모든 것이 어린이와 함께하는 수업에서 매우 명확하게 설명되기 때문입니다.. 아이는 단계별 지침에 따라 친숙한 물건을 묘사합니다. 시트의 측면 중 하나에 그려지며 작업을 시작하기 전에 짐작할 수 있듯이 시트가 반으로 접혀 있습니다. 그것이 무엇을위한 것입니까? 이것은 시트의 두 번째 부분에 그가 그린 물고기 또는 곰팡이가 대칭으로 표시되기 때문에 아이가 대칭 원리에 익숙해지는 방법입니다.

미취학 아동이라면 기하학적 모양이 명확한 물체를 그려야 합니다. 이렇게 하면 대칭 원리가 더 명확하게 표시됩니다.

인쇄물을 만드는 데 필요한 모든 재료는 4개의 그룹으로 나눌 수 있습니다. 이것은 베이스, 이것들은 페인트, 이것들은 액세서리, 이것들은 추가 구성품입니다. 따라서 기초는 두꺼운 종이 또는 판지가 될 수 있으며 초보자는 일반적으로 사용합니다. 그러나 표면에 즉시 페인트를 함침시키는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 인쇄가 작동하지 않습니다. 플라스틱, 유리, 거울을 가져갈 수 있습니다.

물감의 경우 아이들은 수채화를, 어른들은 아크릴을 선호합니다. 그들은 더 밝고 질감이 더 조밀합니다. 인쇄가 더 생생합니다. 당신은 또한 구 아슈를 취할 수 있습니다. 브러시나 롤러는 액세서리로 사용되지만 세부 사항을 그리려면 면봉, 이쑤시개, 브러시 끝, 연필을 사용하는 것이 좋습니다. 긁히거나 가는 선을 그리는 것입니다.

모노 타입이 할 수있는 "트릭"이 무엇인지 명확하게 보여주기 위해 가장 간단한 마스터 클래스에서 몇 가지 작업을 수행하는 것으로 충분합니다. 예를 들어 모노타입 기법을 사용하여 나비를 만드십시오. MK는 미취학 아동과 더 큰 아동 모두에게 적합하며 초심자부터 성인까지 호기심이 생길 것입니다. 나비를 만들려면 두꺼운 수채화 용지와 구 아슈, 브러시, 유리 물이 필요합니다.

"나비"라는 주제에 대한 모노타이프를 단계별로.

1. 두꺼운 질감의 종이를 소책자로 반으로 감습니다.
2. 시트 중앙에서 곤충의 복부를 윤곽선으로 그리면 검정색으로 할 수 있습니다.
3. 한쪽에(단 하나만!) 나비 날개의 윤곽을 그려야 합니다. 그들은 밝은 색상, 표현력, 포화 상태여야 합니다. 각 날개에는 어떤 종류의 패턴이나 장식이 있어야 합니다.
4. 이 작업이 완료되면 시트를 서로 반으로 눌러야 합니다. 그리고 그림을 더 명확하게 인쇄하려면 접힌 시트를 롤러로 따라 걸을 수 있습니다.
5. 한 번의 동작으로 시트를 조심스럽게 펼치는 것만 남아 있습니다.

준비가 된!

겨울 테마로 매우 아름다운 작품을 얻을 수 있습니다. 아이들의 경우 창의적 사고력을 기르는 데 좋은 운동입니다. 땅 위의 눈, 날아 다니는 눈, 눈 덮인 나무 - 겨울 전날에는 항상 당신을 응원합니다. 약간 마법처럼 보입니다.

그리고 여기에는 완전히 독립적 인 그림이 될 몇 가지 흥미로운 옵션이 있습니다.

• 파란색 페인트로 유리 표면에 배경을 만듭니다. 파란색, 보라색, 혼합 음영을 사용할 수 있습니다. 그런 다음 면봉으로 이 배경에 다른 패턴을 만듭니다. 젖은 그림 위에 깨끗한 두꺼운 수채화 용지를 놓습니다. 결과 이미지는 은색 반짝임으로 덮여 있습니다. 그것은 완성 된 그림이나 일종의 새해 공예의 배경이 될 수 있습니다.
• 조밀 한 시트를 가져 와서 거기에 푸른 눈과 흰 구름을 그릴 필요가 있습니다 (구 아슈 포함). 그런 다음 시트를 구겨서 접힌 부분의 중앙에 페인트가 쌓이도록 합니다. 그러면 배경이 더 밝아집니다. 그리고 페인트가 마르면 시트가 다시 곧게 펴집니다.
• 두꺼운 종이를 가로로 구부립니다. 상단에는 파란색과 흰색을 사용하여 구름을 그립니다. 그런 다음 롤러를 사용하여 바닥에 인상을 줍니다. 겨울 하늘, 눈 덮음 - 모든 것이 아름답고 서리가 문자 그대로 그림에서 옮겨집니다.

나비와 같은 원리로 대칭적인 꽃이나 물고기가 만들어집니다. 풍경이나 주제 모노타입이 그다지 흥미롭지 않다면 정물을 묘사하려고 시도할 수 있습니다. 그리고 추상화를 가지고 노는 것은 항상 흥미롭습니다. 추상화에 약간의 세부 사항을 추가하고 분명히 알아볼 수 있는 것으로 바꾸는 것입니다. 인상적인 예술적 실험!