취미로 그림 그리기

그림 그리기는 어린이와 어른 모두에게 적합한 멋진 취미입니다. 그것은 다면적이고 사람에게 많은 가능성을 열어줍니다. 취미의 특징과 시작하는 가장 좋은 방법은 이 멋진 유형의 창의성을 하고자 하는 모든 사람에게 유용할 것입니다.

우리가 아이들에 대해 이야기한다면, 그림 그리기는 가장 자주 그들의 첫 번째 종류의 창의성입니다. 이미 1.5-2 세에 아이들은 연필, 펠트 펜, 핑거 페인트로 첫 그림을 만들려고합니다. 수년에 걸쳐 그러한 이미지는 의미를 얻고 아이는 주변 세계에 대한 자신의 생각과 개념을 이런 식으로 전달하기 시작합니다. 그림 그리기는 아이들에게 통제력과 집중력을 가르치고 세부 사항에 열성적이고 주의를 기울일 수 있도록 합니다. 손, 기억, 사고, 상상력의 미세 운동 기술이 활발히 발전하고 있습니다.

그림을 그리는 것도 어른을 키웁니다. 이 과정에서 두뇌와 두 반구가 활발하게 활동합니다. 덕분에 사람은 주의력, 기억력을 향상시킵니다. 사고는 더 높은 수준에서 작동하기 시작하고 지능이 발달하며 연관 사고가 발달합니다. 사람은 더 창의적이고 창의적이며 새로운 관심사를 빠르게 발견합니다. 그는 자연의 가치, 생명 그 자체를 보기 위해 다른 눈으로 세상을 보기 시작합니다.

드로잉의 이점에 대해 말할 때 다음 사항에 유의해야 합니다.

• 이 취미는 긴장을 풀고 스트레스를 해소합니다. 미술 치료가 가족 및 아동 심리학자들에게 그렇게 자주 사용되는 것은 당연합니다.
• 그림을 그리면 우울증에서 벗어날 수 있습니다. 사람의 슬픔이 아무리 강해도 새로운 취미를 발견하면 쉽게 극복할 수 있습니다.
• 취미는 집중하는 데 도움이 됩니다. 이것은 특히 학생들에게 도움이 될 것입니다. 구술강의 중 종이를 들고 그림을 그리기 시작합니다. 목표를 설정해서는 안 됩니다. 추상화나 캐리커처, 무심코 그린 그림일지라도 마음에서 우러나온 그림이어야 합니다. 연구에 따르면 동시에 듣고 그림을 그리는 사람은 앉아서 집중적으로 듣는 사람보다 거의 30% 더 많은 정보를 기억합니다.

그림은 매우 다면적이므로 각 사람이 작업하고 싶은 영역을 선택할 수 있습니다. 매우 조건부로 말하면 두 가지 주요 유형의 그림을 구분할 수 있습니다.

• 페인트 등 - 이것은 수채화, 오일, 아크릴, 파스텔 및 기타 유형의 염료로 그림을 그리는 모든 사람에게 친숙합니다.
• 그래픽 아트 - 이 유형의 예술에서는 간단한 연필이나 목탄으로 그림을 그리고 때로는 잉크를 사용하기도 합니다.

그러나 자신을 찾을 수 있는 영역의 범위는 이에 국한되지 않습니다. 초보자와 전문가 모두 즐길 수 있는 몇 가지 유형의 그림이 있습니다.

• 항공학. 이 경우 아티스트는 완성된 스텐실에 페인트를 분사하는 에어브러시라는 특수 아이템을 사용합니다.
• 납결 염색법. 이것은 천에 그림을 그리는 것입니다. 가장 자주 사람들은 콜드 바틱을 선택하여 콜드 리저브 구성으로 패턴을 만듭니다.
• 스테인드 글라스를 그렸습니다. 여기에서 유리 표면은 투명 페인트로 칠해져 있습니다.
• 창살. 이 유형의 예술에는 날카로운 물건으로 디자인을 긁는 작업이 포함됩니다. 이 경우 대부분 왁스와 잉크로 덮인 판지를 긁습니다.
• 서문. 상상력이 발달 된 사람들에게 매우 적합한 매우 흥미로운 유형의 창의성. 작가가 정리해야 할 많은 오점이 종이에 그려집니다. 무언가를 그릴 수도 있고 전체 플롯을 만들 수도 있습니다.
• 손가락 그리기. 아주 어린 아이들과 심지어 어른들에게도 적합합니다. 손가락의 도움으로 실제 걸작을 만드는 것이 가능합니다.
• 느슨한 재료 사용. 가장 자주 그것은 접착제 조성물에 부어지는 모래 또는 소금입니다. 결과 이미지는 인상적이고 비정상적으로 보입니다.
• 에브루. 물 위에 그린 그림의 이름을 종이로 옮기는 것입니다.

초보자나 전문 예술가를 위한 선물 선택은 매우 신중해야 합니다. 결국, 그러한 것은 이미 사용 가능하거나 사람이 좋아하는 유형의 창의성에 적합하지 않을 수 있습니다. 예를 들어 이것에 대해 아무것도 이해하지 못하는 사람을 위해 브러시 또는 페인트를 선택하는 것은 너무 어려울 것이기 때문에 선물에 대해 미리 논의하는 것이 가장 좋습니다.

