어쿠스틱 기타 연주

어쿠스틱 기타 연주는 애호가들에게 많은 즐거움을 줄 수 있지만 초보자는 튜토리얼에서 연주 방법을 배워야 합니다. 초보자 기타리스트를 위한 스타일과 리프, 컨트리 및 록에 대해 처음부터 알아야 합니다. 그리고 도구 사용에는 여러 가지 미묘함이 있습니다.

훌륭한 음악가를 흉내 내든 얼굴이 붉어지지 않는 방식으로 연주하려고 하든 기타와 함께 앉고 서서 연습하는 것부터 시작해야 합니다. 이것이 없으면 성공을 이룰 수 없습니다. 다른 기술과 마찬가지로 자신 있게 걷는 법을 먼저 배우지 않고는 전력 질주에 성공할 수 없습니다. 그리고 세계적인 스타들도 매일 습관을 들이는 데 신경을 쓴다.

적절한 가구는 등받이가 단단하고 팔걸이가 없습니다. 전문 기타 의자는 모든 음반 매장에서 구입할 수 있습니다. 소파와 푹신한 의자는 적합하지 않습니다. 기타를 적절하게 배치하면 가장 두꺼운 현이 상단에 있고 가장 얇은 현이 하단에 있습니다. 공명판은 지배적인 손이 있는 곳에 배치되고 목은 작은 손이 있는 곳에 배치됩니다. 양손잡이는 이에 대해 전혀 걱정하지 않을 수 있습니다.

연주하기 전에 악기 본체의 허벅지 위 위치는 편안함을 위해 균형을 이루어야 합니다. 앞다리가 약간 앞으로 나와 있습니다. 90도로 구부러집니다. 이 경우 발은 똑바로 서 있어야합니다. 보조 다리를 뒤로 빼서 편리한 방향으로 조정합니다. 등은 가능한 한 직선이어야 합니다.

드레드노트 형식으로 제작된 어쿠스틱 기타의 일부는 편안한 벤드를 갖추고 있습니다. 엉덩이에 두는 것은 어렵지 않습니다. 몸의 균형이 잘 잡혀 있으면 도구를 손으로 지지할 필요가 없습니다. 기타의 넥은 45도 각도로 기울어져야 합니다. 중요: 어떤 플레이 스타일을 선택하든 이 위치가 가장 적합합니다. 악기가 움직이지 않도록 본체는 주 손의 팔꿈치 또는 팔뚝 부분에 의해 지지됩니다.

서서 연주하려면:

• 가변 길이의 벨트를 사용하십시오.

• 기타에 벨트 마운트가 있는지 고려하십시오(또는 개별 주문에 따라 설치).

• 벨트를 올바르게 조일 가치가 있습니다 (클램프 디자인에 따라 다름).

• 보조 손의 등과 어깨에 벨트를 던진 후 팔이 당기지 않고 몸이 너무 높이 들리지 않도록 버클을 움직여 위치를 수정합니다.

이것은 올바른 테크닉을 마스터하기 위한 가장 중요한 단계 중 하나입니다. 안타깝게도 가장 어려운 점은 코드입니다. 이를 위해 음악원이나 개인 교사와 함께 공부할 특별한 필요조차 없습니다. 그들은 왼손의 발달과 유능한 위치의 발달로 시작합니다. 성공이 궁극적으로 좌우되는 것은 연습에 달려 있습니다. Dm 코드는 두 손가락(약지와 새끼 손가락)으로 잡는 법을 배워야 합니다.

두 번째 방법은 Dm / F를 연주하기 위해 한 손가락을 떼기 때문에 최적입니다. Am 코드는 다음과 같이 구성됩니다.

• 목 부분과 90도 각도로지면과 평행 한 평면에서 왼쪽 손바닥을 엽니 다.

• 주요 손가락이 뒷목 부분에 눌려 있습니다.

• 인덱스(패드)로 5프렛의 2번 현을 누릅니다.

• 이 손가락을 제자리에 두고 6프렛의 이미 이름이 없는 3번째 현의 패드를 누릅니다.

• 가운데 손가락이 게임에 도입되어 6프렛과 함께 작동하지만 이미 4번째 현과 함께 작동합니다.

• 손의 강한 긴장을 배제하고 손바닥으로 목을 만지십시오.

• 왼쪽 손바닥을 시작 위치로 가져오고 처음에는 모든 것을 천천히 반복합니다. 자신감이 있을 때만 게임 속도가 빨라집니다.

E 코드를 마스터하려면 왼쪽 손바닥을 위로 열고 엄지손가락을 지판 뒤쪽으로 눌러야 합니다. 그런 다음 검지로 다섯 번째 프렛의 세 번째 현을 누릅니다. 다음으로 4현 6프렛과 5현 6프렛이 연주됩니다. 앞의 경우와 마찬가지로 손에 무리를 주어서는 안됩니다.

권장 사항:

• 매일 운동;

• 손가락의 위치를 ​​​​주의 깊게 모니터링하십시오.

• 목을 부드럽게 누르십시오.

