잘못된 것에 대한 모든 것

자연을 사랑하고 특이한 식물 표본을 만들고 그림을 좋아한다면 실수를 연습해야합니다. 이 특이한 유형의 응용 예술은 일본에서 우리에게 왔습니다. 불행히도 오늘날 러시아 바늘 여성에게는 그리 일반적이지 않지만 의심의 여지없이이 기술은 더 자세히 알아볼 가치가 있습니다.

확실히 우리 중 많은 사람들이 식물학과 자연사 수업을 위해 학교에서 식물 표본 상자를 수집했습니다. 오보간 기법으로 아름다운 그림을 그리는 기법은 유사한 식물 표본관과 비슷하지만 꽃에서 콜라주를 통해 이미지가 형성된다는 차이점이 있습니다.

직역하면 "오시바나"는 "말린 꽃"을 의미합니다.. 꽃 그림의 기술은 매우 간단합니다. 허브와 꽃은 자연적으로 풍부한 색상을 가지고 있으며, 각 꽃과 꽃잎은 고유한 방식으로 고유하므로 응용 프로그램을 사용하여 말린 식물에서 가장 특이한 꽃 구성을 만들 수 있습니다.

사실로, 예술가들은 붓과 물감으로 하듯이 꽃과 식물로 그림을 그립니다.

이 예술의 기술적 구성 요소에 대해 이야기하면 다음 사실에 있습니다. 채취한 꽃, 잎, 허브를 압착하여 건조시킨 후 종이 받침대에 붙입니다.. 동시에 플로리스트의 임무는 말린 재료의 모양, 질감 및 음영을 최대한 보존하는 것입니다.

일본 예술가들이 디자인한 잘못된 기법을 사용하여 만든 그림의 색이 바래거나 어두워지는 것을 방지하는 특수 기법입니다. 그 본질은 모든 공기가 그림 자체와 유리 프레임 사이의 공간에서 펌핑되어 진공이 형성되고 꽃이 열화되는 것을 허용하지 않는다는 사실로 요약됩니다.

플로리스트리의 일종인 오시바나는 약 600년 전에 일본에 나타났습니다.

그 당시 이러한 유형의 바느질은 사무라이의 전통 예술이었습니다.

또한 이 스타일로 작업하는 예술가는 손재주가 있어야 합니다. 그래서 사무라이는 최대 균형을 달성하고 집중 훈련을 수행하기 위해 오시바나를 사용했습니다.

19세기에 이러한 유형의 예술은 영국에서 널리 퍼졌으며, 그곳에서 곧 구세계 국가에 침투했습니다. 그리고 오늘날 그 오류가 고국에서 가장 인기가 있지만 그럼에도 불구하고 떠오르는 태양의 땅에서 최근 몇 년 동안이 방향은 어린이와 성인을위한 특이한 취미로 전 세계적으로 요구되고 있습니다.

스킬 레벨에 따라, 잘못된 스타일은 다른 재료를 사용합니다.. 따라서 조경 플로리스트 리의 첫 단계를 막 시작한 초보 공예가는 식물의 꽃 부분뿐만 아니라 잎사귀를 선호합니다. 그들로부터 그들은 꽃 구성, 정물을 만들고 우아한 드레스에 여성의 실루엣을 그립니다.

경험이 풍부한 아티스트는 나무 껍질, 야채 및 과일을 추가로 사용합니다.

잘못된 기술을 사용하면 다양한 방향으로 그림을 만들 수 있으며 가장 일반적인 것은 다음과 같습니다.

• 해양 연구, 즉 해양 주제에 대한 그림;
• 풍경;
• 정물;
• 장식 그림;
• 추상화의 이미지;
• 플롯 이미지.

Oshiban 스타일은 그림, 패널 및 기타 인테리어 디자인 요소를 만드는 데 널리 사용되었습니다. 이 스타일로 만든 이미지는 에스닉, 컨트리, 프로방스 및 에코 스타일로 장식된 객실의 장식 역할을 합니다. 그들은 어린이 방, 주방 및 식당에서 세련된 악센트를 만듭니다.