여전히 그림을 좋아하는 사람을 놀라게 하고 싶다면 모든 제작자가 분명히 좋아할 최고의 선물에 주의를 기울여야 합니다.

• 그리기용 태블릿. 작가가 어떤 기법으로 작업하느냐는 중요하지 않다. 태블릿으로 사진을 처리할 수도 있기 때문에 태블릿은 여전히 ​​훌륭한 선물이 될 것입니다.
• 터치 브러시. 이 새로운 도구는 그림 그리기를 좋아하는 사람들을 기쁘게 할 것입니다.디지털 페인팅은 초보자에게 훌륭한 옵션입니다. 이제 실수를 수정하는 것이 매우 쉽기 때문입니다.
• 키스테모이카. 이 장치는 모든 아티스트에게 반드시 필요하지만 어떤 이유로 구매가 항상 지연됩니다. 이러한 장치의 도움으로 브러시는 항상 완벽한 상태를 유지합니다.
• 조직자. 액세서리를위한 아름다운 필통은 확실히 불필요한 것이 아닙니다. 예술가는 창작 과정에 필요한 모든 것을 한 곳에 모을 수 있습니다.
• 3D펜. 어린이에게도 어울리는 재미있는 액세서리. 그 안의 잉크는 플라스틱이며 가열되면 녹기 시작합니다. 덕분에 입체적인 걸작을 만들 수 있습니다.
• 전기깎이. 이 장치는 그래픽 기술을 다루는 마스터에게 어필할 것입니다. 전기 숫돌을 사용하면 연필을 날카롭게 유지할 수 있으며 마스터는 더 이상 깎는 데 시간을 할애할 필요가 없습니다.
• 젠 태블릿. 이것은 물 그림 장치입니다. 매우 편안하고 문제를 잊어 버리는 데 도움이됩니다.
• 테이블 이젤. 이러한 기능적이고 실용적인 가구는 예술가에게 매우 가치있는 선물이 될 것입니다. 테이블에는 이젤뿐만 아니라 필요한 모든 것을 보관할 수 있는 많은 서랍이 있습니다.
• 재생산 책. 그들이 최고의 선물은 책이라고 말하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 초보 예술가가 마스터의 작품에 익숙해지고 그들의 기술을 배우는 것이 유용할 것입니다.
• 실물 환등기. 이것은 벽에 이미지를 표시할 수 있는 특수 프로젝터입니다. 예술가는 그것을 가장 작은 세부 사항에서 볼 수 있습니다.
• 여행하다. 물론 그러한 선물 옵션은 어리둥절할 수 있습니다. 그러나 우리 모두에게는 풍경의 변화가 필요합니다.

새로운 취미를 결정하는 것은 항상 매우 어렵습니다. 관심 외에도 극복해야 할 어려움에 직면하게 되기 때문입니다. 드로잉을 시작할 계획이라면 먼저 아트의 유형을 결정해야 합니다. 일반적으로 그림이 가장 자주 선택됩니다. 페인트와 브러시에 전혀 익숙하지 않은 경우 펠트 펜, 마커 또는 연필로 무장한 "유치한" 그림을 먼저 시도하는 것이 좋습니다. 아름답게 그리고, 기억에서 그리며, 특정한 사람을 묘사하십시오. 처음에는 유치하더라도 연필에서 점차적으로 페인트로 이동하십시오.

그러나 위의 팁은 그림을 그리기로 진지하게 결정한 사람들에게는 충분하지 않습니다. 원근법, 빛과 그림자의 놀이, 볼륨이 무엇인지 이해하려면 이론으로 전환하는 것이 중요합니다. 이를 위해서는 다음이 필요합니다.

• 서적. 이제 간단한 그리기 자습서가 많이 있습니다. 거기에는 미술의 규칙이 상세하고 접근 가능한 방식으로 설명되어 있습니다. 살아있는 것처럼 가장 단순한 물체를 아름답게 그리는 방법을 배울 수있는 수업이 있습니다. 일반적으로 다른 기술을 연구하기 위해 그림의 복제품을 구입하는 것도 유용할 것입니다.
• 인터넷. 아파트 문턱을 벗어나지 않고도 미술 수업을 들을 수 있습니다. 이제 많은 무료 마스터 클래스가 있으며 방문하여 예술 유형을 결정할 수 있습니다. 마스터 클래스는 기본, 간단한 이론을 가르칩니다. 마음에 드시면 코스 전체를 주문하실 수 있습니다. 또한 YouTube에는 수많은 비디오 자습서가 있습니다.
• 개인 레슨. 이것은 즉시 그리기를 시작할 수 있는 가장 효과적인 방법 중 하나입니다.수업에서 접근 가능한 방식으로 모든 것을 듣고 보여주며 개별적인 접근 방식을 찾을 수 있습니다. 그러나 여기에는 뉘앙스가 있습니다. 예술가가 아니라 그림 교사를 선택해야 합니다. 결국 아티스트마다 특정 스타일이 있고 자신만의 스타일을 만들어야 합니다.
• 미술 학교. 여기에서 교육은 몇 년이 걸릴 수 있지만 정보에 대한 완전한 지식을 갖게 됩니다. 실제 걸작을 그리는 방법을 배우고 마지막에는 수료증을 받게됩니다.