• 매일 실수를 두려워하지 않고 순서를 변경하여 3개의 코드를 사용합니다. 기술이 개발되면 사라집니다.

어쿠스틱 기타 연주의 다양한 스타일과 기술을 마스터하기 전에 싸움을 마스터하기 위해 많은 레슨을 할 필요가 있습니다. 또한 이러한 교육은 교사 유무에 관계없이 처음부터 수행됩니다. 두드리는 것은 중재자나 손가락으로 한 번에 모든 현을 두드리는 행위입니다. 이 방법을 사용하면 리드미컬한 부분이 연주됩니다. 한 손으로 올바른 프렛의 현을 누르고 다른 손으로 두드려서 코드 연주로 이동할 수 있습니다.

스스로 마스터하는 것이 중요한 다음 기술은 싱코페이트 전투입니다. 줄을 치는 것은 아래에서 위로 중요합니다. 이러한 게임은 평소보다 시끄럽거나 비트의 일부를 건너뛰는 것을 동반합니다. 코드를 변경하는 방법도 배워야 합니다. 이것은 매일 반복되는 훈련과 손가락의 올바른 위치에 의해서만 달성됩니다. 추가 권장 사항 및 교육 시스템은 모든 자습서에서 찾을 수 있습니다.

추가 개발이 필요합니다.

• 지판과 현의 일반 이론;

• 아르페지오(이 기법은 여러 유명한 멜로디에 사용됨);

• 열거;

• 자연 고조파;

• 바레 연주 능력(집게 손가락으로 두 개 이상의 현을 같은 프렛에 고정)

• 부분 바레;

• 박자 4/4, 6/8 및 3/4;

• 멜로디 열거;

• 단음;

• 베이스 라인;

• 아포얀도;

• 리프;

• 국가 싸움;

• 록 게임.

또한 다음 기술에 주의를 기울여야 합니다.

• 레가토;

• 비브라토;

• 승강기;

• 트레몰로;

• 피치카토;

• 불협화음;

• 플라멩코;

• 태핑;

• 손가락 따기.

훌륭한 기타 애호가는 매일 적어도 1개의 코드를 배웁니다. 반드시 완전히 새로운 것은 아닙니다. 대중적 조화의 위치는 그렇게 할 것입니다. 이것이 바로 많은 위대한 음악가들이 하는 일입니다. 중요한 것은 기타에 대한 열정과 상관없이 다른 관심사가 있어야 합니다. 진짜 기타리스트는 항상 적어도 1-2개의 다른 악기를 소유하고 있습니다.

게임 중에는 관절이 이완되어야 합니다. 과도한 긴장은 확실히 좋은 플레이에 도움이 되지 않습니다. 그러나 훈련은 최대 손가락 힘을 개발하는 것을 목표로 해야 합니다. 물론 음악이 스포츠가 아니기 때문에 과하지 않습니다. 일반적으로 생각하는 것과는 달리 나일론 클래식, 일렉트릭 또는 40~50년 전에 만들어진 악기(상태가 좋은 한)를 포함한 모든 기타는 기술을 연습하기에 좋습니다.

당연히 기타는 조심스럽게 다루어야 합니다. 기술을 확장하기 위해 주제별 포럼과 비디오 블로그, 그리고 다른 언어를 무시하지 마십시오. 자막과 온라인 번역기는 해당 언어를 배우지 않고도 요점을 파악하는 데 도움이 됩니다.

저축이 아무리 매력적으로 보일지라도 자격을 갖춘 교사에게 연락하면 모든 비용을 정당화할 수 있습니다. 이러한 사람은 외부에서 볼 수 없는 오류를 감지하고 수정할 수 있습니다. 다음은 몇 가지 권장 사항입니다.

• 다양한 장르와 스타일, 국가 전통 및 시대와 관련된 새로운 음악과 영화 및 게임의 사운드트랙을 지속적으로 접합니다.

• 문학과 영화, 예술 작품 및 다양한 아름다운 장소에서 영감을 얻기 위해 일반적인 지평을 확장하십시오.

• 새로운 수준의 기술로 과거로 돌아가는 것을 포함하여 체계적으로 과거를 반복합니다.

• 체계적이고 지속적으로 훈련한다.

• 워밍업을 무시하지 마십시오.

• 기타 연주의 물리학을 깊이 연구합니다.

• 점차적으로 재료를 마스터하십시오. 이것은 멜로디, 코드 및 기술에 적용됩니다.

• 두 손가락과 중재자를 사용하여 연주하는 연습을 하십시오.

• 다른 음악가들과 함께 연주;

• 피곤할 때 운동을 중단하십시오.

• 귀하의 활동에 대한 비디오를 시청하십시오.

• 차분한 분위기에서 수업을 시작하십시오.

• 실패에 대해 자신을 비난하지 마십시오.

• 리듬을 연마하다;

• 기타 튜닝을 배우다

• 현대 음악 표기법을 사용합니다.

게임 방법을 빠르게 배우는 방법은 다음 비디오를 참조하십시오.