Oshigana는 어린이의 조기 발달과 천연 소재 작업 기술 형성을위한 교실에서 창의성의 방향으로 요구됩니다. 꽃과 다른 식물 조각을 사용하면 미세 운동 기술의 발달이 촉진되어 아기의 신경계가 완전히 발달하는 데 기여합니다. 오시바나가 장애 아동뿐만 아니라 심리학자의 도움이 필요한 아동을 위한 재활 센터의 수업에서 자주 발견되는 것은 우연이 아닙니다.

어른의 주인에게 잘못은 친절이 된다 현실 도피, 스트레스 해소 및 휴식의 기회.

오보간 꽃 그림은 모든 사람이 자신의 예술적 능력을 보여주고 창의력을 발휘할 수 있도록 도와줍니다.

나뭇잎과 꽃을 기반으로 그림을 만들려면 작업을 시작하기 전에도 기본 도구를 준비해야 합니다. 이렇게 하면 잘못된 기술을 사용하여 이미지를 만들기 위해 개체 검색에 주의가 분산되지 않고 창작 과정에 뛰어들 수 있습니다. .

필요할 것이예요:

• 그림의 세부 사항을 자르기위한 편지지 및 매니큐어 가위;
• 부드러운 간단한 연필 - 패턴을 그리는 데 사용됩니다.
• 핀셋 - 플랜트 블랭크의 가장 신중한 이동 및 고정에 필요합니다.
• 단단한 판지 - 기초로 사용됨;
• 유리 프레임 - 결과 작업을 마무리하기 위해;
• 접착제 - 일반적으로 PVA를 사용합니다.
• 얇은 브러쉬.

이 모든 도구는 모든 가정에서 쉽게 찾을 수 있거나 문구점에서 구입할 수 있습니다. 그러나 작업을 위한 소모품 준비에는 보다 진지한 접근이 필요합니다.

식물 조각으로 패널과 그림을 만들려면 꽃, 꽃잎 및 허브를 수집하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 또한 표면을 유능하게 처리해야합니다. 작업의 복잡성과 그림의 장식적인 모양이 크게 좌우됩니다. 일반적으로 다음 재료가 패널을 설계하는 데 사용됩니다.

• 꽃잎;
• 나무 껍질;
• 식물의 씨앗;
• 나무 잎;
• 허브;
• 포플러 솜털.

이 모든 것을 가장 가까운 숲이나 광장에서 수집할 수 있습니다.

수집 후 식물 재료는 특수 폴더 또는 압제 상태에 놓고 블랭크가 얇고 평평해질 때까지 건조해야 합니다.

처리하는 동안 자연의 선물은 색상의 채도와 밝기를 잃고 색조도 변경됩니다. 장기간 열처리가이 상황을 수정하는 데 도움이됩니다.

이렇게 준비된 재료는 건조 후 부서지기 쉬우므로 한 번의 어색한 움직임으로 준비하는 모든 노력을 무효화하기에 충분합니다. 식물 보관에 특별한주의를 기울이는 것이 매우 중요합니다. 숙련 된 공예가는 밀폐 된 상자를 사용하여 물의 침입으로부터 식물을 보호하고 곤충 공격으로부터 보호합니다.

모든 천연 재료를 수집하고 건조시킨 후에는 꽃 응용 프로그램 제작을 직접 진행할 수 있습니다.

우리는 Obogan 기술을 사용하여 풍경을 그리는 단계별 마스터 클래스를 제공합니다. 여기에는 여러 단계가 포함됩니다.

• 먼저 판지를 가져다가 이미지의 주요 조각의 윤곽을 그려야합니다. 이것은 전경 (강, 해안 및 수평선). 이 단계에서 모든 요소를 ​​명확하게 그릴 필요는 없습니다. 그 후 크라운과 나무 줄기가 그려집니다.
• 그런 다음 식물 블랭크 접착으로 직접 진행할 수 있습니다. 하늘에서 작업을 시작해야합니다. 가장 자주 옥수수 속대 포장지를 가져 와서 윤곽을 따라 구름을 잘라냅니다.
• 그런 다음 얇은 브러시로 시트의 전체 표면에 접착제를 바르므로 세부 사항이 그림에 부착됩니다. 전체 그림은 3-4분 동안 프레스 아래에 놓입니다. 이것은 PVA가 완전히 건조되고 식물의 모든 요소가 단단히 부착되도록 해야 합니다.
• 다음으로 강의 수면 설계를 진행할 수 있습니다. 이를 위해 자작 나무 껍질 (자작 나무 껍질)이 일반적으로 사용됩니다. 얇은 판으로 나뉘고 강의 작은 부분이 잘립니다.
• 그 후 조화로운 색조가 선택되고 나머지 조각이 접착됩니다. 풍경은 다시 심한 압박을 받고 3-5분 동안 건조됩니다.
• 다음 단계에서는 그림의 배경 디자인을 진행할 수 있습니다. 이를 위해 포플러 잎의 뒷면을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 밝은 은색 색조가 있으므로 필요한 배경 흐림을 완벽하게 전달합니다.
• 시트는 표시된 윤곽을 따라 절단되고 판지 바닥에 조심스럽게 부착됩니다., 그런 다음 사진을 다시 누릅니다.
• 다음 단계는 묘사하는 것입니다. 강의 왼쪽 은행 이를 위해 포플러 또는 단풍 나무 잎을 가져와 원하는 모양으로 자릅니다.
• 준비된 모든 요소는 도면에 첨부되는 반면 다른 색조의 잎 사이의 그라디언트가 가능한 한 부드러운지 확인해야 합니다.
• 다른 쪽을 장식하려면 아스펜 잎을 가져갈 수 있습니다. - 배경에 위치한 나무의 윤곽을 가장 사실적으로 재현합니다.
• 사진 앞에서 장미꽃잎으로 준비한 요소들이 더욱 돋보인다. 또한 톤의 눈에 띄는 접합을 피하기 위해 한 색상에서 다른 색상으로 균일한 전환을 보장해야 하는 요구 사항을 유지합니다.
• 원하는 경우 풍경의 배경이 될 수 있습니다. 침엽수를 보충하십시오. 쑥 가지는 이것에 적합합니다. 크기가 다른 크리스마스 트리 형태로 붙일 수 있습니다.
• 배경의 주요 요소를 작업한 후, 나무 및 기타 큰 세부 사항에주의를 기울일 가치가 있습니다. 예를 들어 은행 중 하나에서 자작 나무 줄기를 심을 수 있습니다. 자작 나무 껍질에서 잘라내어 장미 꽃잎을 기반으로 한 관목이 그 근처에 배치됩니다. 나무의 단풍은 손으로 찢은 잎 조각으로 형성됩니다.이 경우 고르지 않은 것으로 판명되었으며 이것은 이상적으로 꽃 구성의 바로 그 아이디어에 해당합니다.
• 또는 숲의 이미지에 대해 다음을 사용할 수 있습니다. 단풍나무 또는 딸기 잎.
• 원하는 경우 해안 중 하나에서 휴식을 취할 수 있습니다 - 디자인을 위해 어두운 색의 공백을 사용할 가치가 있습니다.
• 작업이 끝나면 주인은 풍경의 가장 작은 요소를 작업합니다. - 이들은 해안 근처의 어두운 영역과 수면의 반사입니다. 여기에서 모든 식물의 밝고 어두운 잎을 취할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 사용 된 각 세부 사항이 가능한 한 조화롭게 그림에 들어가고 보완한다는 것입니다.
• 완성된 풍경은 다시 한번 프레스로 누르고, 드디어 말립니다.
• 그 후에는 남아있을 것입니다. 유리 아래에 그림을 놓고 액자에 넣으십시오.

Oshibana는 예술가가 화려하고 창의적인 개성을 보여줄 수 있도록 도와주는 놀라운 아름다움의 일본화입니다.말린 식물 조각으로 그림을 그리는 유능한 접근 방식으로 오류 스타일로 집 내부에 조화롭게 어울리는 멋진 그림을 만들 수 있습니다.

다음 비디오에서 실수의 기술에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.